精選節目

今天要和聽眾朋友們介紹兩張聖誕專輯：

首張專輯是有SONY MUSIC推薦——
專輯名稱：歡慶聖誕
演出者：麗婭蜜雪兒
出生紐約布朗克斯的Lea，早在8歲即登上百老匯舞台並且有著傑出表現，憑藉8座東尼獎喝采的「春醒Spring Awakening」提名Drama Desk Awards「最佳傑出女演員」。就在著名編劇、導演、製作人Ryan Murphy邀約下，量身打造Rachel Berry角色，讓Lea一躍成為家喻戶曉人物！出道第19年之際發行個人專輯《Louder》，空降美國流行榜殿軍+數位榜季軍，提名世界音樂獎「全球最佳專輯」肯定！接連問市2本傳記書、參加電視劇「尖叫女王Scream Queens」演出，締造亮眼收視率，忙碌的Lea回歸音樂領域，2017年獻上第2張大碟《Places》，有別於處女秀的流行情節，此作品展現深受音樂劇影響的樣貌，從編曲到演唱技巧的截然不同，令樂迷大開耳界！

個人新碟《Christmas In The City》是張聖誕應景之作，交付身擁4座葛萊美獎加持、Glee原聲帶幕後功臣Adam Anders(Maroon 5、Miley Cyrus、Backstreet Boys)協助製作！

第二張由上揚唱片公司所推薦——
專輯名稱：聖誕歡樂滿人間/Joy to the World
出版公司：Putumayo
年底的聖誕節日即將來臨, 想營造聖誕氣氛選這張就對了. 聽聽世界各地的音樂家們用各國語文唱出熟悉的聖誕曲目: 美國樂團Nossa Bossa Nova以葡萄牙語唱出巴西波莎諾瓦風格的The First Noel, 用義大利文唱的平安夜(Astro Del Ciel), 加拿大歌手Fredérick De Grandpré唱法文版的Noël Avec Toi (Christmas with You), 用烏克麗麗彈奏夏威夷風味的Winter Wonderland, 義大利女歌手Marina del Gaudio以曼陀林伴奏演唱White Christmas, 甚至於結霜的雪人(Frosty The Snowman)也被改成雷鬼音樂版本演唱, 真的是世界各地都在慶祝聖誕歡樂滿人間.

今天要和聽眾朋友們介紹由SONY MUSIC推薦的兩張專輯：

專輯名稱：從今以後
演出者：拉明卡林羅
出生伊朗德黑蘭，父母帶著Ramin逃到義大利，隨後遷居加拿大。自從12歲看了音樂劇《歌劇魅影》深受啟發，立志將來要飾演劇中主角。18歲離開校園生活，展開歌唱生涯，從組織搖滾樂團、遊艇到劇院，逐一嚐試各種不同音樂類型，企圖開發自己音域，磨練傑出歌唱技巧。到了英國後，Ramin加入戲劇演出，整個2000年代快速的開花結果。2007年在《歌劇魅影》飾演魅影一角，成為倫敦最年輕的魅影。《歌劇魅影》的21週年紀念演出，獲得劇院觀眾票選最佳男演員，努力不懈的Ramin，達到個人成就巔峰，立足音樂劇界的國際巨星！

透過全新專輯《From Now On》，Ramin希望提供一些勇氣與信念，重新演繹12首電影以及舞台劇主題曲，託付橫跨各領域的全方位才子Bob Held(Paul Rodgers、Joe Bonamassa、Joe Lynn Turner)製作，大量混入小提琴、斑鳩琴和鋼琴在其中。

專輯名稱：歌頌電影
演出者：蜜海兒‧瑪蒂厄
出生於法國亞維儂，從小就熱愛歌唱，於父親的鼓勵下在教堂學習聲樂，因為Edith Piaf的表演而開啟Mireille Mathieu音樂大門，帶著Edith Piaf之歌參加1965年法國電視節目「Tele-Dimanche」演出，即刻在法國本土造成迴響，也逐漸開啟歐陸其他國家知名度，隨後征服美洲、亞洲等地區，曾和已故的國際巨星們Elvis Presley、Dean Martin、Frank Sinatra同台演出！Mireille在80年代就已經受邀到北京演出，成為當時極少數西洋歌手登上大陸舞台的藝人。Mireille說道：「我的歌曲總是歌頌著愛，也是我最愛表達的方式。」

相當保護自己隱私，也很愛家人的Mireille，母親於2016年辭世，推出名為《Cinéma》的作品，Mireille演唱多達40首經典電影配樂，許多也是母親最愛、和母親一起聆聽的回憶。主要以英文和法文演繹，挑選Ennio Morricone、Francis Lai、Michel Legrand、George Gerschwin、Charlie Chaplin、Maurice Jarre、Cole Porter、Burt Bacharach、Vangelis等傳奇大師撰寫的作品！利用古典和流行交織的編曲，將原本的小品集，改成優美細膩、氣勢磅礡等曲調，感受歌謠中的美，搭上Mireille仍舊風情萬種、高亢柔媚嗓音詮釋，點燃這些風靡國際的金曲全新生命力！回顧的電影包括：《007首部曲：皇家夜總會》、《紐約，紐約》、《綠野仙蹤》、《教父》、《妙女郎》、《愛的故事》、《火戰車》、《往日情懷》、《狂沙十萬里》、《花都舞影》…等主/配曲，再次墜入往日的動人情懷中！

每個月第二週的【Bravo音樂館】我們將邀請到華納古典的小昭Barbie，來跟我們分享好聽的專輯！本週Barbie為我們帶來以下的專輯：

來自法國假聲男高音 #雅洛斯基熱情新歌精選
經常來台灣演出長笛的演奏家帕胡德 #夢幻時代
驚人的鋼琴演奏技巧貝特莉莎·拉娜 #史特拉汶斯基火鳥組曲 #彼得羅希卡 #拉威爾鏡和圓舞曲

非常精彩的分享內容，千萬不容錯過！

今天要和聽眾朋友們介紹由環球唱片推薦的兩張專輯：

專輯名稱：散策七日:第一日
演出者：艾奧迪

義大利國寶級作曲家魯多維柯‧艾奧迪，是當今樂壇新世紀古典音樂的代表人物，根據統計，英國當地的線上串流使用率，每十二個串流就有一首是艾奧迪的作品，不愧是當代古典音樂最暢銷的作曲家之一。

艾奧迪1955出生於義大利都靈，是義大利第二任總統路易吉‧艾奧迪之孫，於米蘭威爾第音樂學院接受正統古典訓練，獲得作曲學位，接著跟隨義大利當代作曲家貝里歐學習。開始前幾年艾奧迪從事的是傳統現代作曲，80年代中期轉變風格，並以電影配樂獲得初次成功。90年代，艾奧迪開始創作鋼琴音樂，首張鋼琴專輯「海浪(Le Onde)」，在義大利、英國賣座相當好，奠定他目前為樂迷所熟知的極簡且但有渲染力的獨特風格。

從這張專輯開始，艾奧迪將進行他的「散策七日」發行計畫，每個月發行一張專輯，「第一日」到「第七日」。「散策七日」讓我們想像在七日之內，每日散步相同的路徑，會因為周遭所發生的不同體驗產生不同狀況，像是陰天、雨天、步行者的心情、遇見不同的野生動物等等。艾奧迪將第一日當作主題，第二~第七日分別是六個不同變奏，將「散策七日」當作一個主題變奏曲。

艾奧迪利用鋼琴、小提琴與大提琴，這最簡單的配器組合來勾勒這日常生活中的體驗，相信會引起不少的共鳴。

專輯名稱：巴黎實況I(1979年巴黎卡丹空間音樂會錄音)
演出者：比爾‧艾文斯
Bill Evans生前出國巡迴時，最喜歡的地方有三個，一處是日本、一處是巴西，還有一處就是巴黎國家廣播公司。或許正是因為這樣，這張原錄於一九七九年十一月二十六日，由法國國家廣播公司錄製的實況演出，才會顯得那麼精彩而叫人難忘。這張作品在當年原是由Elektra Musician公司所發行，錄音當時，Bill與兩位合作的樂手合作剛滿十個月，對這兩位樂手稱職且傑出的合作非常滿意，他甚至認為這個組合將可能取代他生平第一個三重奏團，也就是Paul Motian和Scott LaFarro的組合。而事實證明，他的成長與堅持，讓這個新的組合來到了另一個境界，其成果透過前後兩集巴黎音樂會完整的呈現出來。當初Elektra Misician唱片公司的老闆布魯斯也是在友人的推介下，聽了這張從未被發行的錄音後，向法國廣播公司取得母帶發行權，轉製成LP，如今藍調之音公司再次爭取到CD發行權，讓這經典錄音重現樂壇，堪為樂迷的福音。

今天要和聽眾朋友們介紹由上揚唱片所推薦的一張專輯：

專輯名稱：霍爾斯特:管絃樂作品(第四集)
演出者：強斯頓(大提琴)安德魯．戴維斯(指揮)

今天要和聽眾朋友們介紹由環球唱片推薦的兩張專輯：

專輯名稱：電視影集原聲帶《我的天才女友》
演出者：馬克斯‧李希特/配樂，演奏
義大利小說家費蘭特在2011年到2014年間，出版了被稱為「那不勒斯四部曲」的四本書，其中第一本就是《我的天才女友》。「那不勒斯四部曲」描寫1950年代開始，莉拉和埃萊娜這兩名出身那不勒斯貧民社區的女孩之間長達半個世紀亦友亦敵的情誼，被國外書評評價為「難得一見的史詩之作」。

HBO在2018年把《我的天才女友》拍成八集電視劇。除了真實還原1950年代的那不勒斯，細膩呈現費蘭特在書中描寫的場景，英國作曲家馬克斯‧李希特根據自己過去的作品，仔細挑選出貼合劇情編排的配樂，更是《我的天才女友》在2018年十一月開播以來廣受歡迎的原因之一。

專輯名稱：沉默之聲
演出者：米洛許．卡拉達格利奇（吉他）
來自蒙特內哥羅的米洛許‧卡拉達格利奇，是近年廣受矚目的年輕吉他演奏家。他出生於1983年，因為父親在家播放塞哥維亞彈奏的阿爾班尼士《傳說》，讓八歲的米洛許從此愛上吉他。米洛許九歲首度登台演出，十一歲首度在國際吉他比賽中獲獎。巴爾幹戰爭結束後，十六歲的米洛許得到獎學金前往倫敦皇家音樂學院就讀，並且在那裡獲得碩士學位，2005年得到布林姆獎。雖然米洛許被歸在「古典吉他演奏家」的領域，但是他盼望能為吉他重新定義，讓它成為現代的樂器。因此除了經典曲目，米諾許也經常演奏新的創作，希望能吸引更多愛樂者認識吉他。

當米洛許在DG陸續推出三張專輯，來自全球各地的邀約不斷，而且被《BBC音樂雜誌》稱為「古典吉他界的傑出人物」， 前途一片大好之際，莫名的手傷毀了一切。他不得不取消所有演出，也不知道傷勢有沒有可能復原。他的人生走到最低點，未來一片茫然。最後，米洛許找到一名醫生，他讓米洛許知道問題不只在手，還包括超量工作造成嚴重身體與精神倦怠。

《沉默之聲》正是米洛許這段低潮期的「音樂剪貼簿」，專輯收錄了他慢慢恢復健康時，用來重建演奏技巧的古典吉他曲目，以及或者休息，或者逃避現實時所聆聽的歌曲。專輯中與米洛許一起演出的音樂家還包括碧玉演唱會專屬打擊樂手德拉果、英國薩克斯風好手潔絲‧吉拉姆。

今天要和聽眾朋友們介紹兩張專輯：

首張是由環球唱片推薦的專輯——
專輯名稱：Spirited Away Suite 神隱少女 交響組曲
演出者：久石讓
音樂大師久石讓最新作品！
震撼全世界的「神隱少女」交響樂組曲首次CD化！
音樂大師久石讓與新日本愛樂˙世界夢幻交響樂團再次聯手，以壯闊磅礡的交響樂重新演繹勇奪奧斯卡最佳動畫片宮崎駿導演「神隱少女」配樂組曲等久石讓世紀名作演奏。18年前的那個夏天，千尋帶領大家走進了神靈的奇幻異界，曾經在久石讓的音樂中，獲得療癒、受到鼓舞、贏得勇氣的人們，如今從「One Summer’s Day」啟始，直到走出隧道另一邊的「The Return」，大師與交響樂團的「神隱少女」交響樂組曲經典演出，讓人再次感動。本輯中另附有作品解說之中文參考翻譯！

第二張是由Welcome Music推薦的專輯——
專輯名稱：療癒的大提琴 經典電影主題曲 精選集
演出者：林HARUKA
早在有聲對白進入電影之前，各種形式的配樂就已經隨著電影的劇情深入觀影者的內心。每一齣經典電影也總有那麼一兩段讓人朗朗上口的旋律，帶領人們再三回味。
療癒的大提琴 ～經典電影主題曲～精選集，蒐羅了卓別林的經典默片「摩登時代」的〈Smile〉、不朽黑白片傑作「北非諜影」的〈As Time Goes By〉、透過「第凡內早餐」而傳唱至今的〈Moon River〉、貫穿黑幫史詩「教父」全劇的主旋律甚至是動畫片「美女與野獸」、「阿拉丁」等片中能夠自成一個脫離影片成為流行經典的主題曲等，透過大提琴療癒的旋律，再次營造出充滿畫面的音樂空間。

今天要和聽眾朋友們介紹兩張由Welcome推薦的專輯：

專輯名稱：Bossa Nova 四季精選【秋之詩】
演出者：日本知名巴薩諾瓦團體、爵士雙人團體
秋風瑟瑟，撫過旅人的臉龐，心頭添了幾分惆悵，如同落葉飄下的愁思，瀰漫著絲絲傷感，抬頭往上看有紅有黃色彩斑斕的楓葉，就像打翻了水彩般如此繽紛，不張揚的裝飾著這詩情畫意的季節，夕陽下的秋日晚霞令人沉醉，一層層橘紅色的薄紗，散發出寧靜又神秘的氣息。此張專輯就如同秋天色彩般，在記憶裡的過往，輕輕地回想後抹下的淡淡微笑，情感層次多樣但又沉穩，讓樂迷能靜靜地聆聽一首首精選出來的10首好曲。

專輯名稱：Bossa Nova 四季精選【冬之頌】
演出者：日本知名巴薩諾瓦團體、爵士雙人團體
冬天給人冷酷的印象，冰冷的寒風吹打在臉上，令人想趕緊躲進屋內，一打開門傳來溫暖的旋律，來一杯喜愛的咖啡或茶，慢慢地將身子暖和起來，真不可思議，明明剛剛還是孤寂的寒冷，瞬間變成聖誕節般的幸福氣氛，心頭暖暖地滿足感，嘴角不自覺得微微上揚，轉換心情靜下心來回首這一年的種種，並為新的一年期許新的希望及目標。就像冰凍的雪水可能是綠洲的生命之源，滋養著土地，為春天做準備，如同此張專輯精選收錄了會想在冬天一聽再聽的歌曲，並同時帶給樂迷迎向春天溫暖至心底的時光。

每月第二週都會邀請華納古典的小昭和我們分享有趣的專輯。今天要分享的專輯：

‖專輯名稱：巴塔莎薇莉(鋼琴) / 巴塔莎薇莉演奏李斯特與蕭邦

在華納音樂出版的第一張個人專輯裡，巴塔莎薇莉以對她而言，具有特殊意義的作曲家李斯特為重心，並結合同時期作曲家蕭邦的作品。蕭邦出生於1810年，李斯特則是1811年出生，兩人在巴黎結為好友，甚至相互譜寫鋼琴練習曲獻給對方，其中有一些樂曲收錄在這張專輯裡，以及李斯特改編為鋼琴曲的蕭邦六首波蘭歌曲。

‖專輯名稱：阿巴多早年錄音

這張重新被發現的專輯是1954年與1962年的錄音，也就是阿巴多二十一歲與二十九歲的錄音。第一首樂曲是1954年在巴黎互助之家錄製，由身為專業小提琴家、指揮家與作曲家的父親米開朗基羅‧阿巴多，指揮自己一手成立的米蘭弦樂團，與二十一歲的阿巴多演奏十八、十九世紀義大利作曲家康比尼的第三號鋼琴協奏曲，也是這次錄音首度以CD型式發行。雖然是單聲道錄音，但是母帶已經在位於安錫的Art & Son Studio以24bit/196kHz數位化重新後製。

‖專輯名稱：卡洛斯‧西帕 / 反璞詞

卡洛斯‧西帕是來自慕尼黑的作曲家與多種器樂演奏家。他接受過古典鋼琴訓練，並且在慕尼黑音樂與表演藝術大學學習古典作曲。青少年時期也演奏過爵士鼓，並且與不同流行樂隊合作，廣泛接觸各種不同風格的音樂。

「為了把已經存在的概念，與新概念區分開來而發明的詞」，稱為「反璞詞」。「反璞詞」是卡洛斯‧西帕第三張錄音室專輯，他透過創作與即興演奏鋼琴，利用不同的色彩拓展個人藝術風格。在這八首樂曲裡，卡洛斯‧西帕把他的古典鋼琴演奏與作曲背景，還有個人對於流行音樂、爵士音樂與電子音樂的喜好融合在一起，以不同的面貌呈現出來。專輯中的每一個音符都是經過深思熟慮，散發出來自肺腑的活力。

今天要和聽眾朋友們介紹兩張由Welcome推薦的專輯：

‖專輯名稱： Candid Color / 本色

演出者：山下伶

「Candid Colors（本色）」是2014年第34屆F.I.H. JAPAN口琴大賽，贏得古典部門的第一名殊榮的半音音階口琴演奏家山下伶的最新作品。

這張專輯最特別的地方就在於它沒有邀請音樂製作人來進行擘畫，而是找來平常就在一起合作演出的音樂夥伴們共同錄製完成的。專輯名稱「Candid Colors（本色）」就是忠實呈現這些音樂作品原本吸引人的樣貌。

在參與專輯演奏的樂手之中，m.s.t.這一組以古典音樂以及爵士樂作為基調，創作出許多先銳音樂作品的音樂組合，不但參與演出也幫忙編曲工作，特別受到矚目。山下伶先是參加了m.s.t.的現場演出，之後，彼此也經常在各自的演奏會中進行交流；隨著交流越來越深入，彼此間意氣投合天衣無縫的配合，這樣發自內心的交流也完整記錄在專輯之中。

‖專輯名稱：洋甘菊之詩

演出者：藤田惠美

讓人能夠＂聽著聽著不知不覺入眠＂是藤田惠美『camomile(洋甘菊)』系列專輯的概念，這張『camomile colors/洋甘菊之詩』專輯也延續系列的精神，透過藤田惠美與草本植物的洋甘菊一樣有著安定作用的歌聲，為紛擾俗事纏身的現帶生活添上一抹清新恬適的色彩。這張專輯另外一個特色是運用＂不插電樂器＂伴奏，連錄音也採用現在已很少見的Analog 類比式錄音來進行，將藤田惠美那令人安定的歌聲，以及音樂最純粹的聲音完整錄製在這張睽違已久的專輯。

每個月的最後一週我們都會邀請基石音樂的小熊來為我們分享好聽的專輯：

‖專輯名稱：我有一個夢

演唱者：城市之聲樂團 

《The City Harmonic》是由主唱、主要創作者以及鋼琴手Elias Dummer、貝斯手Eric Fusilier、吉他手Aaron Powell、鼓手Josh Vanderlaan所組成，他們並不是一個以擁有大群紛絲為夢想、沒有情感基礎而聚集的利益團體，也不是為了幻想中的童話故事而發夢的天真男孩。他們抓住了世界的流行音樂趨勢，同時將詩歌中所具有那對  神的渴望、對主再來的盼望以及從 神而來滿滿的愛…等等特質，精妙地融入其中，成為眾多流行歌曲之中的"光"，期望透過這樣的光能夠穿透人心中黑暗。他們的音樂將使你重新省思自己真正所信的是什麼，關於你自己，關於這世界，關於全能的 神。

‖專輯名稱：避難所

演唱者：避難所樂團 

在這張專輯中，特別邀請到Britt Nicole的專輯製作人以及Jars of Clay與Chris Tomlin的製作人鼎力參與。其中蘊含許多流行的元素，為要使人們在音樂中能釋放自己，並且遇見上帝。「每當我們身處在黑暗的景況中，很真實地我們的確很難相信或是唱出盼望。」主唱Robby真實地分享道。但神希望我們能走向祂而非躲藏起來，因此我們需要跟隨著基督耶穌的光，走在祂的道路上，即便內心覺得羞愧或是失望，但只要真實的轉眼向神，必能看見那份屬天的盼望。

‖專輯名稱：合而為一

演唱者：天外之音發送站樂團 

「One Noise」是團隊經過一年多努力辛苦創作的結果，12首歌曲記錄著這段飄搖時期的心路歷程。首支單曲「Jump Start My Heart」與Hawk Nelson主唱Jon Steingard共同創作，在漫天的電子音樂中，歌詞帶領我們思考，為上帝而活或是為自己而活，究竟哪一個更有意義？專輯中當然也有較為貼近敬拜讚美曲風的歌曲，「Teach Me How To Love」、「We Are Yours」、「Our God Is Able」，都是非常清新且動人的旋律，絕對適合教會中的敬拜。唯有經歷低谷，才能更真實體會什麼是恩典，什麼是與神合而為一的美好。

今天要和聽眾朋友們介紹兩張由SONY推薦的專輯：

‖專輯名稱：手風琴演奏莫札特鋼琴協奏曲：第11、15與27號

演出者：薇薇安‧哈索特 & 伯恩室內樂團

‧瑞士手風琴演奏家哈索特以令人驚奇的樂聲，令樂迷再次迷倒於這些傑作，所有改編曲均為世界首度錄音。

‧哈索特的演奏突破了手風琴樂器先天的限制，提升其演奏技巧與表現力。

‧賦予莫札特三首鋼琴協奏曲作品截然不同的旺盛生命力。

薇薇安‧哈索特所使用的樂器是由義大利的製琴師特別為她量身訂做，能夠搭配她的高難度演奏技巧。其演奏突破了樂器先天的限制，提升樂器的演奏技巧與表現力，為演奏者與樂迷提供了更廣闊的音樂天地。專輯中，哈索特與於1963年在瑞士伯恩成立的伯恩室內合奏團（Camerata Bern）合作。該樂團小而靈活，不設指揮，與哈所特搭配渾然天成，賦予莫札特作品截然不同的旺盛生命力。

‖專輯名稱：東京物語

演出者：法蘭西斯柯．特里斯塔諾

‧特里斯塔諾是當代極簡新古典主義風格的佼佼者。

‧「東京物語」專輯是特里斯塔諾對日本首都的禮讚。

‧專輯名稱源自1950年代知名日本電影導演小津安二郎的同名電影「東京物語」。

‧專輯以鋼琴主奏，並配合電子樂器營造充滿空間感與特殊的氛圍。

專輯中，邀請了多位樂手參與演出，包括：法國薩克斯風手與豎笛手米榭‧波塔爾（Michel Portal）。他被譽為是「當代歐洲爵士樂的建築師之一」、阿根廷DJ 古提（Guti）、日本的塔布拉鼓演奏家U-Zhaan，以及日本的DJ 渋谷慶一郎（Keiichiro Shibuya）與渡邊紘（Hiroshi Watanabe）。這些作品以鋼琴主奏，並配合電子樂器營造充滿空間感與特殊的氛圍。特里斯塔諾表示：「『東京物語』是我對日本首都的禮讚。在我造訪這個新的都市叢林大約40次以後，在這裡錄製我的作品便顯得理所當然。而這些作品也都是我待在東京，在這個我所深愛的城市時所創作。靈感則是來自我在當地的生活、慶典，以及我所造訪過的地方」。

每月第二週都會邀請華納古典的小昭和我們分享有趣的專輯。今天要分享的專輯：

‖專輯名稱：巴哈：第一、二、五號小提琴協奏曲，雙小提琴協奏曲

演出者：佐藤俊介(小提琴)瓦洛娃(小提琴、指揮)金蘋果古樂團

巴哈的協奏曲受韋瓦第的影響很深，但是沒有韋瓦第的公式化。小提琴協奏曲多半是柯登時期的作品，第一號協奏曲洋溢著義大利式的情趣並具有巴哈獨特的莊嚴氣息與精緻性；第二號協奏曲是巴哈最著名的小提琴協奏曲，獨奏個性分明，樂曲整體效果華麗絢爛而且表情豐富。雙小提琴協奏曲可說是音樂史上同類型作品的不朽佳作，巴哈在這部作品中發揮了驚人的音樂天份，至今還沒有一部雙小提琴協奏曲能夠凌越其上。第五號協奏曲原是為大鍵琴而寫，因其美麗的旋律而有各種改編版本。

‖專輯名稱：孟德爾頌：鋼琴作品集 (CD)

演出者：金杜旻(鋼琴)

來自韓國的年輕鋼琴家金杜旻七歲開始學習鋼琴，六個月後就能彈奏徹爾尼練習曲，有「鋼琴在對我說話」的強烈感覺。八歲的時候，鋼琴家白建宇的演出留給金杜旻深刻的印象，下定決心以音樂為終生職業，「我想成為一個能觸動人心的偉大音樂家」。在2016年進入巴黎高等音樂師範學院正式師從弗拉德科夫斯基。移居巴黎後，金杜旻除了跟隨弗拉德科夫斯基學習鋼琴，巴黎的藝術與文化氣氛也帶給他不同於韓國的啟發，並且透過閱讀來擴展文化知識。

協助金杜旻挑選錄音曲目的弗拉德科夫斯基表示，金杜旻還年輕，適合詮釋精神上仍帶有古典樂派色彩，屬於早期浪漫派作曲家的孟德爾頌作品。金杜旻則認為比起貝多芬或是蕭邦，孟德爾頌的音樂雖然少了些哲學上的意義，卻多了美麗色彩、熱情、迷人的魅力，甚至是單純的悲傷。「孟德爾頌的音樂就如同讀一本書，裡面有愛情故事、童話故事，或是一首詩。希望所有的人聆聽的時候，都能找到內在的平靜。」金杜旻說。

‖專輯名稱：伯恩斯坦 - 一個美國人在巴黎

演出者：─法國國家管弦樂團錄音集 / 伯恩斯坦(指揮)法國國家管弦樂團 

為了紀念伯恩斯坦百歲冥誕，擁有伯恩斯坦與法國國家管弦樂團在1970年代後期以後重要錄音的華納音樂，以出版這一套別具意義的專輯向大師致敬。除了與羅斯托波維奇、魏森伯格合作的經典錄音室錄音，伯恩斯坦著名的《西城故事》交響舞曲與受到爵士樂影響的作品《岸上風雲》交響組曲，還有1979年演出白遼士《幻想交響曲》與《哈洛德在義大利》，1975年為拉威爾百歲冥誕在香榭麗舍劇院演出的拉威爾《天方夜譚》，伯恩斯坦親自擔任獨奏的拉威爾Ｇ大調鋼琴協奏曲，米堯深受爵士元素影響的《世界的創造》與《屋頂上的牛》。除此之外，也有伯恩斯坦與法國國家管弦樂團排練拉威爾三部作品的珍貴錄音。 

今天要和聽眾朋友們介紹兩張由Welcome推薦的專輯：

‖專輯名稱：Bossa Nova 四季精選【春之歌】

演出者：日本知名巴薩諾瓦團體、爵士雙人團體

溫暖的陽光灑進落地窗，是個適合外出野餐的日子，哼著喜愛的歌曲漫步在藍天下，不時有鳥鳴叫聲宛如合音般使人會心一笑，在滿片的櫻花擁簇下席地而坐，迎來淡淡的幽香，漫天飛舞的花瓣為這邂逅的季節更添浪漫氣息。慵懶的午後，拂過溫暖的微風，就像撫慰了經歷冬天冷冽寒霜的身心，頓時洋溢出幸福感。此張專輯精選了10首帶給樂迷充滿生機的歌曲，就像吸到清新空氣般的神清氣逸，擁抱姿態秀美的春天，恣意地享受這盎然的樂章。

‖專輯名稱：Bossa Nova 四季精選【夏之謠】

演出者：日本知名巴薩諾瓦團體、爵士雙人團體

盛夏中豔陽高掛於碧藍的天空，蟲鳴蟬叫此起彼落交織出獨有的協奏曲，懶洋洋的閉上眼聆聽，猶如穿梭在閃耀著金黃色光芒的向日葵花海般，讓人感受到希望與朝氣，窗外吹來的微風帶點檸檬的清香。午後的陣雨如調動的音符，洗刷了悶熱與煩躁，天空掛起一道美麗的彩虹，夏日獨有的色彩，如同夢境般虛幻，讓人再次愛上這充滿活力又變化萬千的季節。此張專輯嚴選了10首在炎熱夏天裡，宛如喝了一杯冰涼啤酒的舒暢，享受這簡單純粹的風味。

每個月的最後一週我們都會邀請基石音樂的小熊來為我們分享好聽的專輯：

‖專輯名稱：火熱之心

演唱者：都市救援樂團

Urban Rescue的音樂曲風帶著些許的流行也加了一點電子元素，類似一些主流樂團，如Coldplay(酷玩樂團)、Snow Patrol(雪警樂團)、Radiohead(電台司令)等樂團的曲風，而這張「Wild Heart」專輯的每一首歌曲也都是藉由他們在敬拜或靈修讀經時所領受到啟示，而創作出來的歌曲；「Never Stop」是他們從詩篇23篇啟示所寫出來的歌曲，頌讚著神的永恆的承諾及無條件的愛；「Kaleidoscope」則是述說著當我們願意遵守耶穌的話語，我們必能轉換我們的生命，得到神滿滿的愛；「Song of My Father」則總括了整張專輯：一切都在上帝的掌控之中！

‖專輯名稱：交託 

演唱者：炙熱樂團 

△新世代美國南方福音搖滾樂團 

△美國基督教音樂雜誌New Release Today把這張專輯評為"南方流行搖滾音樂的樂迷最新重覆撥放名單之選"

在這張專輯中，最特別的是最後一首單曲"Crossroads,"其中有部份的曲，是他們的牧師父親在多年前所嘗試寫下的，相當阿帕拉契民族風格，有種神秘感讓人不得不一聽再聽。而他們的和聲更是餘音繞樑，樂器與人聲相互產生共鳴，彷彿兩邊正在輪流訴說悄悄話一樣。一張有品質的音樂，基石音樂，強力推薦！

‖專輯名稱：只要我們還能呼吸 

演唱者：JJ WEEKS樂團

△ 用心預備此張專輯，盼望帶給所有喜愛CCM的弟兄姐妹耳目一新的感受

△ JJ WEEKS 樂團的核心思想，即是呼召人們來到耶穌跟前，因為祂對我們的愛，遠勝過我們所能理解的。

這次，JJ Ｗeeks Band是有計劃性的發行此張專輯As Long As We Can Breathe. 用心預備了一段時間，不只是整個專輯的曲風編制等等，還特別邀請了同為CCM中相當著名的團隊Sidewalk Prophets專輯中的作曲者Jonathan Smith 協力創作。盼望透過每一次的不同合作組合，帶給所有喜愛CCM的弟兄姐妹有耳目一新的感受。

今天要和聽眾朋友們介紹兩張由環球推薦的專輯：

‖專輯名稱：「芭蕾少女夢」電影原聲帶

演出者：佛利克賽指揮柏林廣播交響樂團

「芭蕾少女夢」請來配樂界逐漸走紅的法國電影作曲家瓦倫丁‧哈賈德(Valentin Hadjadj)擔綱，瓦倫丁於法國里昂國立音樂院接受訓練，2012年在比利時根特所舉行的世界電影原聲帶大獎中獲得「最佳青年歐洲作曲家」獎。瓦倫丁為「芭蕾少女夢」以悠揚的弦樂團編制量身打造出「拉娜」的內心世界，經常出現的獨奏小提琴跳弓似乎象徵主角不畏懼外界越挫越勇的堅韌決心。

‖專輯名稱：時光飛逝

演出者：艾飛．鮑伊

專輯找來葛萊美獎得主，美國鋼琴家、作曲家暨指揮家戈登‧古德溫與他一手創立，來自美國加州的爵士大樂團「Big Phat Band」合作。專輯收錄多首充滿舊時懷舊搖擺風的知名經典歌曲，如玫瑰人生、唱唱唱、傳奇爵士女歌手艾拉費茲傑羅的愛曲「薩佛伊情誼」、電影北非諜影主題曲「時光飛逝」、可笑的情人節等等。

專輯還收錄三首與其他知名歌手的合作，包括英國甜心歌手暨演員凱拉‧朵靈頓、黑人混血跨界女伶布瑞寧‧拉爾克，以及美國配音天王，榮獲五次艾美獎及三次金球獎的演員、歌手多才多藝的凱西‧葛雷莫，是一張精彩可期的動聽搖擺大碟。

每月第二週都會邀請華納古典的小昭和我們分享有趣的專輯。今天要分享的專輯：

‖專輯名稱：史考特．羅斯演奏巴哈大鍵琴作品集

演唱者：(華納)史考特．羅斯(大鍵琴)

這十一張唱片除了當年史考特‧羅斯在Erato與EMI的巴哈錄音，還有來自法國國家視聽研究院、瑞士法語廣播電視與加拿大廣播電台的廣播錄音。曲目是大鍵琴與管風琴曲，並且包括他與老師格雷米─蕭利亞克的二重奏，以及與法國大提琴家庫安以及他所成立的馬賽克合奏團合作的室內樂曲。其中大部分都是首度以CD的型式發行，母帶全部經過法國安錫的Art & Son Studio重新數位後製。

‖專輯名稱：吉內特．奈芙錄音室錄音全集

表演者：(華納)吉內特．奈芙(小提琴)

時間飛逝，吉內特‧奈芙逝世已經七十年，在2019年百歲誕辰的時候，她的音樂卻依然靠著為數不多的錄音，永遠留給後世的愛樂者。樂評形容，吉內特‧奈芙的演出「極度熱情而且有活力，給人的印象是品質極高，例如：動人的分句與豐富到彷彿沒有極限的音色。而這些獨一無二的特質都來自於她的樂器。」這些特質在1945年錄製的西貝流士小提琴協奏曲尤其清晰。

這一套唱片完整收錄吉內特‧奈芙完整的錄音室錄音，包括首度在西方以CD型式重新發行的斯克爾勒捷斯庫《小曲》。全部的錄音都以24bit/96kHz重新後製。

‖專輯名稱：鏡

演唱者：(華納)德蕾西(女高音)/ 熊萬德特(指揮)蒙彼利埃奧克西塔尼大區庇里牛斯地中海國家管弦樂團

《鏡》是德蕾西首張個人專輯，她挑選出不同歌劇裡，不同作曲家如何以自己的方法表現同一個女性的個性、故事，展現出德蕾西的聲音特長與戲劇表現張力：古諾《浮士德》與馬斯奈《泰伊絲》裡，兩名女主角都面對鏡子思考，對自己說出內心的話；羅西尼《塞維亞的理髮師》裡活潑俏皮的羅西娜愛上偽裝的伯爵，但是到了莫札特《費加洛的婚禮》，她卻成了失去丈夫愛情，鎮日憂傷哀怨的婦人；古諾與史泰貝爾特以不同的手法，描繪莎士比亞筆下的茱麗葉即將飲下命運的藥水的心情；普契尼與馬斯奈也以他們的方法，描寫法國小說家普列沃斯筆下那個為愛不顧一切的女性。而馬斯奈與理查‧史特勞斯筆下的莎樂美對比更是強烈。

‖專輯名稱：布魯克納：第二號交響曲

演唱者：葛濟夫(指揮)慕尼黑愛樂

這張唱片是2018年九月的演出實況。第二號交響曲大部分完成於1872年夏天，在第二號交響曲裡，布魯克納把貝多芬式的英雄風格以及宗教性的莊嚴合為一體。第二樂章有讚美詩一般的旋律，第三樂章則是帶有鄉村舞蹈性格的戲劇性樂章，最後迎來光輝燦爛的宏偉。在傑利畢達克近二十年的帶領下，慕尼黑愛樂對於布魯克納作品的理解與詮釋可說獨樹一格，葛濟夫十分清楚如何巧妙運用這一個獨一無二的優點，從中注入自己的個性，讓樂團偉大的布魯克納傳統有了新生命，把最溫柔的詩歌以及最無窮的美麗結合在一起。

今天要和聽眾朋友們介紹兩張專輯：

‖專輯名稱：法國芭蕾舞音樂

表演者：尼米賈維指揮愛沙尼亞國家交響

在這個引人入勝的錄音中，傳奇的NeemeJärvi探索了Sauguet和Ibert的兩個鮮為人知的法國芭蕾舞劇，並輔以Massenet的歌劇Herodiade的芭蕾舞套房。

Sauguet研究了Canteloube和Koechlin的作曲。他以各種類型寫作，特別是廣播和電影，但他的芭蕾舞曲譜，才是他的主要核心。1945年3月，Les Forains（'The Showfolk'）首次在香榭麗舍大街演出。演員由著名的年輕編舞家Roland Petit領導，由Andre Cluytens指揮。 Sauget的廣泛影響，特別是理查德施特勞斯的編曲，以及薩蒂和萊斯六的作品，使他的作品流暢，開放旋律的風格，立即吸引人，充滿機智和魅力。

隨著Les Forains的成功，以及1945年10月Les Ballets des Champs-Élysees的正式成立，Roland Petit和Boris Kochno為該公司設計了許多新的芭蕾舞劇。其中之一是Ibert的Les Amours de Jupiter，於1946年3月9日首演，佩蒂特自己帶領作為木星的演員。

‖專輯名稱：舒伯特:小提琴與吉他奏鳴曲集

表演者：凱米二重奏

就如同吉他手雅各．凱勒曼(Jacob Kellermann)在CD解說小冊子中指出吉他演奏改編的舒伯特音樂是一個不曾中斷過的傳統。為了配合出版商在逐漸擴充的國內市場推廣下，舒伯特的音樂生涯中已經有一些他最受歡迎的歌曲出現簡單的吉他伴奏。舒伯特自己很少為吉他編寫音樂，也因此有些人懷疑他寫吉他音樂的能力。無論如何，眾所周知的是在舒伯特與他的朋友們進入維也納中產階級社會時，吉他是當時流行的樂器。在CD解說中，凱勒曼強調在當時的環境喜愛的是輕快無憂無慮的旋律，如同呈現在大多數舒伯特風格的音樂，因此用吉他來演奏是十分吸引人的。凱米二重奏是吉他手雅各．凱勒曼與小提琴家丹尼爾．米格達爾在2006年組成，兩人就經常擴充他們兩種樂器組合的曲目。結果通常是由凱勒曼自己所改編的一些新作品，例如在這張CD中的阿貝鳩奈奏鳴曲。

每個月的最後一週我們都會邀請基石音樂的小熊來為我們分享好聽的專輯：

‖專輯名稱：#LITO

演唱者：Press Play

這張專輯中，特別加入了電子合成的元素，按下播放鍵的同時全身的血液都跟著沸騰了起來，預備好為主熱血一番。一般來說電音舞曲風格只能在流行音樂界聽見，但近年來福音音樂界也越來越多歌手在樂曲中加入電子成分，為要挑望樂迷對神的火熱，以及對於敬拜讚美的渴慕！大家可能對於專輯名稱有些不明白【#LITO】是什麼意思? 其實他是”Love In The Open”的縮寫。所想表達的則是，身為基督徒神的子女，不是在舞台上或是外在表現得多好多卓越才是討神喜悅，而是無論台上台下都是一致的，就像約翰一書四章八節說到「沒有愛心的，就不認神，因為　神就是愛。」上帝就是愛，而我們能做的，就是將神的愛顯明出來。

‖專輯名稱：興起新世代 / Emerging Voices

表演者：耶穌文化 / Jesus Culture

這張全新創作專輯【Emerging Voices】，開啟了一全新視野，由Jesus Culture第二代種子主領Derek Johnson、Mary Kat Ehrenzeller、Nate Ward與Justin Jarvis共同領銜主領，他們的天份顯而易見，但這卻不使他們過於驕傲，仍舊謙卑於每一份從神而來的服事機會，且專注在神國度的異象上。這不太像是一般的福音創作專輯，反倒更像是在周日早晨的主日服事一般真實，無論是歌詞、內容、音樂或是聖靈的啟示等都相當挑望人心。

‖專輯名稱：愛與敬拜 11首經典敬拜名曲

表演者：安息日樂團

這張專輯【LOVE&WORSHIP】是一張翻唱專輯，不僅翻唱了許多著名敬拜巨擘如克利斯湯林(Chris Tomlin)、麥特瑞德曼(Matt Redman)、亞倫 凱(Aaron Keyes)以及澳洲著名Hillsong教會的敬拜名曲，同時也收錄了一首Seventh Day Slumber自己的創作曲”Here With You”。Seventh Day Slumber用他們對神的熱情、發自內心真誠的敬拜，更是加上他們獨特的搖滾曲風重新詮釋了這些敬拜名曲。

今天要和聽眾朋友們介紹兩張來自帕爾曼的專輯：

‖專輯名稱：帕爾曼的電影琴聲

表演者：帕爾曼

歐洲影展大獎得主，歷久不衰最受歡迎的義大利配樂「當代古典小提琴界第一把交椅」帕爾曼一位演奏過所有古典小提琴名曲，更為電影《辛德勒名單》演奏悽美主題音樂的小提琴家。約翰．威廉士一位得過五次奧斯卡最佳電影配樂大獎的作曲家。當代音樂界兩大巨擘生平首度聯手，在這張專輯中演奏一闕又一闕溫婉動人的著名電影音樂。片中帕爾曼不僅再度詮釋他與約翰．威廉士合作的配樂《辛德勒名單》，同時也伸展觸角，演奏了近年來多部著名電影中的配樂主題曲為。當您聽到這些音樂，不僅可以沈醉於原配樂動人無比的旋律，也將受到帕爾曼富感染力且充滿感情的演奏所感動，而約翰．威廉士的改編，更讓這些音樂比原作還要完整，使人一首一首地回味在被勾起的電影情節回憶中！

‖專輯名稱：最佳拍檔

表演者：奧斯卡彼德森、帕爾曼

將「Side By Side」這句英文譯為「最佳拍檔」在此處真是神來之筆，它不僅描述Oscar Peterson三重奏三人之間是最佳拍檔；也說明了Itzhak Perlman與Oscar Peterson三重奏也是最佳拍檔。最終，更顯示了古典與爵士音樂本來就是一家親，當然也是最佳拍檔。

今天要和聽眾朋友們介紹兩張專輯：

‖專輯名稱：心有靈犀

表演者：松下奈緒

在日本，演員演而優則歌是演藝圈慣常的操作模式，不少演員在擁有不錯的人氣基礎後也跨足樂壇用音樂增加經歷的豐富性，在影歌雙棲的眾家藝人中，因擔任NHK晨間劇《鬼太郎的老婆》女主角而知名度暴漲的松下奈緒特別為人所津津樂道，因為彈得一手好琴的她在精湛的演技之外，更用鋼琴演奏才華收服眾人，多才多藝的藝能素養相當討喜。

睽違四年，松下奈緒推出個人第七張原創專輯《心有靈犀Synchro》，在經歷一連串令人印象深刻的日劇演出與遍及全日本的巡迴後，在這張久違的作品中，松下奈緒一口氣交出三首個人創作，從輕盈跳躍的開場曲〈Melodious Sky〉到戲劇張力強勁的〈Brillante〉等，充沛的創作力令人刮目相看。

‖專輯名稱：Six Stirngs & Six Stirngs「handkerchief」手帕

表演者：THE BOCOS

鍾情於咖啡，也熱愛音樂的療育系雙吉他組合「THE BOCOS」，在瀰漫著芳醇香氣的夏日午後，細緻地磨出了他們第二張原創專輯「handkerchief 手帕」。

洗手後用手帕將手擦乾是再普通不過的事情，有時候也會用手帕拭去我們的汗水，抹乾我們的眼淚。忽地回顧人生裡的每一段足跡，無論悲傷或者歡樂，手帕似乎總是溫柔地陪伴在身旁，用它柔軟的身軀帶給我們足夠的堅強。收錄在本作中的音樂，如同手帕般充滿了生活氣息，最是適合在夏日傍晚放下案頭工作，端起美味的咖啡，優哉游哉地享受一下安逸的時光。

見田諭質樸的歌聲融進兩人的吉他之間，令人備感溫暖之際卻又感到一絲哀傷。本張專輯歌曲包含演奏曲共計12首全新創作。

每月第二週都會邀請華納古典的小昭和我們分享有趣的專輯。今天要分享的專輯：

‖專輯名稱：美洲明信片

表演者：克莉斯汀娜‧諾頓〈鋼琴〉米雪兒‧諾頓〈鋼琴〉

克莉斯汀娜與米雪兒‧諾頓是來自美國的雙胞胎姐妹，十八歲偶然同台演出後，發現兩人有合奏的天賦與默契，2010年組成被《費城詢問報》稱為「完美的配對」的鋼琴二重奏。曾經在茱麗亞音樂學院教導她們的鋼琴家卡利希斯坦說：「當兩人一起演奏的時候，彷彿只有一種想法與一個型體，就像是一個人以一雙手演奏。」

《在快速機器中的短馳》與《超越貝多芬》由約翰‧亞當斯的學生安東森改編，雙手在鍵盤上飛馳，正好表現出音樂內在如暴風雨般的節奏脈動。《超越貝多芬》使用貝多芬晚期作品中的片斷，把「這些微小的音樂碎片帶入和諧與節奏鏡像大廳的旅行」。

尚費爾德《一個躁鬱症患者的五天》則更個性化，五個樂章以二十世紀初期流行於美國非裔社會的節奏寫成，象徵躁症發作時的能量。南卡羅的作品以複雜的節奏聞名，由鋼琴家米哈碩夫改編為鋼琴四手聯彈版的《小奏鳴曲》是1941年的作品。終樂章中有不少不對稱的多聲部卡農，已經複雜到無法由一個人快速演奏。

柯普蘭《墨西哥沙龍》由首演指揮伯恩斯坦把它改編為雙鋼琴版；《根據震教派音樂寫成的變奏曲》以震教派音樂《簡單的禮物》為樂曲核心，和聲與微妙的節奏變化營造出自由與直率感。

‖專輯名稱：柴可夫斯基：鋼琴三重奏《紀念一位偉大的藝術家》、德弗札克：F小調第三號鋼琴三重奏

表演者：夏尼, 杭諾‧卡普松, 索爾塔尼

這張唱片是2018年四月五日在法國米堯音樂學院的演出實況。三位音樂家強烈但是細膩的風格，正好完美符合德弗札克作品的要求；柴可夫斯基的作品則特別強調內在的火熱激情。

‖專輯名稱：第二號交響曲 / 葛濟夫〈指揮〉慕尼黑愛樂 

表演者：布魯克納

布魯克納曾經在奧地利聖弗洛里安修道院擔任管風琴師長達十年，死後也安葬在管風琴下方。而從2017年九月開始，葛濟夫與慕尼黑愛樂就在這個具有獨特歷史意義的地方，陸續安排演出布魯克納全套交響曲。

這張唱片是2018年九月的演出實況。第二號交響曲大部分完成於1872年夏天，在第二號交響曲裡，布魯克納把貝多芬式的英雄風格以及宗教性的莊嚴合為一體。第二樂章有讚美詩一般的旋律，第三樂章則是帶有鄉村舞蹈性格的戲劇性樂章，最後迎來光輝燦爛的宏偉。

在傑利畢達克近二十年的帶領下，慕尼黑愛樂對於布魯克納作品的理解與詮釋可說獨樹一格，葛濟夫十分清楚如何巧妙運用這一個獨一無二的優點，從中注入自己的個性，讓樂團偉大的布魯克納傳統有了新生命，把最溫柔的詩歌以及最無窮的美麗結合在一起。

今天要和聽眾朋友們介紹兩張專輯：

‖專輯名稱：最佳手風琴演奏名曲集

演出者：費利西安布魯, 愛瑪仕四重奏

想像一下手風琴這種“有肩帶的鋼琴”出現在所有的風格、所有的地方、所有的音樂美學之中是件瘋狂的挑戰。但這挑戰是這一代的樂師們承襲從東尼‧穆瑞納(Tony Murena)和馬賽‧亞左拉(Marcel Azzola)，以及在各種曲目中光芒四射的理查‧蓋利安諾(Richard Galliano)等手風琴家的傳統。在這个曲目當中帶我們回溯“窮人的鋼琴”歷史與回顧學術性音樂與流行音樂之間的持續交流，突顯出上一世紀許多的創新而產生的文化融合。

‖專輯名稱：游牧民族 (音樂之旅) 

演出者：喬爾‧邦斯 

作曲家喬爾‧邦斯說：“遊牧民族”像在一次旅遊中主角大提琴家奎拉斯“遇見”來自不同傳統的音樂家們並與他們進行音樂對話。這不是一首大提琴協奏曲，而是一首大提琴與來自其他文化的獨奏音樂家們之間的協調音樂作品。在大約一小時的播放長度中，這張專輯是由38首短音樂片段組成，大多數是中間不暫停的連續播放下去。有兩種音樂素材像線一樣的穿插在所有作品中：“遊牧音樂”(Nomad-music)重複了8次但每次都以不同的方式呈現，還有一種被稱為“通道”(Passages), 是一兩個音調(tone)或和弦上的靜態段落(episodes)用來探索樂器的各種音色。這些素材引入了各種“主要的”段落並穿插大提琴與其他文化的樂器的相遇對話。

每個月的最後一週我們都會邀請基石音樂的小熊來為我們分享好聽的專輯：

‖專輯名稱：樂壇40年經典福音音樂精選

表演者：佩蒂拉貝爾

多次葛萊美獎、全美音樂獎、東尼獎及Berklee音樂學院與劍橋大學的音樂類榮譽博士，聲音寬達五個八度的驚人音域，擁有數十首排行金曲品質保證的靈魂美聲唱將！一張充滿柔情、勇敢的專輯，全美黑人女性的典範！

‖專輯名稱：不同的自由

表演者：佐伊女孩

Billbord福音專輯榜TOP 9 權威音樂網站ALL-Music Guide四顆星高評價定，暢銷超過百萬張紀錄的領導團體，獲譽為「福音界威爾森菲利浦」流行搖滾與Groove清晰的R＆B之間取得絕佳的平衡，被形容彷彿是艾薇兒與甜蜜射線樂團的結合。

‖專輯名稱：愛的力量

表演者：娜塔莉 葛蘭

Natalie Grant，這位令人激賞的福音女歌手及詞曲創作人，從06年起至09年，連續四年蟬連獲得"金鴿獎年度最佳女歌手"殊榮。基石要強力推薦給您。

「當我們活在對傳揚福音的熱愛當中，生命即將被 神所翻轉。」這是Natalie Grant為自己的最新專輯「Love Revolution」所下的註解。傳達著一種不可動搖的決心，也提醒人，愛的真諦以及愛能帶來生命翻轉的力量。專輯的首波主打歌「Greatness of our God」是敘述藉由我們的脆弱，能夠彰顯上帝不可思議的偉大權能。第二波主打歌曲「Human」是Natalie與美國偶像冠軍Jordin Sparks合作譜寫的歌曲，兩人並一同在第41屆金鴿獎電視轉播節目中合作演繹，這首歌曲所傳達的信息，等同是再一次強化專輯的主題，使愛結合更多人性中的美善。在愛的力量專輯中，Natalie在風格上有許多突破，如：「Power of the Cross」以及「Your Great Name」兩首敬拜類型的歌曲、「Beauty Mark」及「Someday Our King Will Come」兩首結合R&B及Funk元素的歌曲…等等。

「有一天將不再看見有販賣人口的事發生」是Natalie在個人服事的異象，為了這個異象Natalie開始致力於這方面的社會問題，並與丈夫Bernie前往印度的紅燈區探究，研究如何設法能夠阻止這些不公義的事再度發生。因著這些經歷，徹底改變了Natalie原有那自滿與消極的生活模式，她開始成為一個充滿同情心與熱情的人，也從此改變了她的價值觀及創作歌曲的方向。希望藉由這張專輯，能夠使弟兄姊妹認識Natalie Grant這位擁有動人美聲的福音歌手，了解到她所努力的服事以及上帝在其中的作為，也從歌曲中所傳達的訊息中得益處。

20190602

今天要和聽眾朋友們介紹由上揚唱片公司推薦的兩張專輯：

‖專輯名稱：最佳手風琴演奏名曲集

表演者：費利西安布魯, 愛瑪仕四重奏

想像一下手風琴這種“有肩帶的鋼琴”出現在所有的風格,所有的地方,所有的音樂美學之中是件瘋狂的挑戰. 但這挑戰是這一代的樂師們承襲從東尼‧穆瑞納(Tony Murena), 馬賽‧亞左拉(Marcel Azzola), 以及在各種曲目中光芒四射的理查.蓋利安諾(Richard Galliano)等手風琴家的傳統. 在這片的曲目中帶我們回溯“窮人的鋼琴”歷史與回顧學術性音樂與流行音樂之間的持續交流, 並凸顯出上一世紀許多的創新而產生的文化融合。

‖專輯名稱：游牧民族 (音樂之旅)

表演者：喬爾.邦斯

作曲家喬爾.邦斯說: "遊牧民族"像在一次旅遊中主角大提琴家奎拉斯"遇見"來自不同傳統的音樂家們並與他們進行音樂對話. 這不是一首大提琴協奏曲, 而是一首大提琴與來自其他文化的獨奏音樂家們之間的協調音樂作品. 在大約一小時的播放長度中, 這張專輯是由38首短音樂片段組成, 大多數是中間不暫停的連續播放下去. 有兩種音樂素材像線一樣的穿插在所有作品中: "遊牧音樂"(Nomad-music)重複了8次但每次都以不同的方式呈現, 還有一種被稱為"通道"(Passages), 是一兩個音調(tone)或和弦上的靜態段落(episodes)用來探索樂器的各種音色. 這些素材引入了各種"主要的"段落並穿插大提琴與其他文化的樂器的相遇對話.

邦斯為奎拉斯和他在2002年創立的亞特拉斯樂團(Atlas Ensemble)編寫遊牧民族音樂作品, 該樂團是由18位來自中國,日本,中亞,中東和歐洲的傑出優秀音樂家組成. 從日本的尺八(shakuhachi), 中國的二胡(erhu), 亞美尼亞杏木雙簧管(duduk)到波斯的錫塔琴(setar), 樂器總譜法(scoring)提供無數種的組合和許多未曾聽過的音色. "遊牧民族"在2016年由這些音樂家首演, 指揮是艾德史班加德(Ed Spanjaard), 此作品在2019年剛獲得美國路易斯維爾大學聲望很高的Grawemeyer作曲獎

今天要和聽眾朋友們介紹兩張專輯：

‖專輯名稱：說書人

表演者：秘密花園

「祕密花園」是一支由挪威作曲兼鍵盤手羅夫與愛爾蘭小提琴手菲昂紐奧拉組成的新世紀音樂風格團體。1994年成立並且於次年在歐洲歌唱大賽獲得冠軍以來，融合愛爾蘭空靈飄渺以及挪威民族音樂與古典音樂的樂風一直深受世界各地樂迷的喜愛。實體專輯在全球的總銷售量超過五百萬張，總計獲得113張白金唱片，以及25張金唱片。

「說書人」是「祕密花園」繼2013年「兩人世界」之後首張原創專輯。專輯中「Strength」、「Beautiful」與「Sunshine」三首歌曲，分別邀請由挪威歌手Espen Grjotheim、愛爾蘭歌手Brian Kennedy與香港跨界女高音劉卓昕演唱。

除此之外，專輯裡也收錄預計在2021年推出的音樂劇《The Pilot》中的四段旋律。這部音樂劇根據易卜生詩作《塞爾日‧維根》寫成，也是羅夫譜寫「說書人」專輯時，同時平行進行的創作，很自然也收錄在這張專輯裡。

‖專輯名稱：白金爵士配樂典藏

表演者：瑞斯摩菲柏

音樂的發燒魅力在於它沒有明確的界限，也沒有人規定你只能創作一種音樂。2002年以單曲〈Ever After ft. Emily McEwan〉一曲風靡全球浩室舞場，來自瑞典籍天才浩室音樂 (House)年輕製作人 / DJ的首張Soul / Deep House大碟《Where We Belong》(歸屬感)一舉拿下日本權威音樂雜誌Bounce年度最佳House / Techno專輯，帶給世人「聆聽原始琴鍵弦樂與合成電音節奏的人性對話。」2009年曾於台北知名夜店Barcode演出，DJing結合即興鍵盤演奏的深厚功力令人大開眼界。然而，因為父親是爵士樂手的關係而自小開始聽爵士樂，Rasmus Faber乃是一位不折不扣的爵士鋼琴音樂家。此次受日本製作人Sato Yuzuru與唱片大廠Victor之邀將日本風靡全球的知名動畫作品配樂：「涼宮春日的憂鬱」、「魔法老師NEGIMA」、「超時空要塞」、「機動戰士鋼彈」、「天空之城」、「新世紀福音戰士」等以爵士樂樂隊的形式改編重新詮釋。音樂概念忠實呈現原始版本，也讓大家聽到最原始風味的爵士樂。為了紮實的爵士樂三重奏演出與發燒級的錄音而組成的樂隊有Bill Evans再世之稱的爵士鋼琴手兼編曲Martin Persson、爵士女伶Emily McEwan，管絃樂、弦樂編曲大師Carl Bagge、Rasmus Faber之父 / 中音薩克斯風Gunnar Bergsten、鼓手Ola Bothzen、PROPHONE旗下高音薩克斯風手Karl-Martin Almqvist等班霸樂手。

每月第二週都會邀請華納古典的小昭和我們分享有趣的專輯。今天要分享的專輯：

‖專輯名稱：愛與死

表演者：馬汀‧詹姆斯‧巴特列特〈鋼琴〉

這張專輯的選曲方向，能一窺巴特列特的藝術涵養與想像力。李斯特改編自舒曼歌曲《奉獻》是整張專輯的出發點。這首歌曲是依據呂克特的詩寫成，詩中講述了死亡，但是最後鋼琴出現舒伯特《聖母頌》主題，把全曲引向天堂般的愛情。這樣的主題在布梭尼改編的巴哈聖詠前奏曲《我呼喚祢，主耶穌基督》、海絲改編自巴哈清唱劇的《耶穌，為人所仰望的喜樂》，還有李斯特三首佩脫拉克的十四行詩與第三號《愛之夢》、李斯特改編自華格納歌劇的《伊索德的愛之死》、葛拉納多士《哥雅之畫》〈愛與死〉都一再出現。

‖專輯名稱：巴黎，我愛你

表演者：奧蘿爾‧提亞克〈指揮〉法國陸軍合唱團與法國共和國衛隊軍樂隊

在當時法國國防部長夏爾‧埃爾尼要求下，法國陸軍合唱團於1982年成立。它是法國唯一的專業男子合唱團，約有四十名歌手，目前由從小接受專業器樂與聲樂訓練的奧蘿爾‧提亞克中校領導。

巴黎像是個女人，一個美麗、堅強、有魅力、甜美、大方又開朗的女人。這張專輯是從兩次大戰間的流行歌曲中，挑選或是改編出十多首能表現出巴黎之美的經典歌曲。像是查爾斯崔尼《梅尼蒙當》；結合《在巴黎的天空下》、《巴黎橋下》與《小丘的悲歌》三首歌曲的《巴黎圓舞曲》；傑克瞿彤克《清晨五點，巴黎醒來了》；雷馬克《在巴黎》；科斯馬《枯葉》；賽日‧甘絲柏《丁香站的剪票員》；鮑希斯‧維昂《我是個自命不凡的人》；賈克布瑞爾《巴黎的名字》；安瑞可‧馬西亞斯《巴黎，你擁抱了我》⋯⋯最後則是大家最耳熟能詳、由歌手喬達辛翻唱自英國音樂團體Jason Crest的歌曲《香榭大道》。

‖專輯名稱：布拉姆斯、李格第：小提琴協奏曲

表演者：哈德利希〈小提琴〉哈斯─貝多亞指揮挪威廣播管弦樂團

在大獲好評的帕格尼尼二十四首隨想曲專輯之後，出生於義大利德裔家庭，被2018年《音樂的美國》雜誌選為「年度器樂演奏家」的美國小提琴家哈德利希把目標轉向挑戰布拉姆斯與李格第的小提琴協奏曲。1879年由姚阿幸首演後，布拉姆斯的小提琴協奏曲已經成為浪漫時期的經典之作。李格第則是二十世紀下半葉最優秀的作曲家之一，他在1990年發表小提琴協奏曲，兩年後改寫成五樂章，也就是這裡收錄的版本。布拉姆斯與李格第都沒有為協奏曲譜寫裝飾奏，這裡收錄哈德利希與英國作曲家阿德斯的版本。

雖然這兩首協奏曲的氣質、風格完全不同，但是哈德利希認為，浪漫的布拉姆斯與前衛的李格第之間有很多共通點。布拉姆斯的協奏曲已經是小提琴家必演的經典作品。演奏它超過二十多年，哈德利希在每次研究中總會發掘出新的層面。他認為在這首樂曲裡，獨奏小提琴透過對話、競爭、與其他聲部互動來扮演領導者的角色，而不是傳統的「屈從」。至於李格第，他也非常強調音樂中的對話，而和聲的變化更會讓人聯想起更早的時期。哈德利希甚至認為，李格第的協奏曲是最適合小提琴的作品。他在五樂章中充分使用所有小提琴的可能技巧，從撥弦到滑音，從困難的雙音到泛音，像是表現小提琴所有可能性的調色盤。

‖專輯名稱：流

表演者：科爾斯泰特〈鋼琴〉萊比錫布商大廈合唱團

科爾斯泰特是活躍於當代流行與電子音樂界的德國作曲家、鋼琴家與唱片製作人，擅長把古典與前衛音樂的風格融為一體。除了鋼琴獨奏作品，科爾斯泰特也慣常以模組合成器創作，目前已經出版過六張個人專輯或單曲。

「流」是萊比錫布商大廈與布商大廈合唱團委託科爾斯泰特創作的作品，也是科爾斯泰特創作風格的速寫。他不但是作曲家，同時也以充滿生氣的觀察力與萊比錫布商大廈合唱團一同演出。

今天要和聽眾朋友們介紹一張專輯：

‖專輯名稱：郎朗鋼琴書本

表演者：郎朗

說到郎朗，浮現在許多人腦中的，是他彈奏鋼琴炫技作品時的模樣。但是透過這一張專輯，郎朗要回到讓他立志成為鋼琴家的作品，回到他的「音樂初戀」，為正在學習鋼琴的人，以及喜好鋼琴音樂的人，重新發現這些最受歡迎而且平易近人的作品的單純樂趣。這張專輯就像是一段靈感、發現、幻想與學習的旅程，而「我要把這張專輯獻給我的鋼琴學生，以及全世界和我一樣熱愛鋼琴音樂的朋友。」郎朗說。

專輯收錄二十多首鋼琴小曲，有些是已經成為經典的名作，像是巴哈C大調第一號前奏曲、貝多芬《給愛麗絲》、孟德爾頌《紡織歌》、德布西《月光》、蕭邦《雨滴》前奏曲、德布西《夢後》、舒伯特樂興之時《俄羅斯旋律》、葛利格《致春天》、莫札特《啊！媽媽，我想跟您說》十二段變奏、《少女的祈禱》等。還有近年最受歡迎的配樂家馬克斯‧李希特的影集《末世餘生》配樂〈啟程〉、提爾森電影《艾蜜莉的異想世界》創作的的鋼琴曲〈艾蜜莉圓舞曲〉、坂本龍一為電影《俘虜》譜寫的配樂等膾炙人口的作品，都是郎朗為新一代與忠實樂迷特別精挑的作品詮釋。登場。

每個月的最後一週我們都會邀請基石音樂的小熊來為我們分享好聽的專輯：

‖專輯名稱：Run Wild Live Free Love Strong / 信.望.愛

表演者：for KING&COUNTRY / 國王樂團

出生於澳洲雪梨的兩兄弟Joel 和 Luke，他們來自一個共有七個兄弟姐妹的大家庭，現則是居住在美國Nashville。在他們創作的過程中，這些神所賜與的產業、家人與彼此的經歷都成了創作元素與來源。for KING&COUNTRY(國王樂團)其中之一的團員約珥(Joel)說道「我們的目標就是創作出能展現真實盼望的音樂。」

而這個名字“for KING&COUNTRY"則是為要宣告，他們之所以創作音樂，是為實踐在他們生命中最為重要的信仰，對上帝的熱情是沒有任何事物能夠取代的。同時，Joel 和 Luke互相成為對方信仰的支持，相信在神的裡面絕對有祂的心意，即便在創作音樂的路上困難重重，但就是因著他們有堅定的信仰加上其獨特的嗓音，使他們剛出輯就受到各界肯定，拿下金鴿獎的最佳新人獎。

‖專輯名稱：Rivers in the wasteland / 荒漠中的綠洲

表演者：Needtobreathe / 深呼吸樂團

來自南加州的NeedToBreathe(深呼吸樂團)，一開始由一對牧師的兒子，哥哥Bear Rinehart(主唱)以及弟弟Bo Rinehart(吉他手)所組成的。他們從小就在鄉下長大，跟著父親在小教會中聚會，直到後來遇見了鼓手Joe Stillwell以及貝斯手 Seth Bolt，決定組成四人樂團。他們常常自稱自己是門外漢，暗喻自己並不懂所謂在商業上成功的唱片是如何操作的，對他們來說，他們只是以完成夢想的角度來創作他們的音樂。

這張專輯是NeedToBreathe(深呼吸樂團)的第五張錄音室專輯，他們嘗試表達一個信念 -回歸單純與自然。身為主要的吉他手Bo Rinehart分享道「創作這張專輯的主要思想，是希望讓我們的音樂不依賴過多的花招或技術，而是用最單純的音樂與心靈來傳遞神的福音；另外，我們也希望挑戰在面對既有的限制裡，NeedToBreathe(深呼吸樂團)到底能創作出什麼樣的音樂。」因此，你在這張專輯中聽不見過多的合成音效等。

‖專輯名稱：Celtic worship 2

表演者：Eden's bridge / 伊甸園之橋

今天要和聽眾朋友們介紹來自上揚唱片推薦的專輯：

‖專輯名稱：麥可.芬恩/四季

表演者：菲利浦.曼恩指揮皇家蘇格蘭國家管弦樂團

其實提到四季，也許我們會想到來自義大利的作曲家韋瓦第的四季協奏曲。因為韋瓦第是義大利的威尼斯人，所以整個四季小提琴協奏曲就是在描述威尼斯的春夏秋冬。在坊間可以找到上百種韋瓦第小提琴四季協奏曲的演奏版本，今天要和聽眾朋友們來分享麥可.芬恩的四季是一個全新的創作。我們看到作曲家麥克·芬恩的成績，源於他對鋼琴的即興創作，而且通過他的旅行和閱讀得到了滋養。

每月第二週都會邀請華納古典的小昭和我們分享有趣的專輯。今天要分享的專輯：

‖專輯名稱：尼諾羅塔：電影「教父」組曲與豎琴作品

表演者：安娜琳．蕾娜茲

維也納愛樂豎琴首席安娜琳．蕾娜茲最新專輯選擇向四十年前過世的義大利作曲家尼諾羅塔致敬，除了詮釋大師較少人知的古典曲目，還重新演繹《教父》、《殉情記》等電影金曲，並邀請到長笛名家帕胡德與培魯頌指揮布魯塞爾愛樂共襄盛舉。

新世代的比利時豎琴名家安娜琳．蕾娜茲近年聲譽鵲起，無論是獨奏事業或擔任維也納愛樂豎琴首席，耀眼的實力一如她甜美的笑容般令人無限著迷。在2019年最新專輯中，蕾娜茲選擇向四十年前過世的義大利作曲家尼諾羅塔致敬，除了詮釋大師較少人知的古典曲目，還重新演繹《教父》、《殉情記》等電影金曲，並邀請到長笛名家帕胡德與培魯頌指揮布魯塞爾愛樂共襄盛舉。

‖專輯名稱：貝多芬：合唱幻想曲、三重協奏曲

表演者：埃基爾貝指揮島嶼古樂團與主詠合唱團

島嶼古樂團成立於2012年，目前是巴黎塞納音樂中心常駐藝術家，曾經被英國《金融時報》肯定他們的表現是「呈現出古樂最好的演出」。但是在這張專輯裡，鋼琴家沙馬尤與卡杜希、小提琴家科努諾娃、大提琴家克萊都是習慣使用現代樂器的獨奏家。兩部作品分別是2017年四月與2018年年初在巴黎塞納音樂中心的演出實況，都是使用一部1892年，也就是貝多芬逝世六十五年以後製造的普萊耶鋼琴。它的音質有一種和古鋼琴相仿的詩情，與島嶼古樂團所使用的古樂器，在音質上有一種很罕見的共存關係。兩名弦樂獨奏家則有使用羊腸弦演出的經驗。

‖專輯名稱：蕭士塔高維奇：第五、七號弦樂四重奏，鋼琴五重奏

表演者：蕾翁絲卡雅, 阿忒彌絲弦樂四重奏

在德奧曲目與德弗札克、李格第的作品之後，這是阿忒彌絲弦樂四重奏第一次在錄音室裡挑戰蕭士塔高維奇的作品，合作的鋼琴家是出生於蘇聯時期的格魯吉亞，但是在1978年以後定居維也納的鋼琴家蕾翁絲卡雅。多年來，蕾翁絲卡雅一直與阿忒彌絲弦樂四重奏的音樂家們維持長期的藝術與私人情誼。2015年，前任中提琴手弗里德曼‧魏格勒(Friedemann Weigle)驟逝後沒有多久，蕾翁絲卡雅立刻應允與其他三名音樂家一同演出鋼琴四重奏，以音樂紀念這名英年早逝的夥伴。

今天要和聽眾朋友們介紹一張專輯：

‖專輯名稱：2019維也納新年音樂會

表演者：克里斯提安‧提勒曼&維也納愛樂

回溯維也納新年音樂會的首次演出，自1939年12月31日至今將屆八十載歲月，年年都是愛樂者最期待的音樂盛事，無論是有幸親臨金色大廳現場，或和全球九十個國家五千多萬人透過直播欣賞，乃至於演出後爭相收藏的影音珍品，維也納新年音樂會不斷創造出無可比擬的璀璨魅力。2019年由德國指揮大師提勒曼首次擔任年度指揮家，他是維也納愛樂迎來的第十七位年度指揮家，也是繼小克萊巴（Carlos Kleiber）之後的第二位德國音樂巨匠。

今年六十歲的提勒曼，1959年出生於柏林，年輕時曾擔任卡拉揚的助理指揮，緊接著在德國各大劇院歷練，累積深厚的詮釋功力。邁入二十一世紀，提勒曼迅速成為古典樂壇的耀眼明星，2004年任慕尼黑愛樂之音樂總監、2009年任德勒斯登國家管弦樂團之首席指揮、2013年任薩爾茲堡復活節音樂節之藝術總監、2015年任拜魯特音樂節之音樂總監，如今已被公認當今最具影響力的德奧派指揮家。

從2000年起，提勒曼便與維也納愛樂有著緊密合作。2019年新年音樂會的曲目，提勒曼聚焦於史特勞斯家族的作品，然而也有六首全新樂曲初登場，像是小約翰的《特快車》快速波卡，恰好與其弟愛德華的《特快郵車》相互輝映；而小約翰唯一的歌劇《帕斯曼騎士》，著名的「柴爾達斯舞曲」已在歷屆新年音樂會出現過四次，但劇中另一首優美的《艾娃》圓舞曲則是首次演出。

今年很特別地選擇奧地利作曲家齊雷爾（Carl Michael Ziehrer）作品擔任開場曲，他是史特勞斯家族當時最強勁的競爭對手，亦是奧匈帝國的最後一位宮廷舞會總監。齊雷爾之《荀菲爾德》進行曲是獻給奧匈帝國砲兵大將荀菲爾德男爵，巧妙地與音樂會壓軸、老約翰向拉德斯基將軍致敬之進行曲作為對比。此外，同享盛名的赫爾梅斯伯格，他的《精靈的舞蹈》已在2007年演出過，而《間奏圓舞曲》則首次登場。

每個月的最後一週我們都會邀請基石音樂的小熊來為我們分享好聽的專輯：

‖專輯名稱：How Can It Be/怎能如此

表演者：Lauren Daigle/ 蘿綸戴格

▶  美國福音歌壇新生代最受矚目的女歌手 煙燻甜美的嗓音與靈魂深處相互共鳴

▶  首支單曲獲得K-Love電台2014年度最佳敬拜歌曲 將信心喜樂平安帶入心靈

蘿綸的首張專輯收錄了多首她的創作，其中首支單曲How Can It Be一推出，就備受大眾的喜愛，特別是用她甜美煙燻嗓音，娓娓道來上帝的信實，觸動許多人內心深處，也成為各大福音廣播節目最常播放的歌曲之一。專輯中也邀請All Sons & Daughters王子與公主二重唱共同演唱Power to Redeem，當蘿綸創作這首歌曲時，她對上帝說：「主啊，我心中是如此喜樂，我盼望我的生命能夠成為一首美麗的詩歌，我的一生要為你而唱。」這張專輯每首歌曲都傳達著信心的理念，鼓舞每一位聆聽她歌曲的朋友。蘿綸最大的盼望，不是大家說她的聲音有多美麗，她的歌曲旋律有多動聽，她希望聽眾能夠在她的專輯中遇見神，生命因為被上帝觸動而有所轉變。

‖專輯名稱：Heart / 我的心

表演者：Audrey Assad / 奧黛莉 艾莎

2012年Audrey發行最新專輯《Heart》，榮登US Billboard前 200大的第 68名，繳出了Billboard福音專輯排行Top 3的亮眼成績。同時獲Allmusic、CCM Magazine、Christianity Today、Worship Leader…等13家知名基督教媒體的一致好評，被各界預測為2012年金鴿獎最有希望的一匹黑馬。《Heart》極具音樂性，在流行、民謠以及福音融合出清新單純曲風的面貌下，不難聽出許多創意的實驗性與概念性，卻又不偏離”親民”路線。同時在慢板歌曲的呈現上，總帶有一些80年代老式浪漫的都會韻味，但旋律與編曲的配搭又是那麼新潮。《Heart》絕對是一張結合信仰、生活、音樂性的優質專輯，值得您收藏！

‖專輯名稱：Worth It All/值得為祢

表演者：Meredith Andrews/玫樂蒂 安德魯

生長於Wilson, NC的CCM現代福音音樂創作歌手Meredith，六歲起便在教會裡參與服事，有一天當她唱到"I Love You,Lord"時深受感動，立志一生都要事奉主，於是開始了與媽媽一起到各教會唱歌來服事神，更在高中時期被神挑望參予服事以及帶領敬拜，奠定了Meredith不僅在音樂上的基礎，更是在靈命上的成長。 繼上一張[The Invitation]專輯後，睽違三年，終於又盼到了Meredith最新的創作；而在她的創作中往往都能聽見生命中最真實的信仰告白。

今天要和聽眾朋友們介紹兩張專輯：

‖角頭唱片推薦——

專輯名稱：西部

表演者：廖士賢

「紐約很近 雲林卻很遠」---攝影師沈昭良

「西部

堅韌而貧瘠

始終匱乏的

不是庸俗繁華的經濟蜃樓

卻是雜沓的人跡

也許

西部的路較不平

但

外頭的路洞更多

非要行經西濱快速道路時

才會恍然想起那一塊細長的沿海土地孤立存在」

【專輯介紹】

角頭音樂059｜海口縣道篇

台法跨國製作

首張以台灣西部海口地帶為創作體裁的概念音樂專輯

來自西部原生地的創作歌手 廖士賢

抒發對沿海縣道特有的庶民文化與時代變遷的喟嘆

音樂的表現與故事背景

重重圍繞在台灣西部沿海場景

那個徬徨又純真的年代

尋找青春時期那徬徨若失的身影與節奏

邀請越籍法國作曲家兼鋼琴家尊室安共同編曲

優雅深刻的台文唱詞

融合法式華麗電子編曲技巧佐古典樂器

構建未曾有過的台語專輯呈現

不烙痕跡的將台文再一次昇華

本專輯適合在西濱快速道路台61線鹿港到台西路段行駛播放

‖Welcome推薦——

專輯名稱：ROOM異象空間

表演者：jizue

▶ 京都爵士後搖組合醞釀2年跨界多彩力作

▶ 日本唱片大賞受賞歌姬元千歲跨刀獻聲-「Sing-la（森羅）」

▶ 初回限定盤DVD收錄台灣、日本、香港巡迴精華及好評作品「grass」MV

【專輯介紹】

京都爵士後搖大團jizue(ジズー)，睽違兩年的力作『ROOM（異象空間）』終於在眾多歌迷翹首期盼中推出！這一次jizue依然在傳統搖滾三種神器吉他、貝斯和鼓的器樂基礎上，加入鍵盤活潑靈動的旋律；透過爵士音樂的特有的搖擺以及搖滾樂富含的衝擊能量讓人驚艷的勢力依舊。更在專輯當中特別請到奄美大島出身，曾經榮獲日本唱片大賞的跨界歌姬元千歲為「Sing-la（森羅）」這首作品提供充滿爆發力的歌聲，也讓他們的演奏來到全新的高度。

『ROOM（異象空間）』這張專輯中除了多首運用複節奏營造出在急速奔走感之中依然可以感受到鋼琴演奏充滿抒情感受的旋律的作品；元千歲獨具說服力的歌聲和充滿民族風的演繹方式，表現出時光流動的「Sing-la（森羅）」也是全新的嘗試。英國歌手Sting在1987年推出的知名作品「Englishman in New York / 紐約的英國人」也透過複節奏的編曲呈現出全新的趣味。而jizue在現場演出不可或缺的單曲「grass/ 綠野」也以專輯版本的方式首度收錄。

在沒有束縛的異象空間中，體驗聲音的無限可能。

今天要和聽眾朋友們介紹由環球唱片推薦的專輯：

‖專輯名稱：柴可夫斯基作品輯

表演者：曾宇謙

小提琴家曾宇謙2015年柴可夫斯基大賽獲獎後，曾數度受邀到俄羅斯演出。2017年11月，俄羅斯冷冽的氣候中，曾宇謙再次回到莫斯科，則是為了重現比賽時所演出的柴可夫斯基小提琴協奏曲。

這個錄音邀請的是指揮家普雷特涅夫與俄羅斯國家管弦樂團。曾宇謙這個錄音搭配，除了俄羅斯音樂傳統代表性，更是音樂無縫接軌的「夢幻組合」。普雷特涅夫和樂團很清楚如何展現《小提琴協奏曲》中所有的美感，他們熱情奔放地演奏，又兼具深度的理解，為曾宇謙的 生動詮釋更上一層境界。

另外《詼諧圓舞曲》與《憂傷小夜曲》，則是另一種挑戰。前者的輕鬆趣味性，或是後者的抒情詩意，從技巧層面來說，是完全不同的風格展現。從專輯中我們可以看到柴可夫斯基實賤了小提琴所能做到的各種表現手法，想法、情境、技巧和特色，形成了他協奏曲音樂的絕佳風貌。

每月第二週都會邀請華納古典的小昭和我們分享有趣的專輯。今天要分享的專輯：

‖專輯名稱：特洛伊奏鳴曲

表演者：法佐賽伊

身為作曲家，賽伊經常以家鄉土耳其的歷史、文化為創作靈感來源。

《特洛伊奏鳴曲》是鄰近希臘的恰納卡萊，委託賽伊為2018年八月在該市舉行的第五十五屆特洛伊藝術節創作。恰納卡萊以洛特伊考古遺址聞名，海濱還矗立著德國導演彼得森電影《特洛伊：木馬屠城》中打造的木馬。賽伊參考詩人荷馬，以及其他與特洛伊相關的影視作品，寫成這首大型鋼琴獨奏作品，以荷馬、愛琴海的風、特洛伊英雄、斯巴達、海倫、愛、阿基里斯、戰爭、特洛伊木馬等十個樂章圍繞著主題。

‖專輯名稱：懷念的樹蔭—卡發利歌劇詠嘆調

表演者：雅洛斯基

繼上一張個人專輯以韓德爾歌劇為主題，2019年發行的最新錄音【懷念的樹蔭】，雅洛斯基將焦點鎖定韓德爾之前最卓越的歌劇作曲家：法蘭西斯可．卡發利。雅洛斯基在這張專輯挑選了卡發利的十六部歌劇選粹，並邀請女高音芭拉特及女中音勒繆跨刀演唱宣敘調與二重唱，並由他專屬的阿塔瑟斯古樂合奏團演奏其中數闋歌劇交響曲。

雅洛斯基在這張專輯挑選了卡發利的十六部歌劇選粹，從1640年的《阿波羅與達芙妮之愛》一直到晚期1667年的《埃拉伽巴路斯》。這些歌劇的題材多選擇當時人們喜歡的英雄神話與愛情傳奇，像是卡發利在世時最受歡迎的《傑森》是希臘神話的尋找金羊毛故事，《戀愛中的赫丘利》則是慶祝1662年法王路易十四結婚的傑作，而講述波斯國王的《薛西斯》，更強烈影響後世作曲家以同一題材再次創作，例如專輯名稱的這首詠嘆調「懷念的樹蔭」，可讓樂迷與韓德爾的同一名曲做之比較。

‖專輯名稱：我欲高歌 - 芭芭拉．史托齊作品選

表演者：艾莫克‧巴拉特

匈牙利女高音艾莫克‧巴拉特在法國古典大廠ERATO 的首張個人錄音，以她鍾愛的18世紀義大利女性作曲家芭芭拉．史托齊的作品為主軸，實有其用心：即將在2019年問世的這張新錄音，正逢芭芭拉．史托齊四百周年紀念的年份，史托齊也是音樂史上第一位以本名出道、並且占有一席之地的女性作曲家。此外，巴拉特再次在專輯中，證明她在巴洛克聲樂作品上的突出造詣。因為事實上這不是她首度與ERATO合作，參與演出錄製的韓德爾《帕提諾佩》，她的表現就贏得英國音樂媒體《留聲機》雜誌「精緻，又有說服力」的肯定。史托齊擅長的曲目相當廣泛，從莫札特到梅湘，她都能信手捻來，但唯獨巴洛克音樂，才是她的最愛。從《我欲高歌》的曲目單來看，選曲延伸的觸角廣度，也相當吻合史托齊兼容並蓄的音樂才華，她在歌唱曲目與歌劇詠嘆調上多方位的詮釋功力。共同演出的是柯爾悌指揮的金蘋果古樂團，他們堪稱當代最富聲望的古樂黃金組合，每次出擊，都有令人刮目相看的亮眼表現。

今天要和聽眾朋友們介紹兩張專輯：

‖上揚推薦——

專輯名稱：柯爾·波特: 搖擺樂歌曲精選

表演者：柯翠娜 女中音

世界著名的女中音決定離開古典音樂世界一段時間，她選擇了一位真正充滿靈魂和極其機智的作家，為她遊覽美國古典音樂劇 - 科爾波特的音樂世界。她演唱科爾波特非常著名的爵士樂風格的熱門歌曲，這是一支管弦樂隊，在20世紀30年代和40年代的爵士樂、搖擺樂和舞曲音樂的真實演繹中，躋身世界領先地位。

 “在我還是學生的那些年裡，我愛上了Cole Porter的歌曲和那段時期的音樂。無論是Ella Fitzgerald、Billie Holiday、Peggy Lee和其他爵士樂傳奇人物都是我的崇拜者。他們的錄音仍然是我的最愛，但是我不敢長時間接受這個曲目，因為我認為每個藝術家都應該堅持自己的風格。但是，我聽到了弗雷德里卡演唱的Cole Porter的歌曲。她沒有以任何方式努力改變她的歌唱風格，她給了Porter的歌曲很大的魅力，並把它們帶入了一個不同的、有趣的方向。所以，我決定嘗試自己的看法，為這些觀眾帶來永恆的旋律。”——柯翠娜

‖SONY MUSIC推薦——

專輯名稱：Let There Be Cello

表演者：提琴雙傑

顛覆古典領域、High翻流行市場、震撼搖滾區塊，最酷帥的跨界提琴雙傑2CELLOS回來了，將你的視聽雙感官調整到最佳狀態，準備來一次精采的音樂饗宴吧！開出一連串商業奇蹟的2CELLOS，締造全球性加總125萬專輯銷量、130萬數位下載量、4億次串流平台點聽量、7億5000萬的YouTube平台點看量，交出如此亮眼的成績單，堪稱新世代提琴演奏界的第一把交椅！受邀在歐洲冠軍聯賽之決賽的開場演出，再度成為國際焦點！

每個月的最後一週我們都會邀請基石音樂的小熊來為我們分享好聽的專輯：

‖專輯名稱：愛的力量

表演者：娜塔莉 葛蘭

Natalie Grant，這位令人激賞的福音女歌手及詞曲創作人，從06年起至09年，連續四年蟬連獲得"金鴿獎年度最佳女歌手"殊榮。基石要強力推薦給您。

「當我們活在對傳揚福音的熱愛當中，生命即將被 神所翻轉。」這是Natalie Grant為自己的最新專輯「Love Revolution」所下的註解。傳達著一種不可動搖的決心，也提醒人，愛的真諦以及愛能帶來生命翻轉的力量。專輯的首波主打歌「Greatness of our God」是敘述藉由我們的脆弱，能夠彰顯上帝不可思議的偉大權能。第二波主打歌曲「Human」是Natalie與美國偶像冠軍Jordin Sparks合作譜寫的歌曲，兩人並一同在第41屆金鴿獎電視轉播節目中合作演繹，這首歌曲所傳達的信息，等同是再一次強化專輯的主題，使愛結合更多人性中的美善。在愛的力量專輯中，Natalie在風格上有許多突破，如：「Power of the Cross」以及「Your Great Name」兩首敬拜類型的歌曲、「Beauty Mark」及「Someday Our King Will Come」兩首結合R&B及Funk元素的歌曲…等等。

‖專輯名稱：喜樂頌歌

表演者：    琳達藍道

琳達藍道Lynda Randle是美國家喻戶曉的知名黑人福音歌手，她渾厚的女低音、歌聲中豐沛的情感，唱出了從神而來的信心，透過深邃動人的歌聲與強有力的屬靈氛圍，很直接地觸摸到人的心，使人的心柔軟下來。

這張聖詩專輯【Songs of Joy】以喜樂為主題，特別從傳唱不息歷久彌新的經典聖詩中，收錄11首聖詩。這11首聖詩的作者來自不同年代，不同地區，卻領受同一聖靈，從各種角度描寫信仰中的喜樂。從十架的救恩Down At The Cross到將來回到天家的榮美Sweet Beulah Land，每一首都帶領我們領受那永不止息的喜樂，在琳達藍道的歌聲中，喜樂的樂音如一道溫柔的微風，洗滌我們的心靈，讓我們的靈魂得著提升與更新。

‖專輯名稱：希望之聲

表演者：豐盛生命教會敬拜主領蘿拉馬汀

提到Lara Martin，可能許多人不認識，但若提到英國的Abundant Life Church豐盛生命敬拜團，也許會有更多印象。Lara Martin就是豐盛生命敬拜團的敬拜主領，從2000年開始就陸續與教會敬拜團發表了多張專輯，其中最廣為人知的歌曲是God Is Here, The Voice of Hope以及Divine Exchange。Lara Martin最初在教會中擔任的是教會接待員的工作，因為她非常喜好唱歌，常常邊工作邊哼唱，她迷人的女中音，也成為許多同工喜愛的歌聲。1999年，當教會的敬拜牧師因個人因素離開教會後，主任牧師就邀請Lara Martin來帶領敬拜團，從2000年到2008年，Lara Martin帶領教會敬拜團錄製了7張專輯，更培養了許多能唱能創作的敬拜主領。

今天很特別邀請到了管風琴家——余曉怡來到節目現場和我們分享她的新專輯。

‖專輯名稱：器宇非凡

表演者：余曉怡

器宇非凡，是對管風琴這個偉大樂器的形容；無論是展現雄偉的樂器英姿、演奏結構龐大的曲式、或是演繹恢弘壯闊的音樂，在在令人讚嘆。

器宇非凡，也是管風琴家余曉怡給人的印象。余曉怡對管風琴有無可比擬的熱情，近年來經常在國內外演出場合看到她的身影，勇於挑戰古典與現代音樂，不斷精進演奏水準，重新詮釋經典曲目，也樂於嘗試與其他音樂合作，擴展管風琴曲目的領域，讓音樂愛好者不斷期待她的演奏，聆賞管風琴樂曲的氣度與深度。

器宇非凡專輯，收錄多首經典管風琴作品，除了一般熟知的巴赫的《D小調觸技曲與賦格》、《帕薩卡利亞》，也收錄十九世紀孟德爾頌

《G小調前奏曲與賦格》、法朗克《A小調管風琴聖詠曲》，一路延伸到吉爾曼著名的《D小調第一號管風琴奏鳴曲》終曲樂章。

本專輯特別邀請小提琴演奏家簡名彥，合奏錄製阿比諾尼知名的《G小調慢板》，也邀請小號演奏家陳長伯老師合錄韓德爾的《曲調》與梁婉筠編曲的《當轉眼仰望耶穌》。

每月第二週都會邀請華納古典的小昭和我們分享有趣的專輯。今天要分享的專輯：

今天由Welcome Music為我們推薦的兩張專輯：

‖專輯名稱：點唱機

表演者：喬伊絲狄杜娜朵

狄杜那朵是一位非常特別的聲樂家，出生於美國的堪薩斯州。從小的志願是要當百老匯音樂劇的歌手和演員，可是在大學時期，她發現身邊接觸古典、聲樂路線的同學或是好朋友，都已經被紐約大都會歌劇院或其他歌劇院，去發掘或聘請當新秀的培訓、甚至可以登台演唱。不過，就是唯有她還未被星探發掘，那個時候她就認為，如果希望自己可以站在舞台上，就覺得自己勢必要做一些改變。所以大概在26、27歲的時候，就從Musical的方向、改到Opera。因此，就找了不一樣的古典聲樂老師來表明意向，想要往古典聲樂家的方向前進。

過程非常艱辛，因為要從Musical改到Opera，從發聲技巧、呈現的方式全部都要重頭開始。不枉苦心，在三年之後狄杜娜朵終於被發掘，並開始她的音樂世界舞台，甚至紐約大都會歌劇院稍早還為她量身打造一場音樂會。

‖專輯名稱：從奧芬巴哈到顧爾達

表演者：艾德加．莫羅〈大提琴〉/ 拉斐爾‧梅林〈指揮〉/ 主力合奏團 (歐洲進口盤)

▶ 2011柴可夫斯基國際音樂比賽大提琴組亞軍

▶ 2013法國「音樂之光」獎年度「啟示Revelation’」獎（優秀青年人才獎）

奧芬巴哈以創作歌劇名傳後世。不過，他原來是一名職業大提琴手，這一首由他親自首演的G大調大協奏曲《軍隊協奏曲》正是青年奧芬巴哈對於演奏事業雄心勃勃時期的作品。

這部長約四十分鐘的協奏曲創作歷史可以追溯到1847年，當時奧芬巴哈還沒有三十歲。由法國奧芬巴哈專家凱克重修後，2004年再度面世。雖然協奏曲的風格以抒情、浪漫為基調，但是詼諧歡樂的終樂章不禁讓人想起二十年後奧芬巴哈在輕歌劇《蓋羅爾施泰因的大公夫人》那一段軍事惡作劇。其中最引人注目的是一段獨奏大提琴與小鼓的二重奏。

顧爾達正好與奧芬巴哈相反。他以彈奏鋼琴聞名，特別是詮釋莫札特與貝多芬的作品，但是他也涉足爵士樂與搖滾樂，曾經與奇克柯瑞亞、賀比‧漢考克等人同台，反而很少人知道他作曲家的身分。這首為大提琴、木管樂團與樂隊而寫的協奏曲在1980年由奧地利大提琴家海因里希‧席夫首演。

今天由Welcome Music為我們推薦的兩張專輯：

‖專輯名稱：輕鬆聽爵士工房

表演者：Tangerine Peel Jaｍ-橘子果醬

▶ 流行爵士樂界首屈一指操刀者-成田玲親自主導打破爵士老調的清新組合「輕鬆聽爵士工房」

▶ 360萬點閱率的15歲天才少女鼓手佐藤奏+實力派美女貝斯手櫻井奈穗子

▶ 德國音樂雜誌評為「純潔的鑽石」、「萬花筒般迷人的旋律」

《橘子果醬》是「輕鬆聽爵士工房」在2017年發行的首張專輯，全片六首由成田玲擔任音樂製作。躍動感十足的鼓點首先帶來了強烈的一擊，簡直是groove的集合體、貝斯聲線展現著收放自如卻又不容忽視的存在感、琴鍵則輕盈流暢的交會於其中，似乎能嗅到綻放於初夏的新綠氣息及象徵著年輕的生命力。

接著呈現出一片瞬息萬變的都會景象，喧騷還尚未完全甦醒的黎明、橘黃色光芒逐漸消失在夜色裡的黃昏、直到霓虹閃爍如燈海的繁華夜晚。城市的時間總是用無法捕捉的速度不斷從眼前掠過，只留下炫目不已的幻影，但也許也正因為如此才會令我們深深著迷吧。

‖專輯名稱：『qp』

表演者：青葉市子

▶ 音樂家-青葉市子、睽違兩年新作『qp』

『qp』是音樂家-青葉市子發行的第六張專輯，初回限定盤中收錄了青葉市子首度推出的影像作品-現場演出精華。

近年，將現場演出腳步邁出日本本土，在台灣站穩腳步後，一步步將演出版圖推進到中國、香港、泰國、馬來西亞和新加坡。在距離前一張作品『寂樂世界』發行兩年之後，青葉市子透過空心吉他鏡花水月般的音色，摹寫瀕臨絕種大水清蛾夢幻優雅的樣態，創作出『qp』這張充滿神秘感的詩曲集。