精選節目

過去幾週透過訪談，一窺各路移居異鄉的老朋友的生命歷程，得到一個結論，那就是人生路充滿無限可能，需要審慎評估，也需要努力規劃，但當計劃趕不上變化時，也要順勢把握機會！本週邀請到Daniel，未曾認為出國留學可以是一個選項，壓根兒也沒想過有一天會移民的他，卻因緣際會在夏威夷讀書，在紐約實習，甚至為愛走天涯，在哥本哈根一住就是十九年。本週節目讓我們一起來聽聽Daniel的分享。他的生命轉折，真的是人算不如天算來的精彩！
 

過往在節目中曾多次分享不只是生存(survive)，還要勝存(thrive)的職場和生活心得。本週節目來賓江佩珊，可以說是這方面的專業實踐者。說佩珊是職場野外求生專家，沒有半句浮誇。佩珊分享自己的秘訣在於保持開放心胸積極嘗試，但這樣的態度並不只適用職場的打拚，更是佩珊的生活哲學，也因此不管身在何處，日子都能過得精彩有滋味。本週節目一起來聽聽，佩珊是如何在資源有限的異鄉，複製出一道一道台灣家鄉菜，不只豐富自己的生活，也餵飽其他遊子的鄉愁。又是如何將自己寫書法的才華、愛畫畫的興趣融合成一個創意春聯慈善募款的副業，跟親友分享春節的喜悅之餘，更集結所有人的力量，成為更多人的祝福。
 

為愛走天涯是一個聽起來浪漫、背後不知要付上多少血淚的辛苦路。要妥協卻不委屈、在資源短缺選擇有限的陌生環境，活得踏實而滿足，談何容易？本週節目邀請到我大學社團的優秀學妹江佩珊現身說法！佩珊在疫情高峰期，毅然決然移居荷蘭，毫不受限於文組人的背景，成功轉戰科技大廠數據分析的工作。佩珊不折不扣就是一位職場野外求生專家，練就了一身不管被丟到任何地方都能存活下去的好本事！不論是求學還是求職，是學習新語言還是適應跨文化的衝擊，即便是面對隔行如隔山的轉職挑戰，再陡的學習曲線，佩珊總有辦法勝任！本週節目中聽聽佩珊傳授幾招她職場野外求生技能：如何透過工作日誌的紀錄，更精準分析自己的優勢和喜好，又是如何在迷惘看不到明確未來方向時，從無到有摸索出一條最適合自己的路！
 

本週繼續聽陳正瀚分享外國人在法國求職和生活的點滴：原來並不是所有的法國人成天只想著罷工，法國人竟然有年假多到休不完的困擾！有點意外地，原來外國人要在法國取得工作簽證並不像美國那樣艱困。但想要撬開求職大門，要懂得運用手上所有的資源。就算如願獲得了適任的工作，想要打進當地人的生活圈，也得付出毅力和時間，走出自己的舒適圈，熬得過鴨子聽雷的尷尬期，才能跟身邊的法國同事和朋友搏出真感情。節目中聽陳正瀚分享，原來從兒時的飲食偏好，就開始悄悄察覺自己可能骨子裡根本住著一個法國人！年少時心中的嚮往，又是歷時二十年，付出了多少的努力才終於成就了自己的夢想？
 

是什麼樣的環境，會讓一個十歲的孩子關注報紙分類廣告的移民資訊？什麼樣的遠見，讓一個初次北漂求學的青少年，第一件事情就是報名學法文？本週邀請我的大學同學，陳正瀚，跟大家分享為什麼他認為自己天生就是一個要成為法國人的人？但有雄心壯志做夢，更需要執著毅力付諸行動！就讓我們一起聽聽在巴黎一待就是十年的陳正瀚，究竟是如何一償所願成為法國人！
 

本週接續著跟組織動力學的團隊教練曹代聊聊，就她的觀察，台灣職場有哪些需要更加關注的三大議題，其中包括了突破我們既定認知的領導力培養、適用台灣職場的多元兼容，以及何謂心理安全感。原來不管是組織還是個人成長，很多時候並不只是一味尋求如何突破舒適圈就好。真正有效又能持久的變革，往往必須從擴增並改造你的舒適圈開始！如何換位思考，如何加深對自己的認識，進而找出更適合自己的方式來應對職場和生活中的難題才是長久之計！
 

本週特別請到上過《那些老外教我的事》最多次的超級特別來賓，領今公司創辦人暨團隊教練曹代！在紐約充電的曹代，特別（被拐）上節目跟大家分享她從紐約搬回台北的創業路！曹代是組織動力學的專家，擅長替大大小小的企業量身訂做合適的『變革工作坊』，帶著客戶透過討論和實作，一起抓出組織面臨的瓶頸，對症下藥。從新任中階主管的培訓、跨文化的領導力訓練、企業願景的訂定、團隊之間的溝通合作、職場中的多元兼容和平權，以及工作場域是否能營造心理安全感等等議題，都是曹代所涉及的專業領域。但是變革和成長無法一蹴可幾，不管是組織的演化抑或是個人的蛻變皆然。本週節目就聽曹代分享她在累積專業、勇敢創業的過程，又是如何將所學套用己身，不是跳脫舒適圈，而是改造舒適圈！
 

職場上的瞬息萬變永遠趕不上人生的成長更迭。曾經積極在大企業『爬樓梯』的陳阿V隨著人生階段的變化，多了一個母親的角色之後，不管是在工作上抑或生活中的目標也開始起了變化。在中國職場歷練多年的『狼性』，曾經是阿V順勢而為的重要利器，但隨著身份的轉變，再加上大環境的動盪，阿V也開始學習重新整理自己人生的輕重緩急。本週節目接續著阿V五個階段的人生體驗，跟大家分享面對不同的人生挑戰，阿V究竟如何順勢而為！
 

面對人生不同季節每個難以預期的十字路口，能否冷靜分析局勢，做出最務實的判斷？本週節目邀請大學同學陳盈孜（阿V）來跟大家分享她人生五個階段的起落。阿V在學期間就替自己設定明確目標，在仔細評估自己的優勢和需求後，接連做出了一系列驚人的決定，走出台灣更走出自己的舒適圈，在南美洲、歐洲和中國走跳，累積精彩的人生體驗。就讓我們在節目中，一起聽聽陳阿V每個人生重大抉擇背後，究竟納入了什麼樣的考量，又從中得到怎樣受用無窮的收穫！
 

多數人一輩子有多少半路出家、轉換職涯跑道的勇氣和經驗？但Natash卻歷經四次轉職，每一次的轉換都是為了更加貼近那個能讓自己感到踏實有意義的人生北極星。從投顧銀行到國際志工，從草創社會企業再投入影響力投資，這個過程Natasha不斷探詢自己的熱忱所在。從『助人離苦』的理想，逐漸演化成『助人活出自我價值』。如今成為Life Coach生命教練的Natasha，找到了理想職涯和人生志業的黃金交叉點。引領他人尋找他們的人生北極星首先需要練習傾聽，但育兒何嘗不也是如此？本週繼續聽Natasha分享她作為生命教練後，在和她的客戶、她自己、以至於他的兒女的互動之間，發現了哪些相應的共通點！
 

本週節目邀請到失散多年的隔壁班學霸Natasha，跟大家分享尋找人生北極星的精彩故事！Natasha在求學求職路上看似順遂，儼然是大家眼中的人生勝利組，但卻意識到優異的學業成績、第一志願的明星學校、為人稱羨的外商工作，都不是真正讓她感到踏實有意義的人生定錨。Natasha敏銳察覺到雖然成功滿足了社會期待，自己卻有一種誤入歧途的空虛感，因此果斷地做出了ㄧ系列跌破眾人眼鏡的『校正』，勇敢地摸索並聆聽心中所嚮，一連在四個完全不同的職場跑道中轉換、鍛鍊、學習。這一路走來不乏許多的自我探尋，Natasha在異鄉打拚、成家、創業，如今成為了一位引導他人尋找人生北極星的生命教練Life Coach。本週節目就讓我們一起來聽聽Natasha的分享：高薪工作不能滿足的空虛，到底用什麼才能填滿？就算誤入了歧途，如何仍能轉化成讓自己不斷成長的養分？而生命教練到底又是在幹嘛？
 

2008年，哈利波特系列電影男主角Daniel Radcliffe 宣布將以《Equus》站上紐約百老匯，當時引起高度討論。《Equus》是七零年代紅及一時的金獎舞台劇，源自劇作家Peter Shaffer偶然聽說卻未能驗證的新聞軼事。劇情描述一位青少年一夜之間，將一整個馬廄的馬全刺瞎了。正值中年危機的心理醫生被找來幫助青少年，企圖釐清青少年行兇動機。但在對談過程，心理醫生反而越發迷惘，甚至開始羨慕起這位精神異常的青少年！？這部舞台劇當時事隔三十多年後重返百老匯，但大家熱議的重點全聚焦於十七歲的Daniel Radcliffe在舞台上必須有全裸的演出，認為這是剝削未成年演員。究竟這樣的裸露背後的意義何在？心理醫生為什麼會如此著迷於青少年？《Equus》又為什麼不能被醜化為『人獸戀』，劇情到底還探討了什麼深刻有哲理的人生主題？本週節目為大家一一揭曉！
 

如果你把一個懷才不遇的年輕音樂創作家，丟上一艘度假遊輪打工，漫長航程中只給他一本托爾斯泰的《戰爭與和平》當作消遣，會得到一個什麼樣的結果？再怎樣也不會是一部百老匯音樂劇吧？但這正是Dave Malloy寫出《Natasha, Pierre, & The Great Comet of 1812》這部音樂劇的真實由來！《戰爭與和平》這部小說可是出了名得長！改編成音樂劇難道是要唱三天三夜嗎？好在Dave Malloy夠鬼才，只靠書中一個長70頁的段落，就完成了這部在2017年獲得十二項東尼獎提名的作品。這也是我個人非常喜歡的一部音樂劇，劇中融合了多元的音樂元素，俄羅斯手風琴民謠曲風無縫接軌流行電音，不管是歌詞創作，舞台設計，還是演員走位，每一個環節都致力在打破第四牆，透過精心打造的環繞式舞台，讓觀眾無時無刻不是沈浸式地跟演員近距離互動。不過《Natasha, Pierre, & The Great Comet of 1812》的百老匯之路卻歷時超過四年。從不到一百個座位的小劇場，慢慢升級到能坐上千人的百老匯大劇院。即便規模放大了，這部作品不曾改變的是為觀眾營造一個一對一親密看戲體驗的堅持。本週讓我們一起聊聊，《Natasha, Pierre, & The Great Comet of 1812》究竟如何既向大文豪托爾斯泰致敬，又能為世界經典名著注入全新生命！
 

榮獲今年東尼獎最佳復刻音樂劇的《Parade》，改編自真實發生在美國南方的一件兇殺案。1913年，住在喬治亞州的紐約猶太裔工廠主管Leo Frank，被控姦殺了十三歲的工廠女工。檢察官在州長施壓下，不擇手段一心只想結案，於是安排了一連串對Leo Frank不利的偽證。Leo Frank雖然矢口否認，最終仍被判處死刑。妻子為了替丈夫申冤，千方百計總算讓州長改判為無期徒刑。但Leo Frank卻在移監的路上，被暴民劫持，最終被處以私刑絞死。這起真實案件在當年一度讓三Ｋ黨死灰復燃，將苗頭轉向猶太人，興起一波反猶太人的運動，也促成了專門捍衛猶太人權益的人權團體成立。本週節目跟大家聊聊，當年劇場界神人等級的導演兼製作人Hal Prince，是如何慧眼獨具認定這樣的故事可以改編成音樂劇？又是如何在如此沈重的議題中，找到一個能夠讓觀眾下嚥的切入點？今年復刻製作重返百老匯首演的時候，又是發生了什麼事件，讓所有人更加深刻覺得，相隔110年後，《Parade》的故事仍是如此切題，有再次登台的必要？
 

本週節目，某種程度上可以算是上一集節目的補充說明。上個禮拜提到了《Wicked》在2004年東尼獎上的滑鐵盧，重大獎項全部都輸給了《Avenue Q》，那似乎就得聊一聊，這部音樂劇到底哪裡了不起！《Avenue Q》的靈感源自美國知名兒童節目《芝麻街》，劇中主要角色以布偶為主，描述一個社會新鮮人應對成人世界中各種人生課題的跌跌撞撞。《Avenue Q》的音樂創作人之一Robert Lopez說，自己在寫歌的時候，基本上就是把所有想得到的成人瑣碎煩惱逐一列出，就是一整個歌單了！也難怪會出現像是 『Everyone's a little rascist 每個人都有一點種族歧視』這樣的歌名！本週節目跟大家分享，爆粗口還露點演出激情床戲的布偶究竟能憑什麼奪得最佳音樂劇獎？Robert Lopez又是如何將自己的感情生活寫成歌，才討到了老婆？
 

說到常駐百老匯多年的經典之作，大家第一個想到的，大概就是《歌劇魅影》、《悲慘世界》、《獅子王》之類的吧。但不知道大家是否聽說過《Wicked》？這部描述綠臉女巫Elpheba起源故事的奇幻音樂劇，改編自綠野仙蹤前傳小說，今年十月將歡度百老匯二十週年慶。這是我個人最喜歡的音樂劇之一，不只因為音樂好聽，更因為歪傳的內容完美解釋了正傳中許多莫名其妙從沒交待過的細節，包括稻草人為何無腦？錫人為甚麼沒有心臟？獅子為什麼會膽小？被桃樂絲的房子壓死的東邊壞女巫腳上的紅寶石鞋為什麼有如此神奇的魔法？以及最重要的一個問題：西邊的壞女巫到底是何方神聖？為什麼那麼壞，又是為什麼有一張綠色的臉孔？一如許多備受矚目的劇作，《Wicked》台下的抓馬(drama)精彩程度跟台上也是有得比：詞曲創作人跟製片大翻臉、雙姝女主角鬧不合、應該勝券在握的東尼獎最後竟然殺出程咬金！？一路上如此顛簸，《Wicked》竟然仍能在百老匯一演就是二十年，簡直比九命怪貓還要神奇！？莫非禍害真的遺千年，壞女巫竟然也能有如此傲人票房！？想知道《Wicked》的魔力何在，千萬沒錯過本週節目！
 

本週節目要來跟大家分享我自有記憶以來，最早看過的一部音樂劇《Joseph And The Amazing Technicolor Dreamcoat 約瑟的神奇彩衣》。這部音樂劇改編自聖經舊約關於約瑟猶如坐雲霄飛車似的傳奇一生。不熟悉聖經的聽眾朋友，可能很難想像，書中竟然有收錄如此戲劇化的故事：約瑟在短短十三年之間，從嬌生慣養的少爺，被哥哥賣到埃及當奴隸，被拔擢成管家，卻又被貶為階下囚，最終竟能成為埃及一人之下、萬人之上的宰相！？不要以為會想到把這樣的故事改編成音樂劇的人肯定是宗教狂熱份子，因為這部音樂劇的幕後詞曲創作搭擋，不是別人正是以譜寫《歌劇魅影》為名的音樂劇大師Andrew Lloyd Webber，以及經典作品包括《獅子王》的Tim Rice。本週在節目中跟大家聊聊，這兩位音樂界巨頭究竟是如何湊成堆，又是在什麼契機下完成這部作品？《Joseph And The Amazing Technicolor Dreamcoat》這部戲，通往百老匯之路，又是怎樣曲折？而不管你是否有宗教信仰，又能從這部音樂劇中得到什麼啟示？
 

百老匯難得推出了一部驚悚舞台劇《Grey House》，劇情乍聽之下好像有點老梗，但進了劇場之後才發現，劇作家Levi Holloway以自己夜驚所見的恐怖畫面作為靈感完成的故事出乎意料之外的詭異曲折！《Grey House》劇情描述一對年輕夫妻，大雪中發生車禍，只好擅闖樹林中一棟陰森木屋，養傷避避風雪。怎知（或是按照恐怖片老梗早該知道）屋內住戶各種怪異。雖然熱烈迎賓，但言行舉止都讓人感到不安。這對夫妻這一待，是否能夠平安活著離開這個詭異的木屋呢？想知道，就千萬別錯過本週節目！
 

一部賣座的百老匯作品，成功的必要條件到底是什麼？要有歌聲出眾演技動人的卡司？大編制的管弦樂團現場LIVE伴奏演出？全劇不間斷的大陣仗歌舞表演？讓人歎為觀止的舞台設計？重金禮聘金獎幕後團隊操刀？擁有傲視群雄的高額製作金費？還是改編自帶流量的現成電影IP，主打已經家喻戶曉的主題曲？乾脆直接把紐約當成劇名宣告主場優勢算了？本週跟大家分享的全新音樂劇《New York, New York》，滿足上述所有條件，卻在登上百老匯舞台三個月後，就黯然宣佈將在本月月底提前熄燈。這部改編自1977年好萊塢大導演馬丁史柯西同名電影作品的新音樂劇，到底是哪裡出了錯？同名經典電影主題曲背後又有什麼不為人知的小故事？本週節目跟大家聊聊，紐約居大不易，百老匯劇場更是有如沙場，沒兩把刷子，隨時準備捲鋪蓋走路！
 

經典名劇《哈姆雷特》是今年紐約中央公園夏日莎翁劇場(Shakespeare In The Park)的重頭戲。但早在今年春天，就已經有一個既無釐頭卻又更具深意的改編版本搶先在百老匯登台。這部戲就是榮獲2022年普立茲獎的《Fat Ham》。《Fat Ham》的起手式乍看之下和原作如初一徹：年輕的男大生獲知父親遭人殺害，結果亡父的鬼魂竟然現身，開口要兒子替自己復仇。但兩部戲的共通點就到此為止，因為《Fat Ham》改編最為高明之處，就是向經典致敬之餘，不畏顛覆原作，走出自己的新路。於是中古丹麥的城堡，改成了美國現代南方，男主角也從金髮碧眼的王子，變成身材圓滾的黑人同志，而城堡中的婚宴，則成了後院烤肉趴。但是換湯不換藥，全劇仍然聚焦於創傷和暴力如何在家族世襲，無限循環。親情的羈絆和責任到底又該如何拆解或怎樣承擔？雖然探究跟原作一樣的沈重課題，但《Fat Ham》中的哈姆雷特角色，Juicy卻得到不同的答案。換個膚色，換個腦袋，換個人設，即便是同樣的難題，卻能有不同的結果。或許正因為Juicy不是白人皇室，所以能夠得到和哈姆雷特截然不一樣的答案。本週節目跟大家一起聊聊，《Fat Ham》的劇名背後有怎樣的一語三關？這齣戲提出了哪些莎士比亞恐怕想都沒想過的what if's？又為什麼莎翁的經典之作，透過改編之後竟然能夠如此深入剖析眾多美國黑人家庭面對的現實？而那些看似沒有選擇的選擇，是否真是如此？
 

堪稱本季最暖心的百老匯作品，剛好也是今年東尼獎的最佳音樂劇得主，《Kimberly Akimbo》。這部青春小品描述劇中女主角Kimberly Levaco是一個二八年華的青春少女，但卻患有罕見的早老症，老化速度是正常人的四倍，高中都還沒畢業，外貌和身體的年齡卻已經是將近七十歲的老嫗。罹患早老症的人，平均壽命大概是十六歲，但Kimbrely卻展現超齡的成熟樂觀和豁達，不為著那她無從改變的命運糾結，而是鼓起勇氣積極主導她所能掌握的事情。她酷愛字謎遊戲 (Anagram)的同學Seth，將她的名字Kimberly Levaco重新排列之後，得到了Cleverly Akimbo的全新組合。這兩個字貼切描繪了Kimblery的樂觀人生態度：聰明地雙手叉腰，無所畏懼地笑看人生。本週節目就讓我們聊聊，沒有大陣仗的舞群，沒有精緻的道具和舞台設計，《Kimberly Akimbo》的看點何在？早老症的題材到底算不算好萊塢老梗？以及Nerdicals又是蝦米碗糕？
 

講了一個多月的舞台劇，本週節目要轉換口味，跟大家聊聊過去這一季百老匯中最具爭議的一齣音樂劇！
《Funny Girl妙女郎》是美國歌壇天后芭芭拉史翠珊闖蕩好萊塢的知名代表作，讓她初登大螢幕就勇奪奧斯卡最佳女主角。但這部經典電影的前身，其實是一齣既叫好又叫座的音樂劇。於1964年登上百老匯首演之後，雖然後續在倫敦西區和美國都有巡演，卻再也沒有重返百老匯。一直到去年春天。《Funny Girl妙女郎》取材當年紐約歌舞秀紅牌Fanny Brice從沒沒無聞到一飛沖天成為百老匯綜藝秀台柱的演藝故事。劇中Fanny Brice必須能演能唱還要會搞笑，是百老匯出了名難演的吃重角色，再加上芭芭拉史翠珊在百老匯舞台上和大螢幕前無懈可擊的演出，已然為後輩樹立了一個難以超越的門檻，難怪《Funny Girl妙女郎》事隔將近一甲子才終於風光回歸百老匯。
只不過《Funny Girl妙女郎》台下的選角爭議竟然比台上的演出還要戲劇化！？原來好萊塢有一位叫做Lea Michele的女星，從出道以來巴不得全世界都知道自己畢生最想要演的就是《Funny Girl妙女郎》的女主角，把自己過去十幾年手上所有的公開表演都當作為了爭取Fanny Brice的試鏡機會。但當百老匯終於有人要推出《Funny Girl》時，女主角竟然不是她！？《Funny Girl》描述著夢想終於成真後，意想不到的結果，而戲如人生，Lea Michele根本是心有戚戚焉吧。本週就讓我們一起來聊聊那成為Fanny Brice的路到底有多迂迴曲折吧！
 

說到以紐約的波希米亞生態為題的百老匯作品，第一個想到的一定就是1996年的《Rent吉屋出租》。但早在六零年代，其實就已經有一位黑人女劇作家Lorainne Hansbury，率先將她自己就近觀察到的那個時代懷才不遇的文青，面對理想和現實的糾結描繪成一齣舞台劇，也就是本週節目中要大家分享的《The Sign in Sidney Brustein's Window》。這部舞台劇說來其實頗為冷門，要不是因為今年網羅了兩大好萊塢明星，分別是Oscar Isaac和Rachel Brosnahan領銜主演，在布魯克林的劇院票房長紅，恐怕也無緣登上百老匯的舞臺。我也難得腦粉，抱著盲目追星的精神，根本也搞不清楚這部戲在演什麼，搶先買票再說！本週在節目中跟大家分享，劇作家Lorainne Hansbury到底是什麼來頭、劇場安排了一個什麼樣的小巧色又跟劇情主題有什麼樣的連結、劇中所描繪的各種社會邊緣小人物有什麼樣相愛相殺的關係，而他們為了理想，又選擇出賣了什麼！？

延續過去兩週介紹了今年東尼獎入圍最佳女主角的兩齣百老匯舞台劇，本週【你沒聽過的百老匯】要再追加一部本季備受矚目的原創作品《Ohio State Murders》。這部舞台劇是高齡91歲的美國劇作家Adrienne Kennedy，在劇場圈耕耘六十餘年，好不容易榮登百老匯的處女作，特別找來了百老匯的重量級女星Audra McDonald領銜主演。雖然Audra無緣今年的最佳女主角獎，但她是目前獲頒最多東尼獎的演員紀錄保持人，是一位演而優則唱，縱橫電視圈、百老匯、還有歌劇演唱的資深三棲藝人。演藝生涯中已經駕馭無數複雜而多層次的女性角色，Audra McDonald卻坦言，《Ohio State Murders》是她接演過最具挑戰的作品。
《Ohio State Murders》描述一位頗負盛名的女作家，獲母校俄亥俄州州立大學邀請返校演講。在演說中竟透露了自己在學期間曾經歷一場慘絕人寰的悲劇。這齣戲的劇名乍看讓人以為是一齣懸疑推理劇，但沒想到女主角竟在開演沒多久後就揭露兇手是誰。既然不是要帶著觀眾一起抽絲剝繭解開謎團，《Ohio State Murders》到底想要說的是什麼？本週節目跟大家分享何謂memory play記憶舞台劇、備受學術界推崇的Adrienne Kennedy為何事隔數十年才終於獲得百老匯的青睞，而這樣的一齣戲又怎會跟美國最新國定假日Juneteenth Day扯得上邊？
 

初登百老匯，就勇奪東尼獎舞台劇最佳女主角的Jodie Comer實在實至名歸！她不僅在電視電影圈繳出傲人成績單，舞台劇處女作《Prima Facie》的出色表現更讓觀眾就近見證她厚實的演技實力。本週節目跟大家分享百老匯本季最火紅的期間限定原創舞台劇《Prima Facie》，劇情涉及性暴力相關內容，所以也要請聽眾朋友斟酌慎入這個禮拜的節目！
《Prima Facie》敘述一位傑出的女律師，擅長替性侵案的加害人辯護，直到她自己也遭遇性侵，頓時所有的價值觀和認知都面臨前所未有的打擊。《Prima Facie》是拉丁文，意思是以第一印象為重，或是既定認知的意思。這齣舞台劇其實是一齣長達兩百分鐘的獨角戲，全由Jodie Comer獨挑大梁，不只要扮演旁白，還得在不同角色、不同口音、不同時序之間轉換，對白沒有一刻停歇，還需要走位、變裝、搬動道具。節目中將跟大家分享，獨角戲的設計背後暗藏什麼樣的玄機？適逢台灣MeToo運動的崛起，又能從《Prima Facie》中得到什麼樣的啟示？
 

本週日是美國東尼獎的頒獎典禮，趕在結果揭曉前在節目中跟大家分享入圍舞台劇最佳女主角的《A Doll's House玩偶之家》。這是奧斯卡影后Jessica Chastai闊別百老匯超過十年後，強勢回歸的作品。《A Doll's House玩偶之家》是挪威劇作家易卜生的經典劇作，在十九世紀首演時引發不少爭議。故事描述一位賢妻良母諾拉在一連串事故之後，意識到自己終其一生不過是男人的玩物，從來不曾有過自己的聲音，不是順應著父親的意志就是成全丈夫的需求。為了找回自主權，諾拉做出了震驚丈夫，也震驚社會的決定。也正因為如此，《A Doll's House玩偶之家》在過去將近兩百年被認定是助長女性意識抬頭的作品。今年度更是這部作品第十四次以revival復刻製作重返百老匯。不過本週節目要跟大家分享，這次製作跟過往有哪些不同，為何讓實力派演員Jessica Chastain直呼每次演出都像是被放在放大鏡下任人檢視，編劇又是以怎樣的全新解釋，替這部經典劇作注入不一樣的層次？
 

來紐約非做不可的行程首推去百老匯看場秀！但別以為百老匯只有演載歌載舞的音樂劇。本週推出【你沒聽過的百老匯】全新單元，就從入圍今年東尼獎最佳舞台劇男主角的《Death Of A Salesman銷售員之死》跟大家分享。這部美國知名劇作家Arthur Miller最為經典的舞台劇，第五次復刻製作重登百老匯舞台，究竟使出什麼樣的大絕招，竟然仍能推陳出新，重現了1949年首演時所帶給觀眾的震撼！？本週節目跟大家聊聊，《Death Of A Salesman銷售員之死》到底如何跟『美國夢』扯上關係，劇中的銷售員到底賣的是什麼，主角的名字中又暗藏了什麼玄機，為什麼當年首演後，讓許多成年男子是看得泣不成聲？

如果有一天，大家集體失憶了，對於過往的歷史沒有任何的記憶，過去那些戰亂留下的創傷，種族之間根深蒂固的仇恨都徹底遺忘，不記得那些不好的，但也同樣忘記了那些美好的，這對於社會，對於人類文明是福是禍？美國作者Lois Lowry就是這樣突發奇想，在1993年出版了得獎小說《The Giver記憶傳承人》。作者坦言，自己最初的靈感，源自晚年記憶退化的父親。看著爸爸無法想起曾經遭遇的人生悲劇，心想或許這也不是一件壞事。小說出版後超過二十年，終於改編成電影。當時Lois Lowry在宣傳通告上，曾笑說，自己的故事內容因為要描述記憶被操弄的情節，所以不得不將時空設定在未知的未來，覺得這才可能發生。但如今已經有科學研究指出成功操弄白老鼠的記憶，看來小說內容已經一點都不科幻了。但只要看看時下新聞，不難發現，其實搬弄記憶這點小事，未必需要未來科技？到底是怎麼一回事呢？就讓我們在本週節目裡跟大家慢慢揭曉！
 

幾年前，臉書創辦人祖克柏對外公開要全力開發元宇宙（Metaverse），甚至把公司正名為Meta。當時所有相關的新聞報導都出現了一個熱搜關鍵字，『Snow Crash雪崩』。原來這一本1992年出版的科幻小說，正是『元宇宙』的發跡地。在傳真機和手機發送簡訊仍是最前端科技的九零年代，作者Neal Stephenson就以未卜先知的想像力，在Snow Crash書中描繪了一個徹底私有化、民營化的反烏托邦未來世界。大家藉著戴上頭戴式裝置，透過虛擬人物Avatars進入名為『Metaverse 元宇宙』的虛擬網路世界，逃避現實生活的慘澹和無望。而名為『男主角』的書中男主角意外發現一個謎樣病毒開始四處擴散，既能讓電腦中毒，也能讓人腦中毒。他必須和時間賽跑，揭發幕後主腦，阻止世界的毀滅。所以原來祖克柏的公司願景和研發重心根本就是從小說中抄來的！但別說是臉書了，其實當年幾乎所有矽谷的新創科技公司都把『Snow Crash雪崩』看作是旗下工程師必讀的葵花寶典，也不只是祖克柏把這本科幻小說當成使用說明書在看！本週節目跟大家分享，『Snow Crash雪崩』這本小說究竟是如何能把未來科技和古文明神話兜在一起，又是另外哪一間知名科技巨頭也是照抄這本小說的內容，以此為創新靈感推出了哪一個如今家喻戶曉的科技產品！？

那些書中自帶水晶球的著作，到底是因為作者有先見之明，還是其實是讀者錯把小說當成說明書在看，直接把作者想像出來的科技付諸於現實，書中內容才得以成真？
本週節目跟大家分享1932年出版的科幻小說《美麗新世界 Brave New World》，號稱是最精準命中未來走勢的反烏托邦小說。書中描述在不遠的未來，極權政府統治下的世界國（World State）透過優生學、種姓制度和藥物控制建構一個全民安居樂業、杜絕了生老病死的和諧社會。乍聽之下這應該是一個烏托邦，但實則是極權政府藉由鼓吹縱慾和消費主義的小確幸，將大家麻痺成停止思考、溫馴從眾，即使被奴役仍樂此不疲的愚民。本週節目來跟大家聊聊，這樣的故事情節跟我們的現實生活到底有哪些相似之處？
 

大家知道1818年出版的經典小說《科學怪人 Frankenstein》其實是一位十八歲少女Mary Shelley在一場朋友之間的恐怖小說寫作比賽中脫穎而出的傑作嗎？在那個工業革命興起、社會大眾對於醫學科技仍然懵懂無知，就連『scientist科學家』這個名詞都還不存在的年代，Mary Shelley卻以豐富的想像力和洞察力寫出了一個事隔兩百年仍讓醫學、科學和科技界都引以為戒的警世寓言。Mary Shelley筆下的男主角，Dr. Victor Frankenstein，打著科學實驗的崇高旗幟，藐視自然法則，至終釀成超過他能預期和控制的可怕後果。親手從無到有創造出生命的那一刻，Frankenstein的心中沒有一絲成功的喜悅，反而嚇得落荒而逃。而他那身長八尺，由屍塊拼湊組成的『作品』，被造物主拋棄後，四處流浪，所到之處只有他人的唾棄仇視和恐懼。它嚐盡了人性最黑暗殘酷的一面，於是學會唯有以惡報惡，才是它的生存之道。科技革新的不擇手段、玩火自焚的慘痛代價、惡性究竟是先天注定還是後天養成、界定真正怪物的到底是醜陋的外貌，險惡的人心，還是暴力的罪行，每一個仍然是現代科學反思探究的重要課題。本週節目跟大家分享，《科學怪人 Frankenstein》這本兩百年前出版的小說，書中不只有水晶球，更有照妖鏡，又是怎樣神奇地竟然能同時呼應希臘神話，還能跟A.I.人工智慧擦得上邊？

1953年出版的反烏托邦小說《華氏451度 Fahrneheit 451》想像著一個不知名的極權未來，消防隊的神聖職責不再是滅火，反而是焚書。作者Ray Bradbury的創作靈感源自美國五零年代盛極一時的紅色恐慌，當時政客帶頭反共，打著捍衛民主的旗幟，實則進行嚴格的言論和思想審查，讓許多藝文創作者莫名其妙被貼上共匪標籤，丟了飯碗事小，許多人還因此面臨牢獄之災。文字獄氾濫、因為講錯話看錯書而吃上牢飯，這些看似只該存在於歷史課本的情節，沒想在美國這樣的已開發民主國家，竟然仍是ING的社會現實。本週節目中以美國時下新聞作為引子，跟大家分享原來《華氏451度 Fahrenheit 451》所描述的禁書情節，其實是如此貼近現實。我們早已知道書中自有黃金屋，書中自有水晶球，文字是知識，而知識是力量，但這力量有危險到需要立法規範嗎？

加拿大作家Margareet Atwood在1985年出版的反烏托邦小說，《使女的故事 The Handmaid's Tale》在過去幾年成為網路熱搜話題。這不只是因為美國知名串流平台將其改編成一齣橫掃各大獎項的同名人氣電視劇集，更因為許多人再度敲響警鐘，指證歷歷地點出小說內容正在現實生活中悄悄應驗。
《使女的故事 The Handmaid's Tale》描述在不遠的將來，美國成為一個極端父權、政教合一、極權統治的國家。女性權益蕩然無存，不得閱讀，不得工作，不得擁有財產，就連身體的自主權也由不得自己。在那個不孕症猖獗的未來時空，仍能生產的女性成為了政府可任意配給的稀有資源。這些女人被迫成為『使女』，唯一的社會價值就是替位高權重的已婚男人傳宗接代。
本週節目跟大家分享，這些號稱鑑往知來、未卜先知的小說究竟有哪些共通點？《使女的故事》為什麼能跟川普扯上關係？這本小說又暗藏了什麼溫水煮青蛙的警訊！？
 

英國作家George Orwell在1949年出版的《1984》堪稱是反烏托邦小說的經典。故事描述在不知名的未來，一個極權政府利用高科技監控、酷刑和洗腦等手段控制社會，語言被審查，歷史被竄改，就連思想都被控管。《1984》自出版以來，最不寒而慄之處無非書中虛構的黑暗世界觀，不管是在哪個年代，竟都與現實有些許重疊，叫人惶恐。書中的極權政黨『Big Brother老大哥』，也成為了時下任何手握大權、無所不在、暗中監視的藏鏡人的代名詞。儘管George Orwell曾公開澄清，他的創作從來不是在影射任何政權，也不願被看作是某種先知預言，不過是一個諷刺性的警世寓言罷了，但《1984》字裡行間對於思想控制和自主意識的抹滅的精準想像，如今讀起來就像是神機妙算。本週跟大家分享，George Orwell創作《1984》的靈感來源為何？為什麼在出版快要七十年的2016年，《1984》再次重回熱銷榜單？並一起揭發我們身邊那無孔不入、陰魂不散、監控我們一言一行的現代『Big Brother老大哥』到底是誰！？

本週開始推出全新系列單元，【書中自有水晶球】！每週跟大家聊一部鑑往知來，甚至可以說是能夠未卜先知，準確預知未來的經典小說。第一集首推由諾貝爾文學獎得主、英國作家William Golding在1954年出版的處女作，《蒼蠅王Lord Of The Flies》。故事描述一批英國小學生，落難無人荒島。這些男孩們，越是與社會文明脫節，越是人性墮落，道德淪喪，陷入徹底的混亂，甚至因而鬧出人命。這部小說，要比《飢餓遊戲》或是《大逃殺》更早想到以孩子之間的互相殘殺來針砭社會，檢討人性。本週節目就跟大家聊聊，這部對於人性的評價極端負面的反烏托邦小說，到底在書頁中藏了一顆怎樣的水晶球，在將近七十年後的今天，為我們揭發了什麼樣的啟示？

在愚人節的這一天，剛好是【經典老片ABC】特別系列的最後一單元。為了能夠完整這個系列的老片清單，最後一集決定跟大家分享有影史最偉大恐怖片美譽的《德州電鋸殺人狂The Texas Chain Saw Massacre》。這部1974年上映的低成本恐怖片，正是所謂的Slasher Movie也就是殺人魔類型片的開山鼻祖，奠定了許多如今我們所熟知的恐怖片老梗和標配。不過說來最可怕的，該是預算吃緊的《德州電鋸殺人狂》當年極其惡劣的拍片條件。超時拍攝不說，在美國德州炎炎夏日就地取景，演員的戲服只有一套，為了連戲再髒再臭都沒得洗。為了佈置殺人魔的家，劇組弄不到假的動物標本，只好聯絡當地的動物收容所，接手一整卡車才剛被安樂死的流浪貓狗，由化妝師親自處理注射福馬林，結果還不小心注射到自己！？但最令人詫異的，無非《德州電鋸殺人狂》這部片的隱藏訊息，原來不過是想要勸導大家改吃素！？究竟為何一代恐怖片經典，竟然榮登美國動物保育協會十大看了會讓人改吃素的電影片單！？

在大家需要辛苦補班的這一天，跟大家介紹一部可以放鬆笑開懷的經典老片！本週【經典老片ABC】跟大家分享1959年上映，由瑪麗蓮夢露主演的《熱情如火Some Like It Hot》。這絕對堪稱是瑪麗蓮夢露的銀幕代表作，不過大家有所不知的是，這同時也是她在片場狀況最為失控不穩定的一部片。瑪麗蓮夢露當年恍神忘詞遲到NG無數回，無限期延宕拍片而多次上新聞頭條，但最後竟然完成了她演藝生涯的顛峰之作，光是這一點，就讓《熱情如火Some Like It Hot》更有看頭！這部片可以說是奠定好萊塢男扮女裝反串喜劇電影的開山鼻祖。劇情描述兩個男樂手為了逃避黑道追殺，走投無路之下只好男扮女裝混入女子樂團，發生了一連串男追女還是男追男傻傻分不清的荒謬情節。不過幽默搞笑之餘，以現代人政治正確的挑剔眼光來看，仍有一些美中不足。畢竟即使片中兩個大男人在假扮成女生之後親身經歷了性別的差別待遇，自己卻還是本性難移，問心無愧做情場騙子，致終竟然還是抱得美人歸！本週節目就來跟大家聊聊，這部電影如何處理性別議題，去年被改編成音樂劇登上百老匯的版本又跟原作有哪些不同之處！

影史上最偉大的電影是哪部片？這個看似問十個人會有十種答案的問題，在許多電影人和影評心目中，卻存在一個不容質疑的標準答案，那就是1941年上映、由當時年僅二十六歲的神童Orson Welles自導自演自編的電影，Citizen Kane，中文片名翻作《大國民》。這部片號稱開創了電影運鏡和剪接技巧的新紀元，啟蒙了無數位我們現在再熟悉不過的重量級導演，更是電影科系必修的教材。Citizen Kane以倒敘法，描述某位媒體大亨在臨死前留下了一句神秘遺言，旗下報社不惜派出記者追查，企圖透過媒體大亨四位故人追憶往事，揭開遺言背後的意義。但比起電影劇情、運鏡技巧的創新，更讓人看得目不轉睛的，是電影幕後超級戲劇化的勾心鬥角。到底是給哪號人物結下了怎樣天大的樑子，讓這部電影在上映前就被各大戲院封殺，就連自家製片公司也將其束之高閣，上映後二十餘年才重見天日，登上影史最佳電影的寶座！？

美國的種族衝突問題行之逾百年，在疫情期間，再度發生多起警察執法過當錯殺黑人事件，引爆Black Lives Matter遍及全美各大城市的抗議活動。早在1989年，好萊塢知名導演Spike Lee就透過他自導自演自編自製的經典電影《為所應為Do The Right Thing》，據實揭發美國黑人的切身體驗。我完全沒預料這會是一部後勁如此強烈的電影。一開始本以為不過是一部嘻嘻哈哈的打鬧片，沒想到看完之後情緒久久難以平復。但導演Spike Lee的初衷就是希望這部作品能夠觸發關於種族議題更深入的討論。本週節目來跟大家分享，自己在看完這部經典之作之後得到的四個啟發，並娓娓道來，為什麼看完電影之後，竟然一度自我檢討，自己是否也將刻板印象視為理所當然，存在一些隱性歧視的觀點卻不曾感知！

源自19世紀戲劇之父易卜生筆下的經典舞台劇和1985年上映的好萊塢青春電影，兩者之間竟然也能有共通點！？說來古今中外最引人入勝的故事創作，其實都脫離不了『找自己』、『活出真我』的主題。本週節目以奧斯卡影后十年後強勢回歸紐約百老匯的全新舞台劇作品為引子，帶大家一起思考我們是否也曾為了『迎合大眾而放棄真我』的課題。這個主題讓我立馬想到了好萊塢最為經典的青春電影，《早餐俱樂部The Breakfast Club》。電影描述五個完全不同掛的學生，週六被留校察看。千萬別因為這樣的劇情設定就認定這不過是一部無腦搞笑的YA校園喜劇片。雖然片中確實不乏惡整老師和互相吐槽的情節，但《早餐俱樂部The Breakfast Club》的看點是這五位學生究竟是如何從互看不順眼，到慢慢發覺，彼此之間本以為存在的那些無法跨越的鴻溝，不過是刻板印象和社會標籤洗腦下的錯覺，其實五個人的共通點比想像中還要多。誰也料想不到，竟然是在本該形同陌路的異類同學眼中，五個學生找到了脆弱的勇氣，跳脫出了他人強行貼上的標籤，在彼此面前展現真我。

這一天總算還是到來：小時候的賣座電影，如今也能擠身為經典老片，實在不勝唏噓！本週跟大家聊聊1998年上映的電影《楚門的世界The Truman Show》。當時上映時，大家把這當作是絕對不可能在現實社會發生的寓言故事，誰知道這部電影根本是部預言驚悚片！事隔25年，《楚門的世界》已經是每一個現代人的日常。拜社群網路之賜，如今我們不只是偷窺他人易如滑指，甚至更樂得廣邀所有認識的不認識的人都來窺探我們，訂閱按讚開啟小鈴鐺，因為任何人的隱私都可以被視為娛樂大眾的公共財。電影中在當年聽來荒謬至極的台詞，如今一一應驗。鏡頭前和鏡頭後的人生，真假虛實早已模糊了界線，大家也懶得計較。本週就讓我們一起聊聊，身為真人實境秀的鼻祖、流量天王的先驅，電影中的男主角楚門，傻傻被關在直播魚缸裡任人窺視三十年而不自知，這樣的冤大頭究竟又能夠教會我們哪些事呢？

在許多人無奈要補班的這一天，要在節目中繼續跟聽眾朋友分享關於孤單的一二事。本週【經典老片ABC】，要跟大家分享1976年上映的經典強檔，《計程車司機 Taxi Driver》。這部由黃金搭檔，導演馬丁史柯西和奧斯卡影帝羅勃狄尼洛聯手出品的電影，描述一位紐約市專門職大夜班的計程車司機，是如何置身繁忙都市的正中心，卻依然與世隔絕。當邊緣人的孤單被放大扭曲，究竟又會走上什麼樣的絕路? 本週節目帶著大家一起一探究竟，這部老片為何堪稱經典？如此黑暗抑鬱的題材，竟然出自編劇的切身經歷？這部電影究竟魅力何在，不僅是馬丁史柯西非拍不可的作品，就連剛獲得奧斯卡最佳男配角獎項的羅勃狄尼洛，也情願減薪只為參與演出？

我曾聽說，孤獨不等於孤單這一說法。聽起來好像很玄，要能做得到恐怕比想像還要難。本週【經典老片ABC】第六單元，要來跟大家聊聊2003年上映的《愛情，不用翻譯Lost In Translation》這一部以孤單為題的經典電影。劇情描述兩位八竿子打不著的失意人，各自經歷人生低潮，在東京相遇，同樣飽受孤單、失眠所苦，卻在彼此身上找到契合頻率。片名Lost In Translation不只形容兩個美國人在人生地不熟，語言也不通的日本有如fish out of water一般格格不入，也暗喻他們彼此在人生中的失落和無所適從。導演兼編劇Sofia Coppola流暢地讓影片時而幽默時而惆悵，但說來《愛情，不用翻譯》是一部淡如水的小品，稍一恍神，觀眾很可能就會有種『這部電影到底在幹嘛？』的不明就裡。男女主角找來美國知名諧星Bill Murray和當年只有17歲的Scarlett Johansson（也就是如今漫威宇宙的黑寡婦）搭檔演出，相差三十多歲的兩人究竟能激發怎樣的火花？本週節目就來跟大家一起聊聊，這樣一部電影到底經典何在？

一年之計在於春，在新的一年，不知道大家為自己訂定了哪些新計畫？本週【經典老片ABC】系列單元，要來激勵大家一起抓緊今天，carpe diem！1989年上映、由已故好萊塢笑匠羅賓威廉斯主演的《春風化雨Dead Poets Society》，描述不按牌理出牌的新科英文老師，在傳統又封閉的男子寄宿中學，是如何點燃年輕學生們對於活出不凡人生的積極渴求。大家生命中是否有幸，遇見過一位改變你一生的老師呢？那位老師又是教會了你甚麼重要課題？就算沒有也別灰心，就讓我們一起跟著《春風化雨》這部經典老片，上一堂把握當下、不盲從、不屈就，盡情活出不平凡的英文課吧！

久聞希區考克堪稱驚悚懸疑電影的教父級導演，既然要聊經典老片，自然得好好朝聖一下出自他手的1954年經典之作《後窗Rear Window》。劇情描述意外受傷而不良於行的男主角，靠著偷窺鄰居排遣養傷時間，卻因為看到了對門鄰居的鬼祟行徑，開始懷疑人家行兇殺妻。雖然這部片我竟然看到睡著，嚴格上說來既不驚悚也不懸疑，就是最後五分鐘有一點點緊張，但不得不說，經典老片的好看之處真的就在於文之有物的台詞。雖然劇情設定難逃五零年代的各種窠臼，包含年齡相差懸殊的男女主角組合，以男性凝視(the male gaze)為劇情主軸的設定等，但片中透過機智幽默的對白，賦予了女性角色以當年來說相對罕見的主動性和果敢性格，也算是一個讓人眼睛一亮的安排。《後窗Rear Window》被譽為是希區考克的代表作之一，他獨到的個人觀點剪接 (point of view editing)、善用長鏡頭和人物表情特寫的拍攝手法，都在此片一覽無遺。本週就跟我一起邊看希區考克的大作、邊欣賞飾演女主角的摩納哥王妃Grace Kelly的絕世美貌、邊來學上幾句ABC吧！

大家農曆年快樂！過年放假在家就是要追劇！現在各大串流平台都搞原創作品，內容玲瑯滿目，可能都不知道要從何看起。本週節目要來跟大家推薦1957年上映的經典老片《十二怒漢 12 Angry Men》。這部黑白老片，描述一個位於絕對少數的陪審員，如何力挽狂瀾，逐步說服其餘和他持相反意見的十一位陪審員，重新思考他們剛剛聽完庭訊的兇殺案並不如檢方所辯稱地如此單純，進而徹底扭轉判決結果。與其說這是一部犯罪推理片，其實《十二怒漢 12 Angry Men》更像是一堂免費的團隊決策大師班，教你如何善用論證、同理心、批判性思考、情感訴求、讓人卸下心防的話術等等，更有效地領導、說服，和溝通。整部電影雖然完全侷限於陪審團會議室的單一場景，但陪審員之間的唇槍舌戰卻精彩無冷場，挑戰觀眾反省自己在做任何決策時可能落入的各種陷阱，替我們示範大膽假設小心求證的精神！若年節期間不知道要追哪齣戲，不如就跟著《那些老外教我的事》，一起經典老片ABC！

《經典老片ABC》系列單元第二彈，要跟大家聊聊愛情文藝片的經典，《愛在黎明破曉時 Before Sunrise》。這一部1995年推出的清新小品，徹底顛覆了當年愛情片的模板，整部片沒有任何的高潮迭起或是劇情轉折，所有的重心全部聚焦於在火車上邂逅的男女主角，他們徹夜聊天到天明的故事。但他們包羅萬象的聊天內容，卻成為了許多死忠影迷倒背如流的精神糧食、人生哲理，甚至是重建人生觀和愛情觀的基石。一部純聊天的電影竟能有如此大的魅力！？就讓我們一起在本週節目學學，什麼樣的花言巧語能將初次見面的女生拐下火車，又是什麼樣的心靈交流，只靠隻字片語就能讓感情加溫，一個晚上像是談了一輩子的戀愛！

新的一年推出全新系列單元！雖說一年之計在於春，但按照氣溫（以及主持人的體重）判斷現在仍在過冬，所以開年第一棒決定推出一個可以帶著大家一起輕鬆聽、躺平學的單元。《經典老片ABC》將帶著聽眾朋友 一邊賞析影壇經典，一邊透過劇情、台詞、幕後訪談、影評內容等，不只是順便學上幾句ABC，還要帶著大家更進一步了解美國大眾文化。
今年第一單元就以驚悚電影經典中的經典，《鬼店The Shining》打頭陣，帶大家一窺這部經典老片幕後比劇情還要峰迴路轉的內幕：導演和原著小說作者倒底哪裡不對盤？女主角的演技竟然是被嚇出來的？原來整部片最可怕的厲鬼根本就是導演本人？又怎麼會是人氣影集六人行Friends給了我本週節目靈感，決定帶著大家一起看鬼片？
 

在今年的最後一天，《沒道理的美利堅》的最後一單元，要來跟大家一起聊聊美國這超展開的2022年！從電影明星當眾呼人巴掌後還能拿大獎、全球第二大加密貨幣交易所跌破眾人眼鏡宣告破產、Elon Musk正式入主Twitter後鬧出的滿城風雨，還有能替中學生當槍手寫作業讓老師都看不出端倪的人工智慧聊天機器人，過去這一年，除了打不完的俄烏戰爭、股市像是坐大怒神直直落之外，美國幾件重大新聞的發展簡直比肥皂劇還要精彩可期，讓人難以意料！回顧完美國這超展開的一年，讓我們對2023年真是既期待，又怕受傷害呀！
 

原來美國人也是有所謂的賀歲片的，也就是聖誕節電影！不過台灣的聽眾朋友可能有所不知，美國人愛看的聖誕電影，不計其數，多到從十月底開始天天看到聖誕節都看不完！但這些聖誕電影可不是出自什麼有頭有臉的好萊塢製片大廠，更不需要A咖演員擔綱演出，反而是由有線電視頻道Hallmark一手包辦，全天候放映原創聖誕電影！本週節目因應聖誕佳節，跟大家分享明明是知名美國賀卡品牌的Hallmark，竟然也是美國頭號聖誕節電影工廠。Hallmark到底用了甚麼樣的一套神奇公式，年復一年推出數十部劇情大同小異的聖誕節電影，就算落入俗套卻不至於陳腔濫調！