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2020年疫情期間，非但沒受到影響，反而加速成長的產業寥寥無幾，但其中備受關注的一定要提到Zoom。這間視訊會議軟體公司，不像其他獨角獸那樣高調囂張，因為幕後掌舵的創辦人是一位中年創業、從工程師進階成CEO、以低調節儉在業界出了名的中國創業家，袁征。
在疫情期間，Zoom成為了各大公司行號，各級學校，以及任何有數十人到數百人的集會需求的組織單位，唯一指定的視訊平台。Zoom的人氣之旺，讓公司名稱直接入選英文新慣用詞彙，變成一個概括統稱視訊會議的動詞。但樹大招風，隨著Zoom聲勢的高漲，也招來更多人以放大鏡檢視，過去幾年更飽受各種負面新聞所苦。駭客攻擊、挾持他人線上會議的zoombombing事件頻傳，還被人起底，公司對外宣稱的資安和隱私條款，並未據實以告。有人更進一步指控Zoom在未經使用者同意之下，將其數據轉交第三平台，甚至還有外洩用戶個資的問題。在眾多視訊會議平台的選項中，使用者之所以特別青睞Zoom，無非是念在它的使用介面方便簡潔。但便利背後的隱形成本，我們真的負擔得起嗎?
 

任何一個具備破壞性創新的想法，本質都具有一定程度的風險。不管是威脅到既有產業的生態因而面臨強大阻力，抑或是所推出的全新服務和產品本身仍有解決不了的bug。尤其那些標榜物美價廉又方便的創新，背後總是有讓人意想不到的隱形成本，最終就是使用者獨自承擔。
2008年成立的AirBnb，創辦人曾一度靠販賣早餐麥片籌錢才能生存下去，但至終成功規模化所謂的『沙發衝浪』，顛覆了傳統旅遊住宿產業，讓大家開始接受將自己家短租給素未謀面的遊客是一件完全正常又安全的事。以『互信』為基礎可以說是AirBnb最為天才的成功關鍵，卻也是最大的隱憂。即便已經成立超過十三年，AirBnb仍然是一場社會實驗，而我們作為使用者正是他們的白老鼠，每一筆交易都在測試互信的前提究竟經不經得起人性本質的考驗。本週節目要來跟大家聊聊，AirBnb這幾年仍不時傳出詐欺、性侵、槍擊兇殺案等負面新聞，但即便如此，使用者為何仍如此樂意做他們的白老鼠呢?
 

要聊獨角獸，怎可不提臉書!?近期終於看了2010年剛上映時極受歡迎的電影The Social Network社群網戰。雖然明知這個改編自臉書草創前期真實事件的電影夾帶了編劇許多偏頗的自由想像，但看完之後還是忍不住覺得，獨角獸創辦人真的都不是好東西呀(誤)。
就算到處樹敵結仇，根本也沒在怕，難不成這正是成功的徵兆?你肯定是做對了什麼，才會有人想來蹭你熱度、跟你分一杯羹! 或許跟前幾週所聊到的獨角獸相比，臉書並沒有說謊騙錢或侵權犯法如此明顯的惡行惡狀，但所作所為所造成的社會成本卻不容忽視。也因此一路走來所蒐集的死對頭早就不僅限於扯後腿的豬隊友或商場上的手下敗將。即便如此，臉書樹敵無數卻向來無動於衷的態度，讓人不禁想問，這到底是穩坐成功之巔的絕對自信，還是週遭人應當引以為鑑的警訊，要我們省思，自己是如何成為了讓獨角獸晉級成為洪水猛獸的幫兇?
 

放眼望去幾個最叫得出名字來的獨角獸公司，它們似乎都具備一個共同特徵─它們通常都有一個天才非凡卻又異常難搞的創辦人。本週節目要來跟大家聊聊其中最為經典的代表人物，蘋果創辦人Steve Jobs賈伯斯。
賈伯斯是出了名的偏執控制狂，雞蛋裡挑骨頭不過是最低標準的基本要求。任何小事只要沒有順著他的意，管你是家人還是多年合作夥伴就算是媒體，賈伯斯一樣毫不遲疑地把你羞辱到抬不起頭來。在2015年推出的電影Steve Jobs，知名好萊塢男星Michael Fassbender將賈伯斯這種出言不遜、毫不在乎別人對自己的評價和喜好如何的乖僻性格詮釋得入木三分。
知名作家Malcolm Gladwell曾在著作中提及， "Innovators have to be disagreeable"，志在創新的人必須難相處。這麼一句話究竟是甚麼意思?難道就因為這人聰明絕頂，為社會帶來偉大貢獻，所以顧人怨也有理嗎?
 

這幾年相繼殞落的獨角獸公司，他們的創辦人兼CEO都有一個共同特徵，那就是『機車』。這些人為了獲利不擇手段、是非不分、自大狂妄的『混蛋』行徑，投資人卻往往願意睜一隻眼閉一隻眼，當作沒看見。畢竟任何創新，不就是為了顛覆既定的遊戲規則嗎?若只知道墨守陳規，怎麼可能完成改變世界的大業?
本週在節目中，從美國付費頻道Showtime近期推出的電視影集Super Pumped: The Battle For Uber，跟大家一起討論Uber創辦人Travis Kalanick任職公司CEO期間的各種混蛋行徑。他諸多違法、侵犯用戶隱私、罔顧員工權益、剝削司機等爭議決策，讓Uber臭名遠播卻也讓Uber成為獨角獸中的獨角獸。難道，不夠混蛋真成不了大事!?
 

這陣子開始追看蘋果串流平台近期推出的新電視影集WeCrashed，劇情描述獨角獸共同工作空間公司WeWork，在創辦人Adam Neumann不受控制的脫序行為和可議決策下，讓公司一度高達四百七十億美金的估價一夕間蒸發，如今股票廉價如廢紙。
影集還沒播完，但我卻覺得我已看出了Adam Neumann創業成功的關鍵秘訣，那就是他唯我獨尊94狂的強大氣場!原來我們都非常容易錯把自大妄想症 (delusions of grandeur)混淆為自信心爆棚。遇上一個特別趕說敢做的人，往往誤以為這人的篤定是立基於經驗或實力，壓根不會相信，有些人狂得其實毫無道理可言。本週就在節目中跟大家分享，為什麼再聰明的人有時也無法分辨瘋子跟天才之間的差別，而Adam Neumann的唯我獨尊，究竟可以狂到甚麼程度!
 

所有新創公司的切身之痛就是在成立初期，弄不到錢就做不出產品原型(prototype)，但無法將產品概念實體化之前，又能拿甚麼說服金主投資?這時創辦人往往就得發揮三寸不爛之舌，想辦法賣一個『願景』讓人買單。有夢很美，但究竟能不能實踐，何時能完成?這些口口聲聲要改變世界的創辦人，究竟是壯志凌雲還是癡人說夢，在資金燒盡之前，恐怕都難以分辨。本週節目跟大家聊聊Hulu串流平台近期推出由真人真事改編的電視影集The Dropout，從矽谷女神Elizabeth Holmes世紀騙局的真實故事中，讓我們見識對於崩壞的獨角獸公司而言，其實圓夢跟圓謊根本沒分別!

趁著清明連假，推出今年第二個系列單元《崩壞吧獨角獸》，靈感源自美國現正熱映的三部電視影集The Dropout, Super Pumped: The Battle for Uber, 還有WeCrashed，剛好分別描述Theranos, Uber, WeWork這三間曾讓矽谷投資巨頭趨之若鶩的新創獨角獸公司，如何在各自充滿爭議的創辦人(Elizabeth Holmes，Travis Kalanick，Adam Neumann) 手中大起大落的故事。
推出這個單元不只因為我是個電視兒童 (我承認)，更因為獨角獸公司的殞落竟能自成一格變成另類的電視劇類型，想必背後其實有許多值得大家深入探討的議題。我們究竟為何如此著迷於這些行徑可議、吹牛不打草稿的年輕創業家?不管是投資方、媒體還是自家員工，這種集體而盲目地造神運動，究竟反映出甚麼樣的社會價值觀?本週就要來跟大家分享，原來加入新創跟加入邪教往往不過是一線之隔!? 想知道這兩者怎能相提並論，又有哪些嚇人的雷同之處，那就請準時收聽那些老外教我的事!
 

花了一整季的時間，跟大家分享了許多百老匯傳奇大師Stephen Sondheim筆下的音樂劇，本週終於進入《你沒聽過的百老匯》最後一單元。在我看來，大師最令人佩服之處，不在他的多產多才，而是他能夠駕馭任何你想得到想不到的多元題材。又有誰料得到，他在1994年推出的Passion這一部關於恐怖情人的故事竟也能成為一齣得獎無數的百老匯經典?但Stephen Sondheim的作品之所以歷久彌新，是因為他用詞曲賦予每一個角色豐富有層次的生命力，每一個人物的喜怒哀樂貪嗔癡其實都照應出台下觀眾再清楚不過卻又無以名狀的人性軟弱和糾結。Stephen Sondheim的作品從來不只是一種被動式的娛樂，也只有當觀眾願意動動腦細細咀嚼總是暗藏玄機的詞曲時，才會驚覺不管是劇中的連環殺人魔、美國總統刺客，還是恐怖情人，都能教會我們一二事!

今年年初很遺憾沒能搶到Assassins《刺客列傳》復排音樂劇的戲票。這齣作品在1990年推出時，只在外百老匯(off-broadway)的劇院完成73場表演，最終因為題材太過爭議，觀眾不買單，沒能正式登上百老匯的舞台，就倉促落幕。但Stephen Sondheim的作品，不論原版製作的票房好壞或評價優劣，總能不斷強勢回歸，Assassins自然也不例外。Assassins串起九位歷史上曾經企圖刺殺或成功暗殺歷屆美國總統的『刺客』，但劇情並非著重暗殺總統的過程，反而是從這些所謂的社會邊緣人、瘋子、怪胎的角度，挑戰我們對於『美國夢』的認知、毫不留情地針砭『美國精神』的弊病。Assassins不只提供『笑』過十足的黑色幽默，更是一齣後勁強烈、逼著觀眾深思的一部作品。也只有Stephen Sondheim有這樣的本事和眼光，寫得出一部讓觀眾一邊笑一邊想得音樂劇!

年僅27歲就以《西城故事》作詞人身分正式在百老匯出道，但Stephen Sondheim心中卻不曾以此滿足，甚至還有百般的不願意，只因自己的志向是成為能夠身兼譜曲和填詞的音樂劇創作人。1962年推出的A Funny Thing Happened On The Way To The Forum《春光滿古城》因此別具意義，因為這正是大師首部一手包辦詞曲創作的音樂劇作品。本週在節目中就來跟大家聊聊這齣名列百老匯最爆笑音樂劇的經典作品，是如何向兩千年喜劇歷史致敬。明明是以古羅馬時代為故事背景，又怎麼會破天荒地請來好萊塢黑人女諧星琥碧戈柏飾演劇中的男主角呢?

美國音樂劇詞曲創作大師Stephen Sondheim生前為百老匯開創無數全新格局，留下諸多經典之作。但不喜歡他的酸民，最喜歡詬病大師的音樂不夠通俗抓耳。這大概也是為什麼Sondheim筆下的音樂劇，在原創首演期間往往叫好不叫座。不過Send In The Clowns這首歌曲，是大家公認Stephen Sondheim最具知名度、並深植大眾文化的作品，出自他1973年的音樂劇A Little Night Music。
A Little Night Music是一部改編自瑞典電影的荒唐愛情鬧劇，描述三對戀人的愛情大風吹。劇情雖然荒謬，但詞曲創作一如Stephen Sondheim一貫的風格，暗藏各種玄機，堪稱是大師筆下最優美精緻的作品。究竟Stephen Sondheim是如何透過音符，讓一齣小情小愛的音樂劇脫胎換骨，又是怎麼替劇中女主角Desiree量身訂做Send In The Clowns這首歌曲，就連奧斯卡得主凱薩琳麗塔瓊斯都難以抗拒，爭取到A Little Night Music作為自己登上百老匯舞台的處女作? 本週末在你沒聽過的百老匯一一為你揭曉!
 

說來七零年代才真是Stephen Sondheim創作的黃金年代，在十年間和最佳拍檔導演Hal Prince攜手推出了多達五部的音樂劇，其中四部都贏得東尼獎最佳詞曲創作。本週要跟大家介紹的是大師1971年的作品Follies富麗秀，靈感源自一則紐約時報關於歌舞秀女郎闊別數十年再度聚首憶當年的報導。Follies是一部向一個已逝的輝煌歌舞劇場時代致敬的作品，透過劇情、歌曲和舞台設計傳達緬懷過去的惆悵、錯過曾經的懊悔，以及寧可耽溺從前好逃避現實的無奈。儘管原創製作的票房慘賠，但Follies在後續數十年仍不斷以新的製作敗部復活，想必是因為驀然回首不勝唏噓的心情不管任何時代都讓人心有戚戚焉。就讓我們一起來欣賞這部音樂劇究竟為何評價兩極、卻仍貴為百老匯經典之作！

大家開工第一週是否都還順利? 這個禮拜要繼續為大家介紹美國音樂劇大師Stephen Sondheim的作品，Merrily We Roll Along。值得一提的是，Merrily We Roll Along大概可以說是大師最大的一個百老匯滑鐵盧，原版製作才演了十六場就草草落幕，Stephen Sondheim也一度因為各界湧入的負評萌生引退劇場的念頭。但最玄的就是，這齣戲可以稱作是百老匯最成功的失敗之作，因為即便首演的票房慘不忍睹，但它卻一如許多大師筆下的作品，倒吃甘蔗地，在後續的十年、二十年、三十年之間，不斷以全新製作之姿再次登上百老匯。
這齣音樂劇以創新的倒敘手法，描述三個好朋友歷時二十年的友情，從最終的撕破臉倒轉回最初的純粹和理想。Merrily We Roll Along在台上台下，講的都是一個理想雖然幻滅，但生命總會找到出路的故事。這週就讓我們一起聊聊，首演結果如此慘烈的一齣百老匯，究竟為何成為許多Sondheim鐵粉心中最喜愛的一部作品!
 

新年快樂!大家在新年期間吃飽喝足之餘，都追看了哪些電視電影? 如果已經開始鬧劇荒，不知道還能看什麼的話，容我在這裡推薦Into The Woods魔法森林。這齣百老匯音樂劇在2014年被好萊塢翻拍成電影，網羅了包括梅莉史翠普、艾蜜莉布朗特、克里斯潘恩，還有強尼戴普等大明星，一起演出暗黑童話故事。
但聽眾朋友可能有所不知，其實Into The Woods也是由Stephen Sondheim包辦詞曲創作的經典作品，更可以說是眾多劇迷的百老匯啟蒙之作。一部以童話故事為本的音樂劇，如何顛覆『他們從此過著幸福快樂的日子』的窠臼，成為一個成長蛻變之痛的暗喻，並帶著觀眾一起反思人與人動一髮則牽全身的互動連結?而Stephen Sondheim多變活潑的音樂又是如何賦予這部作品縱橫三十餘年、跨足百老匯劇場、中小學舞台和好萊塢大螢幕的無限生命力? 趕快收聽本週節目讓我們一起見分曉!
 

近期百老匯再度因為疫情蔓延而票房低迷，雖然尚未完全熄燈停演，但不少劇碼仍然受到影響。可惜了許多作品都是苦等了一年半之久，好不容易於去年年底登台，卻仍如此命運多舛。本週節目要跟大家分享的就是百老匯本季受到高度矚目的revival音樂劇，Stephen Sondheim於1970年推出的Company，中譯劇名『夥伴們』。這部作品可以說是『概念音樂劇』 的鼻祖，更是Stephen Sondheim最成功的作品之一，現正演出的新製作版本將主角的性別對調更成為本劇全新看點。
Company 劇情描述年過三十五的單身王老五，因為身邊好友們各種看似複雜難懂卻又令人莫名感慨的婚姻狀態，慢慢開始有了感情觀上的變化。趁著過年連假期間，一起在家中追聽追看Company，說不定單身的聽眾朋友還能夠取經劇中歌曲，若不幸被家中長輩質問感情狀態時，馬上就有機智回應可以現學現賣! 那就先在這邊祝福大家都能過上一個沒有壓力的好年!
 

一部音樂劇經典與否，標準到底何在?是原版製作要能在百老匯一演就是上百場?還是事隔四十餘年不間斷地有revival全新製作重登舞台?抑或要讓好萊塢相中，出動A咖明星斥資改版成電影?還是音樂創作媲美輕歌劇讓劇評為之傾倒，甚至敲碗質問紐約大都會歌劇院為何沒有推出製作?
Stephen Sondheim於1979年推出的音樂劇作品Sweeney Todd, The Demon Barber of Fleet Street瘋狂理髮師符合以上所有條件。這部作品打破了許多百老匯過往的框架，不僅將連環殺人犯如此暗黑血腥的題材成功搬上舞台，更將百老匯的音樂性推上新巔峰。本週在節目中來跟大家分享Stephen Sondheim大師究竟如何點石成金，將前身不過就是低俗的連載驚悚短篇小說，改頭換面成為好萊塢的票房強檔和百老匯的經典之作。
 

美國音樂劇大師Stephen Sondheim眾多作品中，不能不提 Sunday In The Park 。這部音樂劇在 1984年初登百老匯，雖在東尼獎失利，未能抱得最佳音樂劇的獎項而歸，卻在隔年榮獲普利茲獎的殊榮。
這部作品是大師歷經職涯最低潮，甚至萌生引退念頭的時刻，偶然在芝加哥藝術博物館，受到了發明點描法的法國印象派畫家喬治•秀拉最出名的作品『大碗島的星期日下午』啟發而生。Stephen Sondheim和導演兼編劇James Lapine聯手想像當年喬治•秀拉醉心於創作的天才和偏執，並譜寫出所有創作人為追求藝術情願忍受孤獨犧牲一切的專注堅持。
本週就來跟大家聊聊，一幅畫如何造就了一部百老匯經典，而一齣音樂劇又是如何感動孕育了眾多劇場創作人！
 

去年十一月底，美國音樂劇大師Stephen Sondheim過世後隔兩天，逾百名百老匯劇組演員和明星，自發性聚集時代廣場大合唱Sondheim曾獲普利茲獎的音樂劇作品"Sunday In The Park With George"中的片尾曲"Sunday"，向大師致敬。
Stephen Sondheim是美國音樂劇劇場無可取代的重量級人物，生前創作的諸多經典作品，不僅為百老匯帶來無數創新，更成為許多劇場後輩的啟蒙養份。本週節目不只跟大家聊 Sondheim的作品如何跨越媒介持續發酵到今天，也從那些認識Sondheim、有幸與他共事、深受他啟發的人口中聽聽這位大師可愛可敬之處何在！
 

大家新年快樂！跨年跨到忘記波新年第一天首播的節目預告，趕快來補發一下！在新的一年，推出全新系列單元『你沒聽過的百老匯』，要帶大家一起認識去年年底才剛辭世、享耆壽91歲的美國當代音樂劇詞曲創作大師Stephen Sondheim，以及他諸多開創百老匯新格局的天才傑作。Stephen Sondheim的作品雖然不像歌劇魅影、悲慘世界、或是獅子王等商業音樂劇能夠入列紐約百老匯票房長紅的長青劇作，但他卻被公認是形塑美國當代音樂劇不可取代的巨擘。希望透過『你沒聽過的百老匯』系列單元，不僅帶大家認識這一位偉大的音樂創作人，細數他筆下音樂的精彩之處，也能讓他動聽動人的詞曲創作被更多人喜歡！

再睡一晚就是聖誕節了！不知道大家是否已經做好各種歡慶聖誕節的計畫？過去『佳節叮叮噹』跟大家分享了許多跟感恩節、聖誕節相關的趣事。在今年最後一集『那些老外教我的事』，要跟大家聊聊更多你所不知道的聖誕節歷史、故事，和冷知識！聖誕節跟第一次世界大戰、納粹，以及『樹上的鳥大便』究竟有何關連呢？讓我們在聖誕節當天一起揭曉！

莫名誤以為這週末就是聖誕節，於是想說趕快來做一集播幾首好聽的聖誕詩歌。雖然前幾週已經鋪陳聖誕節的由來基本上跟基督教沒太大關係，但畢竟演變至今，基督教會絕對都會盛大慶祝十二月二十五號。也因此教會其實有好多首傳唱好幾百年的經典詩歌，好聽到就連流行歌手要推出聖誕專輯時，也絕對會收錄幾首！
本週節目會介紹以下這幾首經典詩歌，希望大家都滿心歡喜準備過聖誕！
O Little Town Of Bethlehem (Nat King Cole 版本)
It Came Upon The Midnight Clear (North Jones 版本)
O Holy Night (Maria Carey 版本)
Hark! The Herald Angels Sing (Jeremy Riddle 教會敬拜版本)
Oh Come All Ye Faithful (Celine Dion 版本)