精選節目

當藝術不只是觀看，閱讀也不再只是翻頁，博物館與圖書館便成為一座持續生長的學習場域。臺中綠美圖在開館後，透過策展與教育行動，進一步打開感官與知識的邊界，讓自然、歷史與當代議題，在同一空間中展開跨時代的對話。
本週《博物館美學散步》再次邀請臺中綠美圖專輯，邀請台中市立美術館館長賴依欣與台中市立圖書館館長曾惠君，分享美術館開幕特展「萬物的邀約」，以及圖書館以「百科全書」為靈感的「世界的索引」策展構想。從可觸摸的學習角落、跨館合作到AI共創閱讀，探討這座結合藝術與知識的新型文化基地，如何形塑一個平權、開放且持續生成的美感教育平台。

當藝術與閱讀相遇，公共空間就有了新的想像！
坐落於台中水湳中央公園旁的「臺中綠美圖」，以通透的建築語彙，打破美術館與圖書館之間的邊界。
這座由知名建築師妹島和世的SANAA建築師事務所設計的文化地標，將城市與綠地交織成一種開放而輕盈的日常風景。
本週《博物館美學散步》，聚焦臺中綠美圖專題，邀請台中市立美術館館長賴依欣，以及台中市立圖書館館長曾惠君，分享雙館共構如何形塑並啟動一種全新的社會實踐。

北歐設計的楚翹「丹麥設計」的DNA，如何回應人們日常生活的需求和設計的美感，從簡約實用出發，充份應用光線、自然與藝術知識和經驗，如何呈現在博物館的展示設計理念之中？
本週《博物館美學散步》，邀你走進丹麥三座具代表性的博物館—丹麥設計博物館、路易斯安那現代美術館，以及丹麥老城博物館，看博物館如何透過設計、空間與日常場景的轉化，成為連結教育、記憶與心理療癒的公共場域，在變動的世界中，陪伴人們重新感受生活的秩序與溫度。

日本國際知名的當代藝術大師宮島達男，以不斷閃爍的數位數字，為時間與生命留下可見的軌跡。從1到9的循環變動，不只是計數，而是一種對「生」的凝視。持續變動、彼此連結、永恆延續。
本集《博物館美學散步》，主持人劉惠媛邀請亞洲大學現代美術館館長李玉玲，引領大家走進安藤忠雄設計的美術館空間，欣賞《眾生共命：宮島達男》首次在台的大型裝置藝術展，解讀宮島達男如何以數字與光影回應建築，讓整座美術館成為感應時間流動的生命場域，在無限循環的數字跳動與停頓之間，重新思考自己與萬物和世界的關係。

2026年春夏色彩趨勢，不只是視覺選擇，更反映人們在不安中尋找安定、平衡與前行節奏的心境。相較於高飽和與強烈對比，2026年的色彩明顯轉向低彩度與自然療癒。米白、奶茶、淺棕、橄欖綠與淡藍綠，構成溫和而穩定的色彩景象，回應人們對內在平靜的渴望，也為變動中的生活留下呼吸的空間。
本週《博物館美學散步》邀你在快速變動與資訊過載的世界裡，透過全球色彩研究所的各種跨領域的趨勢專家分析的「色彩預言」，一起感受品味生活之中的繽紛色彩的愉悅。

在韓國以觀光聞名的濟州島上，有幾個以知識與地方記憶為主題的博物館，值得推薦，可以讓來自各國的旅客進一步理解濟州的歷史文化脈絡，地理環境和人文生態。提供了另一種選項，也可深度的體驗當地的文化風景。
成立於1984年的濟州民俗自然史博物館，展示陳列介紹火山地貌、熔岩洞窟與海洋生物標本之外，展覽不止於自然史，也延續到濟州島的歷史、人文與生活風景。
本週《博物館美學散步》，走進濟州民俗自然史博物館，在自然與人文之間，重新認識這座著名的觀光聖地。

從探索城市未來發展的「明日博物館」到忠泰美術館，2016年成立以來，展覽聚焦三大面向：未來議題、城市建築與當代藝術。長期關注台灣的建築、都市發展與當代藝術的議題，串連美術館周邊的「公共藝術」，企圖讓參觀美術館成為一次完整的城市體驗。
本週《博物館美學散步》邀請忠泰美術館總監黃姍姍，談忠泰美術館的使命、策展思考，以及歷時三年完成的《臺灣建築的解嚴世代》，都以城市與生活為切入點。從開館至今的重要經典展示設計與教育推廣。

芬蘭的國寶二十世紀現代建築及設計大師阿爾瓦．阿爾托（Alvar Aalto），以融合自然、光線與材料的設計聞名，他以芬蘭文化、地理天然環境為基礎，形成兼具功能性與人文的建築觀和以「家」為核心的設計生活與創作。
本週《博物館美學散步》邀請忠泰美術館總監黃姍姍，深入導覽首度在台舉辦的「創造即生活─愛諾、艾莉莎與阿爾瓦．阿爾托」精彩回顧展。

在信義區的高樓之間，前臺北機廠展開一片截然不同的風景。巨大的廠房、交錯的鋼樑、老窗透進的光線，都成為國家鐵道博物館的新舞台。走進柴電工場，白色莒光號率先映入眼簾。S212柴電機車的外殼被吊起，內部的齒輪與線圈一覽無遺。這裡的展覽不只呈現技術，也把電影、文學與歌謠中的鐵道記憶重新串起，讓機械與情感在同一個空間裡被看見。未來組立工場與南側園區將陸續開放，讓這座鐵道基地逐步回到城市的生活動線中。
本週《博物館美學散步》邀請到國家鐵道博物館籌備處主任鄭銘彰，在光影、機械與蒸汽節奏之間，一起帶你看見鐵道重生的力量。
 

臺北機廠，曾經是台灣鐵道工業的心臟，累積了近九十年製造維修火車的工業記憶。當年巨大的廠房與縱橫交錯的鐵軌網絡，在今年，正式以「國家鐵道博物館」之名開放參觀。
從1930年代 Art Deco 風格的員工澡堂，到總辦公室復原的1960-70年代工作園區，以全新的方式訴說台灣鐵道的故事，讓「鐵道」不再只是交通工具，而是技術、文化、不同世代生活記憶的動人交會點。
本週《博物館美學散步》，將帶您走進國家鐵道博物館，與籌備處主任鄭銘彰一起暢遊台灣第一座「鐵道博物館」。
 

傑夫．昆斯的創作不僅以超大型氣球狗、不鏽鋼兔子聞名，更挑戰了傳統美學與收藏觀念。他的作品以童趣、歡樂甚至媚俗之姿，將藝術玩具帶入當代藝術的討論範圍。無論是材質運用、量產語彙、品牌化策略，或作品與大眾心理的互動，都反映出藝術市場正在發生的轉向。
藝術玩具不再只是收藏趣味，它同時成為觀察拍賣結構、價值評估與觀看習慣的窗口。本週《博物館美學散步》將帶你走進藝術玩具的奇妙世界，探討市場如何因應這股藝術玩具潮流，從拍賣機制、藝術家定位到收藏者期待，哪些部分被重新調整，哪些又折射出更大的文化變化。

一場跨界風潮正蔓延！從村上隆、奈良美智，到近年在亞洲掀起收藏熱潮的Labubu，這些介於藝術與娛樂之間的角色，正改寫人們對「玩具」的想像。它們不只是可愛造型，更是藝術家態度與市場結構的縮影：限量、公仔、稀缺性，構成了當代收藏的新語言。
本週《博物館美學散步》，邀請您走入這場由潮流引發的美學遊戲，看藝術玩具如何從次文化走入主流，成為拍賣市場的新寵。從村上隆的「超扁平」理論，到奈良美智筆下療癒卻帶刺的少女形象，當藝術與消費的界線漸趨模糊，也讓我們重新思考：藝術，究竟能被擁有到何種程度？

著名攝影家、藝術創作者姚瑞中，以探討身體政治與空間政治的創作聞名，其作品橫跨攝影、行動與教育領域，在國內外屢獲肯定。除了創作之外，他也長期關注公共議題，曾帶領學生進行全台閒置設施踏查行動，實踐他所稱的「政治地理學」，以藝術為媒介，記錄空間、回應現實，展現藝術介入社會的力量。
本週的《博物館美學散步》，邀請您走進姚瑞中歷時三十餘年完成的著作《廢墟啟蒙》。這本厚達六百多頁、彷若磚塊般的攝影書，從上萬張黑白底片中精選出八百張影像，被譽為台灣廢墟攝影的經典之作。書中分為工業、名聲、樂園、軍事與神廟五大場域，映照出台灣現代化進程中被遺忘的空間與記憶。
敬請鎖定本週精彩節目，透過姚瑞中的鏡頭，一同重新看見我們所處的時代與空間。
 

當代藝術界中，一股被稱為「輕藝術」的風潮正悄然興起。它以明亮的色彩與可愛的造型吸引大眾目光，卻在輕盈的外表下，隱藏對現代社會的深刻反思。
其中最具代表性的創作者，便是日本當代藝術大師─村上隆。他以「新普普藝術」聞名，將動漫文化與精緻藝術融合，開創出引發全球熱議的「超扁平」美學。他認為藝術應該被更多人看見，於是他以獨到的商業眼光重新定義藝術價值。從跨界合作、藝術公仔到品牌經營，將個人創作推向全球市場，讓「藝術」不再遙不可及，而成為時代的共同語言。
本週《博物館美學散步》，讓我們一同走進村上隆的超扁平世界。一覽從可愛到殘酷，從畫布到精品櫥窗，他如何用「超扁平」改寫當代藝術的語彙？又如何在娛樂與哲思之間，找到藝術的生存之道？
 

二十世紀現代藝術大師傑作，在藝術拍賣市場履創新高以天價成交；另一方面，NFT與數位藝術在爆紅後迅速退燒。在後疫情時代，全球藝術市場從狂熱的拍賣行與藝博會也正進行結構性調整，出現了許多耐人尋味的趨勢變化。
本週的《博物館美學散步》，從巴塞爾藝術展總監轉戰老佛爺百貨藝術基金會，到Louis Vuitton、Prada等基金會收藏當代藝術的故事，與聽眾分享國內外的藝術收藏新聞。
 

在江戶時期的繁華都市中，浮世繪不僅描繪飲食、娛樂與信仰，也將庶民生活轉化為獨特的視覺語言，體現「享樂當下」的時代精神。
從東洲齋寫樂筆下的役者繪，到鳥居清長對體態之美的刻畫，再到葛飾北齋震撼世界的創作力，浮世繪以簡潔線條與鮮明構圖，展現東方美學的節奏與力量。
它的魅力，更在於對設計與色彩的洞見。從有限的四色版印到錦繪的彩色突破，從普魯士藍與「運染」技法的細膩層次，到江戶三原色的鮮明節奏，藝術家們在約束中追求自由，創造出屬於日本的現代感與普世美學。這份美學力量跨越時空，啟發了梵谷、高更與慕夏等歐洲藝術家，也讓世界重新看見「日本藍」的深邃與純粹。
本週《博物館美學散步》，邀您走進浮世繪的世界，在轉瞬的畫面與流動的色彩之間，感受江戶時代的城市氣息與永恆的藝術光影。
 

浮世繪，不只是日本江戶時代的代表藝術，更是一種貼近庶民生活的時代縮影。
題材涵蓋美人畫、役者繪、名所繪與花鳥繪，既映照日常生活，也引領當時的流行風尚。其中的代表畫家葛飾北齋，以三分法、對角線與誇張遠近法創造獨特的構圖語言，在動與靜的對比間展現了跨越時代的張力，並啟發了梵谷等西方藝術家。
浮世繪的製作展現高度分工：繪師構圖、雕刻師刻版、摺師拓印。透過多色木刻版畫的大量製作，藝術得以走進市井，成為人人可親近的庶民美學。
本週《博物館美學散步》，邀你在經典構圖與庶民美學之間，細細品味浮世繪的魅力。
 

資深媒體人、作家野島剛先生，長期關注故宮博物院近二十年，持續報導故宮與台灣的時事及兩岸政治與文化的趨勢變化，透過他對歷任院長與關鍵人物的精采專訪，在新書「故宮百話」中深入探討台灣最重要的文化資產：故宮博物院的政治力與品牌力！
本週《博物館美學散步》，主持人劉惠媛將與野島剛先生對談，邀您一同回顧故宮的百年歷史，探索故宮在政治文化、觀光行銷策略上的機會和挑戰，不只是從藝術思維看故宮的收藏價值，打開視野、積極的期許未來！
 

本週《博物館美學散步》將專訪長期從事教育工作、推動校園美感計劃、具有豐富經驗的策展人顏名宏，分享他求學時，在德國紐倫堡藝術大學研習「藝術與開放空間」的專業養成經驗對自己的影響。以及他是如何從藝術創作出發，把歷史、都市規劃、建築和環境美學都融入自己的公共藝術實踐中。
顏名宏教授在擔任林之助紀念館館長期間，透過細微的展覽規劃，讓觀眾「入畫」體驗藝術家的生活意境，感受藝術和人的深刻連結。
未來，這位新上任的高雄市立美術館館長，對於美術館的空間與生態，有什麼不同的規劃藍圖？

 

高雄市立美術館生態園區結合戶外的湖泊、水鳥、植物和室內的藝術展覽空間，不僅是欣賞藝術的場館，也是高雄市民休憩、親近自然的重要所在。
本週《博物館美學散步》，主持人將專訪新任的高雄市立美術館館長顏名宏，談他對高美館未來的規劃：如何以「南方視野」為核心，將高美館描繪成一座屬於市民、啟發思辨、連結生態的美術館新篇章。
最後，特別預告高美館即將新推出的雙特展，包含《Mr.の奇想愛情》，以及《馮．沃爾夫的花園堡壘》，邀請大家到南台灣最大的美術館一遊。
 

每一段古典樂章，都是一段穿越時空的故事。
由日本Yamaha出版、東京藝術大學音樂系樂理科畢業的森本眞由美撰寫的《給大家の古典音樂小史》，以幽默卻細膩的插畫，梳理從巴洛克、浪漫樂派至近代的音樂發展脈絡。從貝多芬的創作靈魂，到蕭邦與喬治・桑的愛情篇章，乃至馬勒與克林姆的跨界連結，細緻揭示音樂、歷史與人文交織的豐富圖景。
這套書的編排設計，使無論是初探古典樂世界的讀者，或是希望深化音樂素養的樂迷，都能輕鬆領略古典音樂的廣度與深度，並在旋律背後，聽見歷史與時代的回響。
本週《博物館美學散步》，主持人劉惠媛邀請原點出版社資深藝術總編輯葛雅茜，帶領聽眾透過新書，在知識與藝術交融的樂章中，找到屬於自己的共鳴與啟發。
 

中國藝術史，原來也可以這麼有趣！
《句句有梗的中國藝術小史》，以貼近生活的語言與幽默的譬喻，重新詮釋萬年來的藝術脈絡。從青銅器的「權力象徵」，到王羲之《蘭亭集序》的「古人開趴日記」，再到蘇軾《寒食帖》背後的深沉情感，建立清晰易懂的知識框架。
書中更以「人的一生」比喻中國藝術史的演變，將青銅時代視為嬰兒期、秦漢的統一視為青春期、盛唐藝術的鼎盛視為壯年，到明清的老成與近代藝術的轉折，透過趣味化的陳述方式，讓藝術與歷史變得立體而鮮活。
本週《博物館美學散步》邀請原點出版社資深藝術總編輯葛雅茜，談這本熱銷新書的創作理念與閱讀亮點，分享作者意公子如何透過貼近現代讀者的思維，讓藝術史不再只是教科書上的名詞，而是一段可以貼近生活的故事。
 

在十九世紀末的巴黎，梵谷在療養院裡創作出《鳶尾花》與《盛開的杏花》，色彩中藏著心靈的焦慮與喜悅。他的紫色花朵隨時間褪成藍色，卻留下藝術史上耐人尋味的祕密。而那片綻放的杏花，則為新生送上祝福，是他少數充滿幸福氣息的畫作。梵谷對浮世繪的熱愛，讓他在構圖與色彩上大膽突破，進一步影響後世的表現主義。
與他同時代的羅特列克，出身貴族卻因身體缺陷而投身藝術。他以敏銳的眼光捕捉巴黎的歌舞廳、馬戲團與咖啡館，創作出既真實又充滿張力的肖像與海報。從舞者的旋轉到紅磨坊的喧囂，他把都市夜生活的華麗與孤獨都凝結在畫布上，讓世人透過他的作品，看見那個時代的靈魂。
本週《博物館美學散步》，將帶你走進印象派與後印象派的世界，在梵谷與羅特列克的畫布之間，看見色彩、城市與靈魂的交會。
 

被譽為「現代藝術之父」的保羅・塞尚，承襲了印象派對色彩與光影的敏銳捕捉，以嚴謹的構圖與幾何化的筆觸，開啟後印象派的新篇章。他的《聖維克多山》系列，不僅映照自然的瞬息變化，更蘊含結構的思考與秩序的力量，啟發了畢卡索、馬蒂斯等20世紀巨匠。而與塞尚並肩的莫內、雷諾瓦，則透過《睡蓮》《傘》等經典作品，將光影與人情的柔美推向極致，讓印象派成為藝術史上最動人的風景之一。
本週《博物館美學散步》誠摯邀您一同與「閒人」一同漫步於畫布與現實之間，從轉瞬的光影走向永恆的構圖，在色彩與線條之間，讀懂印象派如何改寫現代藝術。
 

由安藤忠雄操刀設計、坐落於台中霧峰的亞洲大學現代美術館，是台灣少數結合世界級建築與當代藝術策展的場域，不僅是地標，也是許多建築藝術愛好者心中的朝聖之地。
本週節目邀請新任館長李玉玲，分享她接任館長後的願景與策略。未來將帶領亞大美術館邁向新篇章，也同步籌備中國醫藥大學醫學美術館，打造「雙館營運」的新模式。
特別分享現正展出的《時間的雅歌 The Song of Time─葉子奇個展》，如何將雕塑與古典寫實藝術透過展示設計，開啟藝術與空間的對話。
 

印象派不只是藝術風格，更是現代生活方式的見證！印象派的出現，其實源於一場關於「觀看」的革命。19世紀的巴黎街頭出現了「閒人」，他們閒晃、觀察、沉浸於城市細節，透過這樣的都市觀察，啟發了印象派畫家對光線、移動與瞬間的捕捉。
本集節目將從馬內這位被稱為現代主義開端的畫家開始談起，一睹他如何帶領畫家們轉向街道、咖啡館與日常生活。
本集《博物館美學散步》，邀你一起漫步印象派的世界，用「閒人」的眼睛重新觀看藝術與城市。
 

今年適逢威廉・透納（Joseph Mallord William Turner，1775-1851），250周年誕辰，英國泰德美術館策劃了全球巡迴展Turner 250《威廉・透納特展：崇高的迴響》正於中正紀念堂展出！
內容包括80件透納真跡，素描、油畫與水彩，並與多位當代之知名的藝術家作品並置展出，讓大家都能見證不同時代藝術語言的激盪與對話。
本集《博物館美學散步》將帶您深入走進展間導覽這次特展有哪些不容錯過的作品，並分享如何透由跨國合作，讓十九世紀的藝術魅力穿越時空。
 

2025瀨戶內海國際藝術祭開幕了！島上有那些令人期待且絕對不能錯過的美術館，例如由內藤禮與西澤例衛共同打造的豊島美術館。這座美術館本身即是一件藝術作品，以極簡空間巧妙容納水、光與風，讓每一刻的欣賞都成為獨一無二的體驗。
在直島，走進大竹伸朗的《I [♥] 湯》，看當代藝術家如何將傳統的日本公共澡堂，轉化為充滿色彩與驚喜的藝術現場。
此外，今年更邀請來自美國、英國、法國、泰國、智利等12位國際藝術家，帶來多件嶄新創作，讓島嶼間迸發出跨國對話的火花。
本週《博物館美學散步》，邀您搭上渡輪，展開一趟穿梭島嶼的藝術之旅。
 

三年一度的藝術盛事—日本瀨戶內海國際藝術祭，八月即將展開夏季特展！
以跳島旅行的方式，結合大小島嶼地景的獨特魅力，首先建築先行，舉例來說，由安藤忠雄操刀設計的地中美術館，以清水混凝土與自然光展開對話；而直島港的港口航站，則由妹島和世與西澤立衛（SANAA）設計，以透明構築、彷彿漂浮於海面的結構，重新詮釋了開放空間的可能。
本週《博物館美學散步》，邀請您一同傾聽島嶼空間的呼吸，透過藝術旅行擁抱自然、感受建築美的純粹。
 

位於南投的九九峰下的毓繡美術館，無論是建築及展覽空間設計，不斷推陳出新的教育推廣活動、甚至是獨具特色的文創商品開發，都是設計亮點！
本週再次邀請黃翔館長，跟聽眾分享毓繡美術館如何針對不同年齡層的孩子們，設計五花八門藝術教育推廣活動，將藝術向外傳遞，推出藝術快遞ARTex計畫！
最後，介紹毓繡美術館最受歡迎的咖啡廳，並分享他們如何創意企劃，設計開發藝術商品及餐點，成功為觀眾創造美好難忘的參觀經驗。
 

遊覽梵蒂岡博物館，絕不容錯過的西斯汀教堂，由米開朗基羅所繪製設計的穹頂璧畫，是許多人必訪的藝術景點，而最著名「創世紀」與壁畫「最後的審判」等聖經故事更是米開朗基羅最令人難忘的極致的作品。
繼上週節目帶您遊覽梵蒂岡博物館，本週將帶您再度深入探討每年吸引數百萬名遊客與朝聖者所仰望的文藝復興時期的大師傑作。
 

座落於義大利羅馬的梵蒂岡博物館，在剛選出的教宗良十四世（Leo XIV）接任要職之後，再次成為全球愛好藝術人士注目的焦點。
這座擁有超過七萬件展品，從精美的壁畫到古典雕塑，以及宏偉的西斯汀禮拜堂，收藏了包含文藝復興、古羅馬、古埃及、希臘等時期的珍貴文物。每年吸引來自全球的遊客，僅次於羅浮宮，全球參觀人數排名第二的博物館，同時也是全世界天主教信徒的宗教聖殿。
本週博物館美學散步將帶大家到梵蒂岡博物館導覽重要收藏與特色，一覽這座藝術愛好者一生必訪的指標性景點！
 

本週「美學CEO」人物專訪，邀請國立故宮博物院蕭宗煌院長，分享他博物館管理與專業的工作資歷與人生成長經驗。
自嘉義農家出身的他，從小喜愛藝術及自然標本，在校外參訪的過程中培養濃厚的興趣，求學時毅然決然踏上鑽研藝術這條路。
節目中曾院長娓娓而談他任職國立高雄美術館、國立台灣博物館館長、文化部政務次長、中華民國博物館協會理事長等文化藝術產業等豐富的工作經驗，自許他的藝術素養有利於他致力於跨界溝通，開啟台灣藝術策展的多樣性。而透過系統化概念管理藏品，擅長風險管理的他，最後期許自己擔任故宮院長期間，能將院內收藏的重要文化資產促進世界文明和國際交流，創造新火花！
 

為迎接2025百年院慶，國立故宮博物院推出百年一遇的「故宮100+」系列精彩展覽活動。
本週《博物館美學散步》特別邀請故宮博物院蕭宗煌院長，與我們一同走進故宮的百年歷程，回顧1925年成立至今的歷史脈絡，從皇室典藏轉化為全民共享的文化資產，經歷遷徙、重整與轉型，逐步邁向世界級博物館的定位。
並以館長的高度，談如何連結世界各國的博物館，合作推出具有影響力的交流展，邀請我們一起展望下個世紀的文化新篇章。
 

「攝影冒險之旅」專輯II，再次邀請台灣當代攝影家章光和老師，談他自己創作「非純粹攝影」的實驗過程，漫談90年代探索當代攝影「複製真實」以外，攝影多元的觀念、風格及技法。並分享他喜愛的攝影大師Robert Frank，Joel-Peter Witkin，Man Ray的啟發。
最後，採訪他作為策展人，在「抽象之眼」展覽中，邀請的台灣當代的攝影家們，與前輩藝術家王攀元、林壽宇等大師的作品一起展出，背後的理念，如何連結抽象繪畫與當代影像，開拓觀者對當代影像藝術的想像力和新視野。
 

本週的「攝影冒險之旅」專輯I，特別邀請台灣當代攝影家章光和老師，談「非直接攝影」的觀念，以及他如何從繪畫專業跨足攝影，並發展出超越直觀視覺的影像創作。
留學紐約，學習當代攝影課程和受到後現代藝術觀念的影響，九零年代回國後，最早提倡攝影不是藝術，更是一種反思與觀念的實踐，透過拼貼、轉印、針孔等實驗性方法挑戰傳統框架。
本集博物館美學散步將帶您深入了解當代攝影的豐富多樣。
 

台中市西區草悟道上重要的藝文新地標「勤美術館」由著名的日本建築師隈研吾設計，並邀請日本鬼才設計師佐藤大與其團隊，策畫開幕首展，拉開新型美術館的序幕。
這座橫跨建築、設計、藝術等不同領域的私人美術館以「無牆美術館」的地景式空間接待觀眾，在未來成為台灣的文化亮點。
在本集《博物館美學散步》特別邀請勤美術館執行長何承育，以專業而細膩的導覽與深刻的觀察，引領我們重新思考美術館與藝術品的美學價值。
 

當今國際上最具聲望的藝術史家—巫鴻，長期推動中國藝術的研究與教學，致力於加入全球藝術史的基本知識結構，讓世界重新看見中國文化藝術發展。
本週的新書介紹特別邀請阿橋社的總編輯陳柏谷先生，導讀巫鴻的《偶遇》嘗試「在漫遊中感知藝術」，以及出版的感人過程。
 

聞名全球的藝術殿堂：法國羅浮宮博物館，將如何面對21世紀的挑戰？
疫情後的觀光熱潮，帶來大量的人潮已使館方空間和動線不堪負荷。為了維護觀展的品質體驗，館方提出多項改善方式，其中包括為〈蒙娜麗莎〉打造一個獨立空間。
本週的博物館美學散步將帶您深究一探：羅浮宮現在所面臨的挑戰，和未來十年的整修擴建計畫。
更多精彩內容不容錯過，敬請準時收聽！
 

多數人來到巴黎必定造訪遠近馳名的羅浮宮！身為世界最大的藝術博物館，除了知名的蒙娜麗莎、米洛的維納斯等眾多的館藏外，其雄偉壯麗的宮殿建築也是一大傑作，是巴黎的代表形象之一。無論是藝術愛好者或歷史迷，都會陶醉在這深厚又獨特的文化聖地。
本週博物館美學散步將帶你認識羅浮宮極具盛名的收藏，並深入了解其背後的藝術故事，以及不可錯過的皇家秘辛！
 

妮基‧聖法勒（Niki de St. Phalle）20世紀女性傳奇藝術家之一。她的雕塑「娜娜」（Nana）系列，圓潤豐滿，色彩斑斕、手舞足蹈是深受許多人喜愛的代表作，此外包含充滿幻想的奇幻動物鳥人、恐龍等造型藝術更是廣受人喜愛。例如她與尚‧丁格利一起在巴黎龐畢度創作的噴泉，二位合作的現代雕塑群組，更是世界各國旅客必定打卡造訪之地，將這位法國藝術家推向了全世界。

本週博物館美學散步主持人將介紹這位美麗又勇敢的女性藝術家，如何從家庭傷痛走出來，努力不懈的創作實現自己的夢想。從她早期的「射擊藝術」談起，理解與欣賞她看似暴力或遊戲的作品，實則為表達對傳統社會的強烈控訴，當代藝術有深刻的影響。
 

以巨型蜘蛛雕塑作品聞名全球的路易絲．布爾喬亞，被譽為是橫越20至21世紀最重要的藝術家之一。她把家庭失和的傷痛及個人經歷化為創作靈感，並轉化為引起觀者共鳴的普世象徵，每個作品皆蘊含著對生命的強烈意志。她始終相信超越痛苦的可能性與希望，以實際行動實踐她對藝術的熱愛。
布爾喬亞在其漫長的職業生涯中不斷探索各式主題，透過作品豐沛的脈絡講述她細膩的情感與念想，本週博物館美學散步將帶你一窺她的人生故事及作品的獨特之處。
 

本週博物館美學散步將延續上週的議題「博物館的社會處方籤」，科技的快速發展雖為我們帶來先進的醫療技術，卻也隨之產生了高齡化及長照壓力的社會問題。上週我們瞭解到透過藝術、自然與運動能夠治癒心靈，並提供我們豐沛的能量，本週節目將與你一同談論現今博物館結合高齡化與藝術影響力的方式，藉由此交流方式，不僅延續、碰觸到了藝術的美，更是體現了博物館永續發展的精神。

什麼是「博物館處方籤」？
近來英國、加拿大及歐美的醫療機構和博物館、美術館長期合作研究後發現，醫生可建議並嘗試：給病人開立除了多運動、接近大自然、鼓勵正念思考的之外的「興新社會處方」。
亦即家庭醫生鼓勵病人和陪伴家屬，一起利用參觀博物館，嘗試深入思考藝術、參與創意活動等，可以幫助病患提高生活品質，更有益身心健康的「處方籤」，引動了博物館新趨勢！
本週的博物館美學散步將與你分享「博物館處方籤」帶來的深遠影響，及精彩活動內容及案例。
 

座落於美國加州洛杉磯的蓋蒂美術館(Getty museum)藝術收藏豐富。建築、景觀融合了自然生態環境，吸引著來自世界各地的遊客和藝術愛好者。收藏20世紀前的歐洲繪畫、雕塑和裝飾藝術之外，印象派的畫作更是遠近馳名。
本週博物館美學散步將帶您認識由美國石油大亨─保羅·蓋蒂創立的藝術基金會以及Getty Center所設計的創新的各種教育推廣活動。計劃在未來前往洛杉磯觀光的朋友，絕對不能錯過此零負評的藝術聖地！
 

2025年開春迎來新年新氣象，世界各地的藝術家及館院也蠢蠢欲動，紛紛推出各式各樣的藝術展覽，即將在溫暖的春天與你熱烈交流！
本週博物館美學散步將為你精選今年不能錯過的全球藝術展覽，從日本的瀨戶內國際藝術祭，到荷蘭的安塞姆．基弗大型回顧展，無論是來自亞洲或歐美，相信這則藝術訊息能成為你海外探索的旅遊指南！
 

位於香港西九文化區的當代視覺文化中心M+博物館，收藏了上千件藝術品，吸引來自世界各地的觀眾。

2025年3月即將開幕的「畢卡索──與亞洲對話」特展更是透過與亞洲策展人的合作，展開跨越文化和世代的對話，詮釋畢卡索的深遠影響，令人再次感受到M+博物館發展當代藝術的企圖心。
本週博物館美學散步主持人劉惠媛將帶您深入認識欣賞香港的新文化地標M+博物館。位於香港西九文化區的當代視覺文化中心M+博物館，收藏了上千件藝術品，吸引來自世界各地的觀眾。