精選節目

每個月的最後一週我們都會邀請基石音樂的小熊來為我們分享好聽的專輯：

‖專輯名稱：Run Wild Live Free Love Strong / 信.望.愛

表演者：for KING&COUNTRY / 國王樂團

出生於澳洲雪梨的兩兄弟Joel 和 Luke，他們來自一個共有七個兄弟姐妹的大家庭，現則是居住在美國Nashville。在他們創作的過程中，這些神所賜與的產業、家人與彼此的經歷都成了創作元素與來源。for KING&COUNTRY(國王樂團)其中之一的團員約珥(Joel)說道「我們的目標就是創作出能展現真實盼望的音樂。」

而這個名字“for KING&COUNTRY"則是為要宣告，他們之所以創作音樂，是為實踐在他們生命中最為重要的信仰，對上帝的熱情是沒有任何事物能夠取代的。同時，Joel 和 Luke互相成為對方信仰的支持，相信在神的裡面絕對有祂的心意，即便在創作音樂的路上困難重重，但就是因著他們有堅定的信仰加上其獨特的嗓音，使他們剛出輯就受到各界肯定，拿下金鴿獎的最佳新人獎。

‖專輯名稱：Rivers in the wasteland / 荒漠中的綠洲

表演者：Needtobreathe / 深呼吸樂團

來自南加州的NeedToBreathe(深呼吸樂團)，一開始由一對牧師的兒子，哥哥Bear Rinehart(主唱)以及弟弟Bo Rinehart(吉他手)所組成的。他們從小就在鄉下長大，跟著父親在小教會中聚會，直到後來遇見了鼓手Joe Stillwell以及貝斯手 Seth Bolt，決定組成四人樂團。他們常常自稱自己是門外漢，暗喻自己並不懂所謂在商業上成功的唱片是如何操作的，對他們來說，他們只是以完成夢想的角度來創作他們的音樂。

這張專輯是NeedToBreathe(深呼吸樂團)的第五張錄音室專輯，他們嘗試表達一個信念 -回歸單純與自然。身為主要的吉他手Bo Rinehart分享道「創作這張專輯的主要思想，是希望讓我們的音樂不依賴過多的花招或技術，而是用最單純的音樂與心靈來傳遞神的福音；另外，我們也希望挑戰在面對既有的限制裡，NeedToBreathe(深呼吸樂團)到底能創作出什麼樣的音樂。」因此，你在這張專輯中聽不見過多的合成音效等。

‖專輯名稱：Celtic worship 2

表演者：Eden's bridge / 伊甸園之橋

今天要和聽眾朋友們介紹來自上揚唱片推薦的專輯：

‖專輯名稱：麥可.芬恩/四季

表演者：菲利浦.曼恩指揮皇家蘇格蘭國家管弦樂團

其實提到四季，也許我們會想到來自義大利的作曲家韋瓦第的四季協奏曲。因為韋瓦第是義大利的威尼斯人，所以整個四季小提琴協奏曲就是在描述威尼斯的春夏秋冬。在坊間可以找到上百種韋瓦第小提琴四季協奏曲的演奏版本，今天要和聽眾朋友們來分享麥可.芬恩的四季是一個全新的創作。我們看到作曲家麥克·芬恩的成績，源於他對鋼琴的即興創作，而且通過他的旅行和閱讀得到了滋養。

每月第二週都會邀請華納古典的小昭和我們分享有趣的專輯。今天要分享的專輯：

‖專輯名稱：尼諾羅塔：電影「教父」組曲與豎琴作品

表演者：安娜琳．蕾娜茲

維也納愛樂豎琴首席安娜琳．蕾娜茲最新專輯選擇向四十年前過世的義大利作曲家尼諾羅塔致敬，除了詮釋大師較少人知的古典曲目，還重新演繹《教父》、《殉情記》等電影金曲，並邀請到長笛名家帕胡德與培魯頌指揮布魯塞爾愛樂共襄盛舉。

新世代的比利時豎琴名家安娜琳．蕾娜茲近年聲譽鵲起，無論是獨奏事業或擔任維也納愛樂豎琴首席，耀眼的實力一如她甜美的笑容般令人無限著迷。在2019年最新專輯中，蕾娜茲選擇向四十年前過世的義大利作曲家尼諾羅塔致敬，除了詮釋大師較少人知的古典曲目，還重新演繹《教父》、《殉情記》等電影金曲，並邀請到長笛名家帕胡德與培魯頌指揮布魯塞爾愛樂共襄盛舉。

‖專輯名稱：貝多芬：合唱幻想曲、三重協奏曲

表演者：埃基爾貝指揮島嶼古樂團與主詠合唱團

島嶼古樂團成立於2012年，目前是巴黎塞納音樂中心常駐藝術家，曾經被英國《金融時報》肯定他們的表現是「呈現出古樂最好的演出」。但是在這張專輯裡，鋼琴家沙馬尤與卡杜希、小提琴家科努諾娃、大提琴家克萊都是習慣使用現代樂器的獨奏家。兩部作品分別是2017年四月與2018年年初在巴黎塞納音樂中心的演出實況，都是使用一部1892年，也就是貝多芬逝世六十五年以後製造的普萊耶鋼琴。它的音質有一種和古鋼琴相仿的詩情，與島嶼古樂團所使用的古樂器，在音質上有一種很罕見的共存關係。兩名弦樂獨奏家則有使用羊腸弦演出的經驗。

‖專輯名稱：蕭士塔高維奇：第五、七號弦樂四重奏，鋼琴五重奏

表演者：蕾翁絲卡雅, 阿忒彌絲弦樂四重奏

在德奧曲目與德弗札克、李格第的作品之後，這是阿忒彌絲弦樂四重奏第一次在錄音室裡挑戰蕭士塔高維奇的作品，合作的鋼琴家是出生於蘇聯時期的格魯吉亞，但是在1978年以後定居維也納的鋼琴家蕾翁絲卡雅。多年來，蕾翁絲卡雅一直與阿忒彌絲弦樂四重奏的音樂家們維持長期的藝術與私人情誼。2015年，前任中提琴手弗里德曼‧魏格勒(Friedemann Weigle)驟逝後沒有多久，蕾翁絲卡雅立刻應允與其他三名音樂家一同演出鋼琴四重奏，以音樂紀念這名英年早逝的夥伴。

今天要和聽眾朋友們介紹一張專輯：

‖專輯名稱：2019維也納新年音樂會

表演者：克里斯提安‧提勒曼&維也納愛樂

回溯維也納新年音樂會的首次演出，自1939年12月31日至今將屆八十載歲月，年年都是愛樂者最期待的音樂盛事，無論是有幸親臨金色大廳現場，或和全球九十個國家五千多萬人透過直播欣賞，乃至於演出後爭相收藏的影音珍品，維也納新年音樂會不斷創造出無可比擬的璀璨魅力。2019年由德國指揮大師提勒曼首次擔任年度指揮家，他是維也納愛樂迎來的第十七位年度指揮家，也是繼小克萊巴（Carlos Kleiber）之後的第二位德國音樂巨匠。

今年六十歲的提勒曼，1959年出生於柏林，年輕時曾擔任卡拉揚的助理指揮，緊接著在德國各大劇院歷練，累積深厚的詮釋功力。邁入二十一世紀，提勒曼迅速成為古典樂壇的耀眼明星，2004年任慕尼黑愛樂之音樂總監、2009年任德勒斯登國家管弦樂團之首席指揮、2013年任薩爾茲堡復活節音樂節之藝術總監、2015年任拜魯特音樂節之音樂總監，如今已被公認當今最具影響力的德奧派指揮家。

從2000年起，提勒曼便與維也納愛樂有著緊密合作。2019年新年音樂會的曲目，提勒曼聚焦於史特勞斯家族的作品，然而也有六首全新樂曲初登場，像是小約翰的《特快車》快速波卡，恰好與其弟愛德華的《特快郵車》相互輝映；而小約翰唯一的歌劇《帕斯曼騎士》，著名的「柴爾達斯舞曲」已在歷屆新年音樂會出現過四次，但劇中另一首優美的《艾娃》圓舞曲則是首次演出。

今年很特別地選擇奧地利作曲家齊雷爾（Carl Michael Ziehrer）作品擔任開場曲，他是史特勞斯家族當時最強勁的競爭對手，亦是奧匈帝國的最後一位宮廷舞會總監。齊雷爾之《荀菲爾德》進行曲是獻給奧匈帝國砲兵大將荀菲爾德男爵，巧妙地與音樂會壓軸、老約翰向拉德斯基將軍致敬之進行曲作為對比。此外，同享盛名的赫爾梅斯伯格，他的《精靈的舞蹈》已在2007年演出過，而《間奏圓舞曲》則首次登場。

每個月的最後一週我們都會邀請基石音樂的小熊來為我們分享好聽的專輯：

‖專輯名稱：How Can It Be/怎能如此

表演者：Lauren Daigle/ 蘿綸戴格

▶  美國福音歌壇新生代最受矚目的女歌手 煙燻甜美的嗓音與靈魂深處相互共鳴

▶  首支單曲獲得K-Love電台2014年度最佳敬拜歌曲 將信心喜樂平安帶入心靈

蘿綸的首張專輯收錄了多首她的創作，其中首支單曲How Can It Be一推出，就備受大眾的喜愛，特別是用她甜美煙燻嗓音，娓娓道來上帝的信實，觸動許多人內心深處，也成為各大福音廣播節目最常播放的歌曲之一。專輯中也邀請All Sons & Daughters王子與公主二重唱共同演唱Power to Redeem，當蘿綸創作這首歌曲時，她對上帝說：「主啊，我心中是如此喜樂，我盼望我的生命能夠成為一首美麗的詩歌，我的一生要為你而唱。」這張專輯每首歌曲都傳達著信心的理念，鼓舞每一位聆聽她歌曲的朋友。蘿綸最大的盼望，不是大家說她的聲音有多美麗，她的歌曲旋律有多動聽，她希望聽眾能夠在她的專輯中遇見神，生命因為被上帝觸動而有所轉變。

‖專輯名稱：Heart / 我的心

表演者：Audrey Assad / 奧黛莉 艾莎

2012年Audrey發行最新專輯《Heart》，榮登US Billboard前 200大的第 68名，繳出了Billboard福音專輯排行Top 3的亮眼成績。同時獲Allmusic、CCM Magazine、Christianity Today、Worship Leader…等13家知名基督教媒體的一致好評，被各界預測為2012年金鴿獎最有希望的一匹黑馬。《Heart》極具音樂性，在流行、民謠以及福音融合出清新單純曲風的面貌下，不難聽出許多創意的實驗性與概念性，卻又不偏離”親民”路線。同時在慢板歌曲的呈現上，總帶有一些80年代老式浪漫的都會韻味，但旋律與編曲的配搭又是那麼新潮。《Heart》絕對是一張結合信仰、生活、音樂性的優質專輯，值得您收藏！

‖專輯名稱：Worth It All/值得為祢

表演者：Meredith Andrews/玫樂蒂 安德魯

生長於Wilson, NC的CCM現代福音音樂創作歌手Meredith，六歲起便在教會裡參與服事，有一天當她唱到"I Love You,Lord"時深受感動，立志一生都要事奉主，於是開始了與媽媽一起到各教會唱歌來服事神，更在高中時期被神挑望參予服事以及帶領敬拜，奠定了Meredith不僅在音樂上的基礎，更是在靈命上的成長。 繼上一張[The Invitation]專輯後，睽違三年，終於又盼到了Meredith最新的創作；而在她的創作中往往都能聽見生命中最真實的信仰告白。

今天要和聽眾朋友們介紹兩張專輯：

‖角頭唱片推薦——

專輯名稱：西部

表演者：廖士賢

「紐約很近 雲林卻很遠」---攝影師沈昭良

「西部

堅韌而貧瘠

始終匱乏的

不是庸俗繁華的經濟蜃樓

卻是雜沓的人跡

也許

西部的路較不平

但

外頭的路洞更多

非要行經西濱快速道路時

才會恍然想起那一塊細長的沿海土地孤立存在」

【專輯介紹】

角頭音樂059｜海口縣道篇

台法跨國製作

首張以台灣西部海口地帶為創作體裁的概念音樂專輯

來自西部原生地的創作歌手 廖士賢

抒發對沿海縣道特有的庶民文化與時代變遷的喟嘆

音樂的表現與故事背景

重重圍繞在台灣西部沿海場景

那個徬徨又純真的年代

尋找青春時期那徬徨若失的身影與節奏

邀請越籍法國作曲家兼鋼琴家尊室安共同編曲

優雅深刻的台文唱詞

融合法式華麗電子編曲技巧佐古典樂器

構建未曾有過的台語專輯呈現

不烙痕跡的將台文再一次昇華

本專輯適合在西濱快速道路台61線鹿港到台西路段行駛播放

‖Welcome推薦——

專輯名稱：ROOM異象空間

表演者：jizue

▶ 京都爵士後搖組合醞釀2年跨界多彩力作

▶ 日本唱片大賞受賞歌姬元千歲跨刀獻聲-「Sing-la（森羅）」

▶ 初回限定盤DVD收錄台灣、日本、香港巡迴精華及好評作品「grass」MV

【專輯介紹】

京都爵士後搖大團jizue(ジズー)，睽違兩年的力作『ROOM（異象空間）』終於在眾多歌迷翹首期盼中推出！這一次jizue依然在傳統搖滾三種神器吉他、貝斯和鼓的器樂基礎上，加入鍵盤活潑靈動的旋律；透過爵士音樂的特有的搖擺以及搖滾樂富含的衝擊能量讓人驚艷的勢力依舊。更在專輯當中特別請到奄美大島出身，曾經榮獲日本唱片大賞的跨界歌姬元千歲為「Sing-la（森羅）」這首作品提供充滿爆發力的歌聲，也讓他們的演奏來到全新的高度。

『ROOM（異象空間）』這張專輯中除了多首運用複節奏營造出在急速奔走感之中依然可以感受到鋼琴演奏充滿抒情感受的旋律的作品；元千歲獨具說服力的歌聲和充滿民族風的演繹方式，表現出時光流動的「Sing-la（森羅）」也是全新的嘗試。英國歌手Sting在1987年推出的知名作品「Englishman in New York / 紐約的英國人」也透過複節奏的編曲呈現出全新的趣味。而jizue在現場演出不可或缺的單曲「grass/ 綠野」也以專輯版本的方式首度收錄。

在沒有束縛的異象空間中，體驗聲音的無限可能。

今天要和聽眾朋友們介紹由環球唱片推薦的專輯：

‖專輯名稱：柴可夫斯基作品輯

表演者：曾宇謙

小提琴家曾宇謙2015年柴可夫斯基大賽獲獎後，曾數度受邀到俄羅斯演出。2017年11月，俄羅斯冷冽的氣候中，曾宇謙再次回到莫斯科，則是為了重現比賽時所演出的柴可夫斯基小提琴協奏曲。

這個錄音邀請的是指揮家普雷特涅夫與俄羅斯國家管弦樂團。曾宇謙這個錄音搭配，除了俄羅斯音樂傳統代表性，更是音樂無縫接軌的「夢幻組合」。普雷特涅夫和樂團很清楚如何展現《小提琴協奏曲》中所有的美感，他們熱情奔放地演奏，又兼具深度的理解，為曾宇謙的 生動詮釋更上一層境界。

另外《詼諧圓舞曲》與《憂傷小夜曲》，則是另一種挑戰。前者的輕鬆趣味性，或是後者的抒情詩意，從技巧層面來說，是完全不同的風格展現。從專輯中我們可以看到柴可夫斯基實賤了小提琴所能做到的各種表現手法，想法、情境、技巧和特色，形成了他協奏曲音樂的絕佳風貌。

每月第二週都會邀請華納古典的小昭和我們分享有趣的專輯。今天要分享的專輯：

‖專輯名稱：特洛伊奏鳴曲

表演者：法佐賽伊

身為作曲家，賽伊經常以家鄉土耳其的歷史、文化為創作靈感來源。

《特洛伊奏鳴曲》是鄰近希臘的恰納卡萊，委託賽伊為2018年八月在該市舉行的第五十五屆特洛伊藝術節創作。恰納卡萊以洛特伊考古遺址聞名，海濱還矗立著德國導演彼得森電影《特洛伊：木馬屠城》中打造的木馬。賽伊參考詩人荷馬，以及其他與特洛伊相關的影視作品，寫成這首大型鋼琴獨奏作品，以荷馬、愛琴海的風、特洛伊英雄、斯巴達、海倫、愛、阿基里斯、戰爭、特洛伊木馬等十個樂章圍繞著主題。

‖專輯名稱：懷念的樹蔭—卡發利歌劇詠嘆調

表演者：雅洛斯基

繼上一張個人專輯以韓德爾歌劇為主題，2019年發行的最新錄音【懷念的樹蔭】，雅洛斯基將焦點鎖定韓德爾之前最卓越的歌劇作曲家：法蘭西斯可．卡發利。雅洛斯基在這張專輯挑選了卡發利的十六部歌劇選粹，並邀請女高音芭拉特及女中音勒繆跨刀演唱宣敘調與二重唱，並由他專屬的阿塔瑟斯古樂合奏團演奏其中數闋歌劇交響曲。

雅洛斯基在這張專輯挑選了卡發利的十六部歌劇選粹，從1640年的《阿波羅與達芙妮之愛》一直到晚期1667年的《埃拉伽巴路斯》。這些歌劇的題材多選擇當時人們喜歡的英雄神話與愛情傳奇，像是卡發利在世時最受歡迎的《傑森》是希臘神話的尋找金羊毛故事，《戀愛中的赫丘利》則是慶祝1662年法王路易十四結婚的傑作，而講述波斯國王的《薛西斯》，更強烈影響後世作曲家以同一題材再次創作，例如專輯名稱的這首詠嘆調「懷念的樹蔭」，可讓樂迷與韓德爾的同一名曲做之比較。

‖專輯名稱：我欲高歌 - 芭芭拉．史托齊作品選

表演者：艾莫克‧巴拉特

匈牙利女高音艾莫克‧巴拉特在法國古典大廠ERATO 的首張個人錄音，以她鍾愛的18世紀義大利女性作曲家芭芭拉．史托齊的作品為主軸，實有其用心：即將在2019年問世的這張新錄音，正逢芭芭拉．史托齊四百周年紀念的年份，史托齊也是音樂史上第一位以本名出道、並且占有一席之地的女性作曲家。此外，巴拉特再次在專輯中，證明她在巴洛克聲樂作品上的突出造詣。因為事實上這不是她首度與ERATO合作，參與演出錄製的韓德爾《帕提諾佩》，她的表現就贏得英國音樂媒體《留聲機》雜誌「精緻，又有說服力」的肯定。史托齊擅長的曲目相當廣泛，從莫札特到梅湘，她都能信手捻來，但唯獨巴洛克音樂，才是她的最愛。從《我欲高歌》的曲目單來看，選曲延伸的觸角廣度，也相當吻合史托齊兼容並蓄的音樂才華，她在歌唱曲目與歌劇詠嘆調上多方位的詮釋功力。共同演出的是柯爾悌指揮的金蘋果古樂團，他們堪稱當代最富聲望的古樂黃金組合，每次出擊，都有令人刮目相看的亮眼表現。

今天要和聽眾朋友們介紹兩張專輯：

‖上揚推薦——

專輯名稱：柯爾·波特: 搖擺樂歌曲精選

表演者：柯翠娜 女中音

世界著名的女中音決定離開古典音樂世界一段時間，她選擇了一位真正充滿靈魂和極其機智的作家，為她遊覽美國古典音樂劇 - 科爾波特的音樂世界。她演唱科爾波特非常著名的爵士樂風格的熱門歌曲，這是一支管弦樂隊，在20世紀30年代和40年代的爵士樂、搖擺樂和舞曲音樂的真實演繹中，躋身世界領先地位。

 “在我還是學生的那些年裡，我愛上了Cole Porter的歌曲和那段時期的音樂。無論是Ella Fitzgerald、Billie Holiday、Peggy Lee和其他爵士樂傳奇人物都是我的崇拜者。他們的錄音仍然是我的最愛，但是我不敢長時間接受這個曲目，因為我認為每個藝術家都應該堅持自己的風格。但是，我聽到了弗雷德里卡演唱的Cole Porter的歌曲。她沒有以任何方式努力改變她的歌唱風格，她給了Porter的歌曲很大的魅力，並把它們帶入了一個不同的、有趣的方向。所以，我決定嘗試自己的看法，為這些觀眾帶來永恆的旋律。”——柯翠娜

‖SONY MUSIC推薦——

專輯名稱：Let There Be Cello

表演者：提琴雙傑

顛覆古典領域、High翻流行市場、震撼搖滾區塊，最酷帥的跨界提琴雙傑2CELLOS回來了，將你的視聽雙感官調整到最佳狀態，準備來一次精采的音樂饗宴吧！開出一連串商業奇蹟的2CELLOS，締造全球性加總125萬專輯銷量、130萬數位下載量、4億次串流平台點聽量、7億5000萬的YouTube平台點看量，交出如此亮眼的成績單，堪稱新世代提琴演奏界的第一把交椅！受邀在歐洲冠軍聯賽之決賽的開場演出，再度成為國際焦點！

每個月的最後一週我們都會邀請基石音樂的小熊來為我們分享好聽的專輯：

‖專輯名稱：愛的力量

表演者：娜塔莉 葛蘭

Natalie Grant，這位令人激賞的福音女歌手及詞曲創作人，從06年起至09年，連續四年蟬連獲得"金鴿獎年度最佳女歌手"殊榮。基石要強力推薦給您。

「當我們活在對傳揚福音的熱愛當中，生命即將被 神所翻轉。」這是Natalie Grant為自己的最新專輯「Love Revolution」所下的註解。傳達著一種不可動搖的決心，也提醒人，愛的真諦以及愛能帶來生命翻轉的力量。專輯的首波主打歌「Greatness of our God」是敘述藉由我們的脆弱，能夠彰顯上帝不可思議的偉大權能。第二波主打歌曲「Human」是Natalie與美國偶像冠軍Jordin Sparks合作譜寫的歌曲，兩人並一同在第41屆金鴿獎電視轉播節目中合作演繹，這首歌曲所傳達的信息，等同是再一次強化專輯的主題，使愛結合更多人性中的美善。在愛的力量專輯中，Natalie在風格上有許多突破，如：「Power of the Cross」以及「Your Great Name」兩首敬拜類型的歌曲、「Beauty Mark」及「Someday Our King Will Come」兩首結合R&B及Funk元素的歌曲…等等。

‖專輯名稱：喜樂頌歌

表演者：    琳達藍道

琳達藍道Lynda Randle是美國家喻戶曉的知名黑人福音歌手，她渾厚的女低音、歌聲中豐沛的情感，唱出了從神而來的信心，透過深邃動人的歌聲與強有力的屬靈氛圍，很直接地觸摸到人的心，使人的心柔軟下來。

這張聖詩專輯【Songs of Joy】以喜樂為主題，特別從傳唱不息歷久彌新的經典聖詩中，收錄11首聖詩。這11首聖詩的作者來自不同年代，不同地區，卻領受同一聖靈，從各種角度描寫信仰中的喜樂。從十架的救恩Down At The Cross到將來回到天家的榮美Sweet Beulah Land，每一首都帶領我們領受那永不止息的喜樂，在琳達藍道的歌聲中，喜樂的樂音如一道溫柔的微風，洗滌我們的心靈，讓我們的靈魂得著提升與更新。

‖專輯名稱：希望之聲

表演者：豐盛生命教會敬拜主領蘿拉馬汀

提到Lara Martin，可能許多人不認識，但若提到英國的Abundant Life Church豐盛生命敬拜團，也許會有更多印象。Lara Martin就是豐盛生命敬拜團的敬拜主領，從2000年開始就陸續與教會敬拜團發表了多張專輯，其中最廣為人知的歌曲是God Is Here, The Voice of Hope以及Divine Exchange。Lara Martin最初在教會中擔任的是教會接待員的工作，因為她非常喜好唱歌，常常邊工作邊哼唱，她迷人的女中音，也成為許多同工喜愛的歌聲。1999年，當教會的敬拜牧師因個人因素離開教會後，主任牧師就邀請Lara Martin來帶領敬拜團，從2000年到2008年，Lara Martin帶領教會敬拜團錄製了7張專輯，更培養了許多能唱能創作的敬拜主領。

今天很特別邀請到了管風琴家——余曉怡來到節目現場和我們分享她的新專輯。

‖專輯名稱：器宇非凡

表演者：余曉怡

器宇非凡，是對管風琴這個偉大樂器的形容；無論是展現雄偉的樂器英姿、演奏結構龐大的曲式、或是演繹恢弘壯闊的音樂，在在令人讚嘆。

器宇非凡，也是管風琴家余曉怡給人的印象。余曉怡對管風琴有無可比擬的熱情，近年來經常在國內外演出場合看到她的身影，勇於挑戰古典與現代音樂，不斷精進演奏水準，重新詮釋經典曲目，也樂於嘗試與其他音樂合作，擴展管風琴曲目的領域，讓音樂愛好者不斷期待她的演奏，聆賞管風琴樂曲的氣度與深度。

器宇非凡專輯，收錄多首經典管風琴作品，除了一般熟知的巴赫的《D小調觸技曲與賦格》、《帕薩卡利亞》，也收錄十九世紀孟德爾頌

《G小調前奏曲與賦格》、法朗克《A小調管風琴聖詠曲》，一路延伸到吉爾曼著名的《D小調第一號管風琴奏鳴曲》終曲樂章。

本專輯特別邀請小提琴演奏家簡名彥，合奏錄製阿比諾尼知名的《G小調慢板》，也邀請小號演奏家陳長伯老師合錄韓德爾的《曲調》與梁婉筠編曲的《當轉眼仰望耶穌》。

每月第二週都會邀請華納古典的小昭和我們分享有趣的專輯。今天要分享的專輯：

今天由Welcome Music為我們推薦的兩張專輯：

‖專輯名稱：點唱機

表演者：喬伊絲狄杜娜朵

狄杜那朵是一位非常特別的聲樂家，出生於美國的堪薩斯州。從小的志願是要當百老匯音樂劇的歌手和演員，可是在大學時期，她發現身邊接觸古典、聲樂路線的同學或是好朋友，都已經被紐約大都會歌劇院或其他歌劇院，去發掘或聘請當新秀的培訓、甚至可以登台演唱。不過，就是唯有她還未被星探發掘，那個時候她就認為，如果希望自己可以站在舞台上，就覺得自己勢必要做一些改變。所以大概在26、27歲的時候，就從Musical的方向、改到Opera。因此，就找了不一樣的古典聲樂老師來表明意向，想要往古典聲樂家的方向前進。

過程非常艱辛，因為要從Musical改到Opera，從發聲技巧、呈現的方式全部都要重頭開始。不枉苦心，在三年之後狄杜娜朵終於被發掘，並開始她的音樂世界舞台，甚至紐約大都會歌劇院稍早還為她量身打造一場音樂會。

‖專輯名稱：從奧芬巴哈到顧爾達

表演者：艾德加．莫羅〈大提琴〉/ 拉斐爾‧梅林〈指揮〉/ 主力合奏團 (歐洲進口盤)

▶ 2011柴可夫斯基國際音樂比賽大提琴組亞軍

▶ 2013法國「音樂之光」獎年度「啟示Revelation’」獎（優秀青年人才獎）

奧芬巴哈以創作歌劇名傳後世。不過，他原來是一名職業大提琴手，這一首由他親自首演的G大調大協奏曲《軍隊協奏曲》正是青年奧芬巴哈對於演奏事業雄心勃勃時期的作品。

這部長約四十分鐘的協奏曲創作歷史可以追溯到1847年，當時奧芬巴哈還沒有三十歲。由法國奧芬巴哈專家凱克重修後，2004年再度面世。雖然協奏曲的風格以抒情、浪漫為基調，但是詼諧歡樂的終樂章不禁讓人想起二十年後奧芬巴哈在輕歌劇《蓋羅爾施泰因的大公夫人》那一段軍事惡作劇。其中最引人注目的是一段獨奏大提琴與小鼓的二重奏。

顧爾達正好與奧芬巴哈相反。他以彈奏鋼琴聞名，特別是詮釋莫札特與貝多芬的作品，但是他也涉足爵士樂與搖滾樂，曾經與奇克柯瑞亞、賀比‧漢考克等人同台，反而很少人知道他作曲家的身分。這首為大提琴、木管樂團與樂隊而寫的協奏曲在1980年由奧地利大提琴家海因里希‧席夫首演。

今天由Welcome Music為我們推薦的兩張專輯：

‖專輯名稱：輕鬆聽爵士工房

表演者：Tangerine Peel Jaｍ-橘子果醬

▶ 流行爵士樂界首屈一指操刀者-成田玲親自主導打破爵士老調的清新組合「輕鬆聽爵士工房」

▶ 360萬點閱率的15歲天才少女鼓手佐藤奏+實力派美女貝斯手櫻井奈穗子

▶ 德國音樂雜誌評為「純潔的鑽石」、「萬花筒般迷人的旋律」

《橘子果醬》是「輕鬆聽爵士工房」在2017年發行的首張專輯，全片六首由成田玲擔任音樂製作。躍動感十足的鼓點首先帶來了強烈的一擊，簡直是groove的集合體、貝斯聲線展現著收放自如卻又不容忽視的存在感、琴鍵則輕盈流暢的交會於其中，似乎能嗅到綻放於初夏的新綠氣息及象徵著年輕的生命力。

接著呈現出一片瞬息萬變的都會景象，喧騷還尚未完全甦醒的黎明、橘黃色光芒逐漸消失在夜色裡的黃昏、直到霓虹閃爍如燈海的繁華夜晚。城市的時間總是用無法捕捉的速度不斷從眼前掠過，只留下炫目不已的幻影，但也許也正因為如此才會令我們深深著迷吧。

‖專輯名稱：『qp』

表演者：青葉市子

▶ 音樂家-青葉市子、睽違兩年新作『qp』

『qp』是音樂家-青葉市子發行的第六張專輯，初回限定盤中收錄了青葉市子首度推出的影像作品-現場演出精華。

近年，將現場演出腳步邁出日本本土，在台灣站穩腳步後，一步步將演出版圖推進到中國、香港、泰國、馬來西亞和新加坡。在距離前一張作品『寂樂世界』發行兩年之後，青葉市子透過空心吉他鏡花水月般的音色，摹寫瀕臨絕種大水清蛾夢幻優雅的樣態，創作出『qp』這張充滿神秘感的詩曲集。

每個月的最後一週我們都會邀請基石音樂的小熊來為我們分享好聽的專輯：

‖專輯名稱：Our Journey…So Far / 漫長旅途 ─ 歷年發燒精選
表演者：Barlow Girl / 巴洛姐妹樂團

BarlowGirl是美國知名的 CCM搖滾福音樂團，發源於芝加哥。成員是由Alyssa Barlow (主唱、貝斯、鍵盤), Rebecca Barlow (合聲、吉他), 以及Lauren Barlow (主唱, 爵士鼓)三位姐妹所組成。「Our Journey…So Far」這張專輯是收錄BarlowGirl歷年暢銷金曲的精選。BarlowGirl的音樂曲風雖說都是以搖滾為主，卻完全沒有給人憤世忌俗的感官，她們忠誠的呈現社會問題，卻以在信仰上的盼望做解答，是一個真真誠誠傳揚福音的搖滾團體，她們的音樂內容能夠同理許多身陷迷惘的少女們的心，這也是她們能如此受歡迎的原因。BarlowGirl不僅僅是用音樂傳達理念，她們也用實際的行動來幫助這些少女，長期投身輔導逃家少女的事工，包括建立少女中途之家、抵擋毒品控制、抑制性氾濫以及協助年輕單親媽媽走出困境…等等，這段嘔心瀝血的歷程，可以在她們的音樂中聽見所有故事，是一張結合音樂、社會反思以及信仰真諦的好專輯。

‖專輯名稱：寧靜 / Still
表演者：Gaither Gospel Booth Brothers / 蓋瑟音樂使命團 布斯兄弟

布斯兄弟原是由Ron Booth 於1950年所創立，當時的團員有Ron 和他的兄弟Charles、James以及Wallace。1963年因著眾多因素解散了這個樂團，直到1990年Ron 最小的兒子Michael，希望能和哥哥Ronnie 及爸爸，事隔多年後重啟這個樂團。Ronnie和Michael從小就在一個充滿音樂與信仰的家庭中長大。因此他們除了擁有溫暖、舒服以及天籟般的美聲，自1998年Ron決定退休下來，Jim Brady加入之後，便全時間投入福音音樂製作，而且走遍各地分享音樂與信仰。我們每每在蓋瑟的音樂會上看見他們，聽眾都被他們的喜樂以及幽默給吸引，但他們最深的渴望，是將神的愛、饒恕與恩典的信息，帶給每一位聽見他們音樂的人，這就是上帝給予他們的呼召與命定。

‖專輯名稱：黑人美聲大復興 / Music Revival
表演者：永遠的瓊斯美聲合唱團 / Forever Jones

福音歌壇中常見音樂家族，例如：Winans家族〈當中最著名的是CeCe Winans與哥哥BeBe Winans組成的二重唱〉、Jess & Sheri Ester〈這一對夫妻結婚之前也都分別屬於各自的家族團隊〉。今天基石音樂要推薦另外一個音樂家族：Forever Jones 永遠的鍾氏家族。Forever Jones這個家族團隊一共有7位成員，由父親Dewitt Jones與母親Kim Jones加上他們的五個孩子組成。Dewitt與妻子Kim都是音樂人，Dewitt Jones從90年代就開始創作福音歌曲，直到1994年他所創作的單曲"Use Me"經過布魯克林會幕詩班演唱之後，福音歌壇才開始注意到Dewitt Jones的創作才華。除了創作之外，Dewitt更希望可以用音樂來宣教，於是集合了擁有不同音樂天賦的五個孩子，成立了Forever Jones。

今天要和聽眾朋友們介紹兩張專輯：

‖專輯名稱：蕭邦 / 李斯特 / 聖桑等 RIAS錄音第一集 (3CD)

表演者：豪爾赫．波雷

豪爾赫．波雷被稱為鋼琴的最後一位紳士。這位古巴裔美國籍的鋼琴家，出生於1914年到1990年過世。他被稱為最後一位浪漫主義的鋼琴家，而且在他的職業生涯結束時，取得了世界的聲譽，並且以此稱號來進行大家對他的認識。鋼琴的紳士，幾乎沒有鋼琴家用如此無可挑剔的風格保證和技術掌握來解讀19世紀和20世紀初偉大的鋼琴音樂。不過在這個專輯當中，我們可以聽到很多不同風格的作品，其實波雷曾經和傳奇的鋼琴家Leopold Godowsky的女婿David Saperton一起在費城非常著名的柯蒂斯音樂學院學習。

‖專輯名稱：鏡中大提琴

表演者：范宗沛

音樂生涯裡身經百戰的范宗沛，數年來走過生命低谷、歷經病魔對抗，在如獲新生的體悟下，邀集8位優秀音樂人共同譜曲，一償夙願完成首張福音作品。專輯中以大提琴為首，與小提琴、鋼琴、豎琴、豎笛等樂器交錯對話，在極簡編制裡，編織極美旋律。憂美、低迴、光輝而又充滿溫度的弦音，療癒了每一個待安撫的心，更傳遞虔誠的祝福。

其實每個人的生命都會因爲一件事而改變，改變有大有小、有多有少，有外表也有內在。有人喜歡透過算命，用撲克牌推理，用手指捏一揑，來決定自己的命運。有些人則透過各種管道，去尋找生命中的自我價值和未來。

每月第二週都會邀請華納古典的小昭和我們分享有趣的專輯。今天要分享的專輯：

‖專輯名稱：舒曼：大提琴作品集
表演者：高提耶‧卡普松〈大提琴〉/ 海汀克〈指揮〉歐洲室內樂團、阿格麗希〈鋼琴〉

舒曼大提琴協奏曲對高提耶‧卡普松來說，是「從冥想、熱情到終樂章都讓人眼花繚亂光輝亮麗」，這裡收錄的是2015年與指揮家海汀克、歐洲室內樂團在阿姆斯特丹大會堂的演出實況。專輯同時加收分別與鋼琴女王阿格麗希以及小提琴家杭諾‧卡普松在盧加諾音樂節合作演出的舒曼作品。

‖專輯名稱：巴哈：鋼琴協奏曲集
表演者：大衛‧弗萊 

大衛‧弗萊這張專輯為兩台、三台和四台鋼琴，為鍵盤樂器所寫的協奏曲。當時候還在Virgin Classics年代，大衛‧弗萊就已演奏過巴哈的鋼琴獨奏和其他的協奏曲。然而，此次計劃是由三位鋼琴家組合而成的，其中兩位還是來自於同門師兄的鋼琴家，他們的老師也來和他們一起彈奏，組成四台鋼琴的協奏曲。

‖專輯名稱：沃爾夫：義大利歌曲集
表演者：黛安娜．丹姆勞〈女高音〉/ 喬納斯．考夫曼〈男高音〉/ 赫爾穆特．德易曲〈鋼琴〉(歐洲進口盤)

這張專輯是來自於去年2月，兩位聲樂家跟隨著考夫曼長期合作的鋼琴家德易曲，他們三個人在歐洲六個國家，舉辦了12場音樂會的現場錄音。

全新的一年，今天要和聽眾朋友們介紹兩張專輯：

‖環球唱片推薦 ——
專輯名稱：天籟詩篇
表演者：莎拉．布萊曼

這可說是跨界女神締造美聲奇蹟，暌違五年，我們可以再度聽到她的天籟。莎拉‧布萊曼是全球最暢銷的跨界女高音，也是唯一曾經在《告示牌》音樂排行榜「舞曲 / 電子樂專輯榜」、「古典專輯榜」奪冠的音樂家，在全球四十多個國家贏得超過一百八十張的金唱片與白金唱片獎。

在2013年的《星夢傳奇》專輯之後，莎拉‧布萊曼終於再度發行個人專輯。這不但是她個人第十五張專輯，也是《星夢傳奇》之後首張全新錄音室專輯。

《HYMN》由曾經為莎拉‧布萊曼製作過《水》、《飛》、《永志不渝》、《重回失樂園》、《月光女神》、《一千零一夜》與《真愛傳奇》等暢銷專輯的法蘭克‧彼德生製作，以兩年的時間在漢堡、邁阿密、倫敦、溫哥華、洛杉磯、紐約與布達佩斯錄製，收錄十多首被莎拉‧布萊曼稱為「表示喜悅，充滿希望與光明」的歌曲。

‖SONY MUSIC推薦 ——
專輯名稱：無限
表演者：酷音樂團

讓音樂無限寬廣、讓創意無限延伸、也讓聽覺無限聆賞，藉由流行與古典所交織的神奇跨界魔力，「酷音樂團」的Piano Guys將再展無限魅力！打通作曲編曲、影像製作、表演呈現，以超乎想像的巧思與創意，綻放全方位的音樂能量。從網路起家，開始曝光至今10年內，累積加總2億串流平台點聽量＋YouTube平台16億的超高點擊量、620萬的追隨者＋160萬臉書粉絲群，自2011-2017年間，每一年都有作品問市，驚人寫下所有7張錄音室專輯全數保送告示牌新世紀榜冠軍紀錄！

由鋼琴家Jon Schmidt＋大提琴手Steven Sharp Nelson＋影像攝影師Paul Anderson＋音樂製作人Al van der Beek所組成「酷音樂團」，對時下流行歌曲瞭若指掌，每次呈現的選歌翻奏名單，都能確切打中樂迷的心，同時區隔一般翻奏樂團的方式，創造令人驚艷的音樂奇蹟和絕佳版本。除了造成流行領域的震撼，更顛覆一般對古典音樂的既定印象，不再高深難懂，反而活潑多變且具親和力的燃起全新生命。當然MV影像拍攝也毫不馬虎，特別遠征世界奇景取景，令人嘆為觀止！