精選節目

本週將回顧1950-1960年間台灣美術的發展史
也將提到五月畫會成立與當中的故事
五月畫會是台灣畫家劉國松等人在1956年受到師大教授廖繼春鼓勵和正統國畫論爭氛圍的影響下，與台灣師範大學美術系校友一同組成的畫家協會。影響了台灣藝術從古典的靜物保守風格轉為現代藝術風格。造就了大批富有創新精神的本土現代藝術家，發展出東西互補、多元並存的獨特體系，帶動台灣畫壇的革新，影響了台灣美術從古典的保守風格轉為豐富多變的現代藝術型態。畫會之所以取名為「五月」，是得自巴黎「五月沙龍」的靈感。
 

本週要來回顧台灣美術的發展史
在第二次世界大戰之後，有非常精彩以及非常重要的藝術家的故事
像是日治時期具代表性的三位台灣藝術家－林玉山、陳進、郭雪湖的台展三少年、
以及50年代後半期，「五月」、「東方」畫會的成立，等等內容
主持人將帶著大家共同了解戰後台灣的美術多元化 以及這個時代背景下如何觀察這些藝術
 

本周請到OMA大都會建築事務所台灣總監林家如建築師來到節目當中
她將與我們分享，與雷姆庫哈斯的工作經驗，與在OMA的點滴
大都會建築事務所，簡稱為OMA，OMA 於鹿特丹、紐約、香港、北京、多哈都有辦公室。
而創辦人的雷姆·庫哈斯，曾於2000年獲得第二十二屆普利茲克獎。
他的作品包括了荷蘭駐德國大使館、西雅圖中央圖書館、中央電視台新址大樓，以及臺北表演藝術中心等等
 

臺北表演藝術中心簡稱北藝、北藝中心，是位於臺北市士林區由臺北市政府監督的行政法人機構，為的臺北市專業文化展演設施。
「臺北表演藝術中心」從2008年荷蘭OMA（大都會建築事務所）拿到競圖、2012年開始動工，一直到2022年正式開幕登場，
本周節目主持人邀請到OMA北藝中心項目總監的林家如建築師來到節目當中，他將與我們分享 台北表演藝術中心的管場介紹 空間設施及建築特色，以及劇場、色彩系統、台北試演場，設計的理念風格。
 

「3％被收錄藝術博物館的藝術家爲女性，但卻有83％的裸體爲女性。」
萊比錫美術館的歷史藝術向一群女孩們提問：你看見畫作背後「性別、權力、社會」觀點之間的拉扯與平衡嗎？
導演雪莉．席爾弗為一位藝術家，擅長透過作品探討公共和私人、敘事和記錄、觀察與被觀察間的模糊地帶，本片邀請女孩們從清新觀點，討論論藝術史中恆常辯駁的關鍵性別議題！
本周主持人將與大家來探討 在今年台灣國際人權影展也有展出的『女孩博物館』紀錄片
 

你是否曾想過用不同的觀點走在博物館之中?
在博物館裡所看到的展品，你有曾想過他們的來歷?
本周主持人邀請到原點出版社總編輯葛雅茜來到節目當中
與我們分享該社出版的《誰的博物館？》一書
大英博物館和羅浮宮有哪些掠奪而來的收藏？
頂尖博物館有哪些避而不談的黑歷史、不可告人的驚悚故事？
1772年大英博物館花了約今日的3600萬台幣，進行第一次古物收購，
收藏全部來自英國駐那不勒斯大使漢米爾頓
他利用特權壟斷古物輸出，透過經銷滿足自己並貼補收入
 

現代藝術中的各種流派雖然各有主張、風格迥異，其實是個一脈相承、無法切割的精采故事
本周主持人將與大家介紹在現代藝術與設計之間的關係
有些設計其實跟美無關，只為了刺激你思考，因為它們來自達達主義。
或者是包浩斯講究簡約、品味的現代主義，近百年後的今天仍大受歡迎
從「純觀賞的」美學，到「能用的」美學，造就了今天大家喜愛的精品、時尚、建築；不同流派的演變與特色，原來都息息相關，無法切割。
 

現代藝術指大約在1860年代至1970年代這段時期內創作的藝術作品，也包括了該時代所創作的藝術的風格和哲學。在現代藝術中，本著以實驗精神?主導，拋棄了過去的傳統，藝術家開始嘗試以新的角度和想法去思考關於材料的本質和藝術所實現的功能。
本周主持人將繼續與我們介紹現代畫的變遷與其故事，
例如克里斯多夫婦將建物變成雕塑，也讓地景變成他們的畫布。這些創作都在短短兩週後恢復原貌、材料也被回收，限時現地的做法，打破了作品恆久留存的概念，這些「會消失的事物」卻讓人們得以用嶄新眼光看見地表的風景。
 

現代藝術指大約在1860年代至1970年代這段時期內創作的藝術作品，也包括了該時代所創作的藝術的風格和哲學。在現代藝術中，本著以實驗精神爲主導，拋棄了過去的傳統，藝術家開始嘗試以新的角度和想法去思考關於材料的本質和藝術所實現的功能。
本周主持人將與我們介紹現代畫的變遷與其故事，像是以滴畫著名的傑克遜·帕洛克，他所代表的抽象表現主義是第二次世界大戰以後之後盛行二十年、以紐約為中心的藝術運動，是受世界矚目的美國藝術，一般被認為是一種透過形狀和顏色以主觀方式來表達，而非直接描繪自然世界的藝術。
 

近年一些研究指出：美術館觀眾花在欣賞藝術品的時間極為短暫(平均每件藝術品約15秒)，他們在美術館裡很少有舒適或受到歡迎的感覺。更值得注意的是，他們在館裡走動參觀時很容易感到疲憊，幾乎沒有久逛的心情。
主持人本周將和大家思考，如何愛上美術館，又能以甚麼樣的方式去探索，同時也去探究美術館的本質以及美術館對民眾來說的意義，破除美術館很深奧，或是要懂藝術的人才懂得欣賞的舊思想
 

台灣第一家人文藝術書店誠品，自2020年「敦南誠品」關門落幕後，近期「信義誠品」的去留更是備受矚目。1989年成立時，創辦人吳清友先生曾說：「誠品，不只是一間書店，更是一個空間，一個安頓身心的場所。」，大型書店的經營管理行銷方式都獨樹一格，除了高質感的室內裝潢之外，舉辦包含書展、講座以及各類藝文空間，不只改變了台灣的書店生態，敦南誠品24小時營業的行銷傳奇，一時蔚為華人世界的美談，成為許多愛書人心中的夢幻書店，記憶中的吉光片羽。
本週博物館美學散步主持人劉惠媛將分享自己的誠品經驗與記憶中的誠品書店，聊聊這一個有著獨樹一格的動機與創造力，結合書店、商場與零售的「文青百貨」，如何面對待轉型「書中有商、商中有書」吸引不同的客群!
 

「有眼光，才能煉就風格；有風格，才能成為獨一無二；獨一無二，才能創造出被時代想要的價值！」
在供過於求、物質過剩的時代裡，推出被需要的商品是基本，要抓住眾人目光就必須創造出被想要的商品；有著全日本最美書店之稱的蔦屋書店，背後的靈魂人物增田宗昭先生，從2007年開始在部落格寫下生活觀察和工作體悟，最初的讀者是自家經營團隊 CCC（Culture Convenience Club） 集團的員工，多年之後《風格是一種商機》這本書，集結 1500 篇的精選隨筆集結成冊，希望能和更多讀者分享自己的工作心法，幫助大家找到工作中的意義。
本週博物館美學散步主持人劉惠媛將帶您了解一個懂經營管理的風格者的商業思考與工作心法，聊聊在別人眼裡平凡的風景，如何成為「增田宗昭」眼裡的大商機，一同陷入這位風格者所打造的幸福空間!
 

繼上週推出以博物館「開源」為題，盤點世界各國重點博物館，邀請設計師、創意人一同來尋覓靈感之後。本週「博物館大趨勢」專題，主持人劉惠媛將與您分享更多歐美文化機構，如何打破博物館圍牆，把已超過著作權保障期間，屬於公眾領域的作品，紛紛開放至公眾領域，形成的數位化革命包括openGLAM, Open Data、Creative Commons（CC授權）觀念，透過網路平台讓更多數位化典藏品資料、圖片、文物、聲音、影像等，開放共享與共創的文化素材，實現21世紀現代博物館的使命之一推廣文化知識近用性，並邀請公眾，一同體現藝術生活化的理念。
台灣open museum,透過館藏數位化的進行授權傳播，鼓勵大家自由運用於綫上策展、教學、再創，猶如人人可以打造一個自己的藝術典藏和知識百科！
 

近年來全球博物館為推動知識平權，紛紛開放數位化的典藏圖像，強調文化素材的共享與共創，猶如打造人類超級知識庫。
台灣設計研究院2022年度特展推出「源來如此！大博物展THE GRAND MUSEUMS」，以博物館「開源」為題，盤點世界10間重點博物館開源機構、超過4千張的精美藝術圖像，並透過70件開源授權再創的國內外作品案例，邀請設計師、創意人一同來尋覓靈感，,認識公眾領域知識的Open Data、Creative Commons（CC授權），與讓大眾了解一探經典設計背後的來源！
本週博物館美學散步主持人劉惠媛特別邀請策展人黃顯勳，同時也是「日目視覺藝術」設計總監，為大家深入導覧「源來如此！大博物展」介紹精彩展展出內容。
 

「傳藝」除了是一個名詞，一個肩負傳承與創新、永續責任的文化中介組織之外；更是一個動詞，一個正在持續發展的現在進行式，緊扣住最核心的本質「傳統藝術」，透過文化服務及文化經紀連結到常民生活記憶，讓傳統藝術轉換為日常生活美感的體現。
身為臺灣唯一的文化園區，宜蘭國立傳統藝術中心所扮演的角色，不只是一個觀光園區，更是一個活的博物館，除了以「教育」、 「推廣」精神為經營思維，也透過民眾熟悉的語言展開對話；透過真實的體驗、參與，產生有感、有深度的記憶，以感動的體感經驗成為傳播者，讓傳統藝術得以傳承、發展並延續。
本週「博物館大趨勢」主持人劉惠媛特別邀請全聯善美文化藝術基金會羅欣怡執行長分享宜蘭國立傳統藝術中心的品牌發展與經營，以「人」的價值為出發，結合「工藝」、「表藝」及「民藝」三大核心規劃，彼此交互體驗，共同傳播，讓傳統藝術走入生活・讓生活不忘傳統藝術。
 

全球暢銷超過四十年的《藝術寫作》一書，繁體中文版終於在今年夏天上市。 作為書寫藝術的第一本教科書，這本書有什麼樣的內容和特殊地位，可以長年讓藝術相關科系的學生作為踏入行業的第一本工具書呢？
本週「藝術之窗」主持人劉惠媛邀請阿橋社陳柏谷總編輯與聽眾朋友們分享該怎麼讀、怎麼用這本全文二十六萬餘字、將近六百頁的工具書，聊聊這本改版增訂十一次的藝術寫作經典對於藝術愛好者的價值與益處，藉由《藝術寫作》本書學習如何觀看、解釋作品，進而提升自己在創作上的思辨與整合能力，建立起自己的評論觀點或創作理念。
 

2018年正式成立的「台灣女建築家學會」，以「看見她的歷史、聽見她的聲音、支持她的堅毅」為使命，反身面對歷史，社會，文化，以及投入志業，透過廣納建築領域的傑出女性工作者，推動女性在建築領域的歷史紀錄，打造台灣與國際間交流的平台，開拓跨領域的視野，達成今日全球倡議的歷史平權與空間賦權的普世價值。
本週博物館美學散步主持人劉惠媛特別邀請許麗玉建築師與我們分享「Her story」台灣女建築學家學會的創立與願景，回溯修澤蘭、王秋華與黃秋月等優秀女建築師的故事，藉由學會的能力、資源與關注的公共空間議題，推行「行動學校」計畫，從教育場域著手，由下而上發揮影響力，普及建築公眾化。
 

本週「藝術的故事—安迪沃荷的普普人生」主持人劉惠媛將繼續帶大家了解一代奇才美國傳奇「安迪．沃荷」的成名之路，聊聊這一位大膽顛覆藝術形式,生活失序的前衛藝術家，如何引領風潮，陸續涉入記錄片、電影、搖滾音樂、現代舞蹈、時尚與流行文化等範疇，成立著名的「工廠」工作室（Factory）以看似非關藝術、玩世不恭的態度，大張旗鼓周旋於時尚名人的派對生活，讓年輕人自由進出，成為當年紐約社交名流、搖滾巨星、文人墨客聚集地，甚至被視為紐約文化界中心，發掘許多位在一般人眼中難以界定才華的藝術家。

「在未來，每個人都能成名十五分鐘。—安迪沃荷(1928-1987)
被譽為 20 世紀藝術界最有影響力的人物之一的「安迪．沃荷」，打破了現代藝術的圍牆，終其一生都在提倡「藝術不應該高不可攀，它應該回歸日常生活」，主張複製才是產業化與市場大眾化的核心，並把藝術與商品消費時代結合為一，使藝術大眾化，例如經典的網版印刷《康寶濃湯罐頭》、《瑪麗蓮·夢露》，使用一種複製與排列組合的印刷方式，進一步極端化了普普作為商業藝術與消費主義的表現。
本週「藝術的故事」主持人劉惠媛將用最原汁原味的普普精神，爬梳二十世紀藝術巨星的成名之路，暢聊他對愛、工作、藝術、金錢與成功等事物的種種奇想，用前衛獨特的觀點，探索我們熟知的普普藝術教父—安迪．沃荷。更多詳情與內容請鎖定【博物館美學散步】
 

〈莊子〉的《逍遙遊》第一篇裡說：「北海有一條魚，牠的名字叫鯤，鯤的身體非常大，大到不知有幾千里。鯤變化為大鳥，牠的名字叫鵬。鵬的背脊大到不知有幾千里，當振翅飛起時，翅膀像天邊的雲」。藉由鯤鵬的寓意，超脫物質界限探索藝術的想像邊界，是這次國立臺灣工藝研究發展中心《逍×遙×遊－當代工藝合創展》的策展理念。
本集節目中邀請策展人國立臺灣工藝研究發展中心主任張仁吉，來與我們分享這場難得一見的特展。在時間(逍)、空間(遙)、速度(遊)當中打破既有框架，更多展覽背後的故事，都在本集的「博物館美學散步」。
 

畢業於台灣大學建築與城鄉研究所的許麗玉，熱愛多方嘗試、感性而隨心所欲，除了於各大學兼任指導各年級建築設計課十餘年，同時投入建築實務工作、關懷社會與地方環境，認為建築教育是探索、建築是藝術的表現形式，是一位非典型的建築實踐者，把喜歡的內容轉化為創作，無差別地分享給周邊的人，致力所學所思的普通生活於城市建築與教學，希望建築能成為真正屬於人的空間。
本週「人物專訪」主持人劉惠媛邀請許麗玉建築師從學生時期談起，分享不同時期所見所聞的地景藝術，用心體會環境所帶來的感動，啟發創作靈感與養分，開拓視野的同時挑戰做一些自己有興趣的事情，透過反思環境、藝術創作、建築與人之間的關係，與聽眾朋友們討論及思考我們的城市與社會。

近年來北齋熱潮帶動大眾對於構圖手法的關注，您知道現今無論是繪畫或攝影所使用的「三分構圖法」，源自何時嗎?
日本浮世繪大師-葛飾北齋曾在《北齋漫畫》中畫下一幅名為《三分割法》的簡單圖畫，而這樣的構圖法不僅讓人聯想到西方從紀元前便開始使用的黃金比例構圖，還有與黃金比例及近似值有關的三分法構圖。
在葛飾北齋大幅風景畫系列作品《富嶽三十六景》中的《神奈川沖浪裏》，構圖邏輯性強，讓人強烈感受到畫面配置經過精心設計，也讓人難以想像是誕生於日本鎖國時代的作品，至今仍有許多學者們持續透過幾何圖形中的圓形與直線將其進行分析。
本週博物館美學散步主持人劉惠媛再次邀請原點出版社葛雅茜總編輯透過《葛飾北齋の浮世繪設計力》本書，窺探葛飾北齋顯而易見的傑出素描力，以及大師深富原創性的繪畫發想力。

非科班出身的日本建築師安藤忠雄，在21歲時踏上七年的自學之旅，足跡遍及歐美遠至非洲，透過不斷的旅行、自學，開創了一條令人刮目相看的建築道路，並在1995年獲得號稱建築界諾貝爾獎的—普立茲克建築獎，成為舉世聞名的當代建築大師。
本週博物館美學散步主持人劉惠媛特別採訪忠泰美術館黃姍姍總監，為您深入導覧《挑戰—安藤忠雄展》在臺灣最大巡迴展，介紹展覽精彩內容：包括四大主題和300件展品，罕見的建築大師親筆旅行速寫、設計手稿等，以及建築模型以及1:1等比例復刻的光之教堂等。
敬請鎖定收聽《博物館美學散步》。不可錯過的安藤忠雄建築展專輯。
 

您是否曾因為不知道如何欣賞中國美術作品，而對中國美術感到陌生呢?
本週博物館美學散步主持人劉惠媛邀請原點出版社葛雅茜總編輯談《有故事的中國美術欣賞課：看懂國寶，有方法，腦補歷史、入門經典的快速鍵》，將帶領聽眾朋友們從聽故事開始，走進歷史現場，認識經典山水畫，看懂書法名帖，分享承載著宋神宗變革希望的《韓熙載夜宴圖》畫裡畫外故事，拉近大眾與中國美術的距離。
更多精彩的國寶故事，與您透過看字、賞畫、見歷史。

「整個世界就是包浩斯」這句話源於自包浩斯學校的校友暨教師符立茲•庫爾（1928年）的一句話；意旨藝術、工藝與科技之間界線的消解，一如包浩斯的創辦人華特•葛羅培斯所宣告的一樣；所有的一切都是設計，而現代氛圍的創造，也就造就了現代人。
本週博物館美學散步主持人劉惠媛將為聽眾朋友們介紹包浩斯，「整個世界就是包浩斯」巡迴展來到台灣，目前在草屯的國立台灣工藝研究發展中心展出，這個由「德國對外文化關係學院」所規劃的核心展，將焦點放在1919年至1933年包浩斯在威瑪、德劭與柏林三地的內部觀點上，並分成八個篇章來敘述。特別邀請國立台灣工藝研究發展中心主任-張仁吉到節目中分享這場難得一見的特展。

「策展人」一詞源自於拉丁文動詞curare，表示「照料」的意味；當代的「策展人」curator所指涉的內涵不僅有為展覽選擇藝術作品並提供解說，更融合了製作人、展覽規劃者、教育工作者、經紀人及統籌者等的職權。從最初的發想，到展場空間設計、與藝術家與借展單位及展品運送人員合作、籌備預展，以及記錄並評估展覽，不斷變化、發展及擴張的職責，考驗著策展人本身也必須同步強化並拓展專業技能，才能因應新的挑戰，把握新的契機。
本周博物館美學散步主持人劉惠媛將追溯策展歷史、概述策展人的多重角色，帶領聽眾朋友們了解現今變動劇烈的藝術現場中工作的各種面向，深入探索策展人的專業性與實踐力。
 

您就讀的大學裡有沒有博物館呢？您參觀過大學博物館嗎？世界各國知名的大學校園裡有哪些博物館呢。
英國牛津大學的Ashmolean Museum，被公認為英語世界第一個成立的大學博物館，牛津大學有包括收藏自然歷史博物館、人類學博物館圖書館等四家大學博物館，收藏了稀有珍貴的鳥類標本和許多珍貴科學史上重要的文獻，使我們了解十七、十八世紀西方博物館的形成概念。爾後，有許多大學紛紛成立現代博物館：包括美國哈佛大學、日本東京大學和台灣大學等校園裡都有博物館群。
本周「博物館大趨勢」主持人劉惠媛將討論國內外多所大學博物館的由來與歷史特色，分享跨領域文化環境的大學博物館，如何刺激我們的思考與想像力，為校園文化注入新的知識與熱情，成為人人都能近用的知性生活場域。
 

提到北歐五國之一的「芬蘭」，你會想到什麼呢? 聖誕老人的故鄉、全世界最幸福的國家，還是時尚花布品牌Marimekko呢?
本周節目主持人劉惠媛將帶聽眾走訪北歐的芬蘭，特別是位於首都赫爾辛基的博物館與美術館和藝文空間。首先介紹Kiasma現代美術博物館，從建築設計的造型，到內部的展示空間特色，從硬體到軟體，以「服務設計」為導向實踐的教育推廣活動，以及對面的中央圖書館。其次，介紹位於市區知名商業中心的Amos Rex私人美術館，體驗新潮前衛的當代藝術和多媒體、電影院等；還有，探訪備受親子觀眾歡迎過的卡通人物Moomin的博物館，館內收藏著芬蘭作家朵貝楊笙聞名世界的插畫系列作品、展開的立體書等等，可以互動場景。
更多精彩內容請鎖定收聽明天晚上八點Bravo FM91.3，一窺夜長晝短的芬蘭博物館美學散步!

「活著，持續設計，就是最大勝利!」
《一生設計》透過對談的方式，了解大師們的見解、思考、個性與熱情，他們的創作熱情從二十幾歲剛入行到現在都不曾消失，即便到了九十多歲都還持續工作，不間斷的設計宛如是這群人的青春之泉；他們或許曾經影響了你，或者可能即將影響你的設計、建築生涯；不可否認他們都對現今的設計或建築領域有過重大的影響，而且持續影響中，他們開創性的想法，形塑了今天的設計界。
本周「藝術的故事」主持人劉惠媛將與聽眾朋友們私心推薦一本好書《一生設計》，分享20位80歲以上的頂尖建築及設計大師的故事，和「一生設計，是一種浪漫的成就；設計一生，則需要堅持與毅力」的理念。
 

在每個日本人心中，都存在一種追求「本真」和「純淨」生活的美學觀念。比起將特定資訊通過視覺形式傳遞給觀眾這種直接明瞭的手段，以寂為基礎的日式平面設計，更看重通過聯想性的畫面，去引導觀眾用「心」領悟其內涵。
－侘寂wabi-sabi
本周「藝術的故事」主持人劉惠媛將探索日式美學精神，談談日本平面設計橫跨五十年歷史的關鍵發展脈絡受到哪些影響，從侘寂Wabi-Sabi美學、茶道、傳統繪畫浮世繪到動漫畫等，了解日本美學意在言外、「知者不言，言者不知」的意境，帶領聽眾朋友們認識簡潔而不簡單，始終保持獨創風格的基礎日式美學。
 

身穿藍色夾克的彼得兔， 個性頑皮又愛冒險，經常像孩子般在田園間嬉戲，深受大小朋友歡迎，這隻伴隨我們成長的「彼得兔」，1902年誕生於英國畫家碧雅翠絲．波特的筆下。
沒有受過正統美術訓練的波特從小時常觀察自己飼養的寵物，並將牠們細微的動作以素描的方式畫下輪廓，再勾勒出每隻動物的神情，畫出屬於自己的原創性，其中以彼得兔系列繪本最受歡迎，被 譯為 30多種語言，而創作彼得兔的事蹟，也以傳記、芭蕾舞劇、電影、動畫等方式，永久記錄下來。
本周「藝術的故事」主持人劉惠媛將介紹碧雅翠絲．波特， 除了是兒童繪本作家，同時也是環境保護人士的她 ，為了避免如畫般美麗的景色被破壞，利用賺來的版稅，在土地拍賣會上購買農莊，波特留給兒童的禮物，不只是彼得兔，同時也保留大自然的美好。
 

「藝術不應該與生活脫節，讓美麗的事物只供欣賞，而拿醜陋的東西來用。」─布魯諾‧莫那利
出生於義大利米蘭的布魯諾．莫那利，兒少時期因為「無聊」和「好奇心」的驅動做了一些天馬行空的行為，對世界的萬事萬物求知若渴，雖然對抽象抱持高度的興趣，但不只喜歡做哲學性的思考，也希望讓藝術和設計民主化，融入公共生活。
當布魯諾．莫那利發現找不到適合給兒子讀的童書時，他透過觀察兒子對色彩、圖像和材質的反應，出版了10本精緻又獨特，具有立體感的圖畫書，讓孩子透過五感體驗精心設計的書頁，翻轉傳統童書，把閱讀語話權交還孩子，帶動溫柔的童書革命，可謂超越時代的先驅。
本周「藝術的故事」主持人劉惠媛將介紹二十世紀最具影響力的藝術家與設計師之一，布魯諾‧莫那利，分享被畢卡索譽為「現代達文西」的他，如何讓設計擔任藝術與大眾的橋梁，兼具美觀實用且容易讓人理解，以個人擁有的自由幻想力量，去發現與實踐無人能見的真相。