精選節目

在宅男與名媛貴婦之間，日本當代藝術大師—村上隆總能同時引爆話題與收藏狂熱。
本集節目和您深入探索村上隆的創作世界。從古典日本畫背景到橫跨動漫次文化，他提出震撼藝壇的「超扁平（Superflat）」概念，將御宅族元素轉化為享譽國際的雕塑與經典太陽花圖騰。節目中更剖析其著作《藝術創業論》，揭示他如何打破傳統框架、巧妙融合商業行銷與時尚精品，在爭議與商業成功間打造獨樹一格的藝術帝國。鮮豔色彩背後，更藏著他對社會與生命的深刻關懷。
歡迎收聽本週《博物館美學散步》，邀請您一起解碼這位連結大眾文化與精緻藝術的當代巨擘！

若19世紀有新藝術的社群媒體，點閱率最高的，最受歡迎的熱門圖像，肯定是捷克藝術家阿爾豐斯‧慕夏（Alphonse Mucha，1860-1939）的海報莫屬！夏季藝術講堂IV，將帶領您認識這位新藝術工藝與設計先驅的傳奇！
從聖誕夜臨危受命為名伶莎拉設計劇院海報一戰成名，到以優雅女性線條、植物花卉與拜占庭光環風靡巴黎和全歐洲，甚至紅到美國，慕夏成功將商業海報提升為工藝美術，其視覺語言至今仍深刻影響著現代動漫與流行文化。
歡迎收聽本週《博物館美學散步》邀請您一同聆聽這位藝術家跨越世紀的傳奇故事！

歷時超過百年的建造時期，座落於西班牙巴塞隆納的「聖家堂」，終於在2026年纪念高第逝世百週年，重新華麗呈現於世人面前。
本週的夏季藝術講堂III，介紹西班牙探索建築大師安東尼‧高第（Antoni Gaudí 1852-1926）。這位虔誠的鬼才建築師，如何擺脫傳統直線與哥德式框架，以巨齒山岩石、蜂巢與海浪等自然意象，用「石頭書寫聖經」。
以及畢卡索、達利與柯比意等名家對這位「瘋狂天才」的評價。
歡迎收聽本週《博物館美學散步》，邀請大家一同聆聽這座全球最高教堂背後的傳奇故事！

本週的夏季藝術講堂II，將帶您到法國尼斯，走讀野獸派大師馬諦斯（Henri Matisse 1869-1954）的美術館和他傳奇的一生。
陽光普照的尼斯，蔚藍海岸山丘上的馬諦斯美術館，由17世紀別墅改建，室內完整保存藝術家的生活痕跡與靈感源頭。為世人留下追求寧靜與平衡的視覺成就。
晚年的馬諦斯雖受病痛限制，卻以剪刀代替畫筆，創作出充滿即興生命力的剪紙藝術與教堂花窗玻璃，歡迎收聽本週《博物館美學散步》在輕鬆的節奏中，體悟大師對藝術的執著和熱情！

炎炎夏日，最適合開講藝術的故事！二十世紀藝術巨匠亨利·馬諦斯（Henri Matisse）原本安於法律職涯，卻在20歲一場疾病的修養期間，偶然接觸繪畫而轉身投入藝術。他對鮮豔色彩與裝飾性展現極致熱愛，在羅浮宮臨摹大師作品11年，並深受塞尚影響，發展出大膽運用原色的野獸派風格。他的代表作《舞蹈》平塗色塊、超越透視限制，展現純粹的平面和諧與自由律動。
馬諦斯一生不忘創作，晚年雖因病痛無法直筆，仍以剪紙藝術持續歌詠生命。他的藝術不講大道理，就如同「老奶奶的搖椅」般給人舒適慰藉。歡迎鎖定收聽，在炎夏中體會這份讓身心放鬆的藝術奧秘！

在追求速度的AI時代，如何帶領孩子放慢腳步，深耕科技無法取代的想像力、注意力和感知力？如何提高孩子的閱讀及美感素養呢？
風靡全台中小學、得獎無數的紙本《安妮新聞》，這份具穿透性的刊物又是如何進班實驗燃起國中小孩子的夢想，重新打開更美好寬廣的閱讀視野。
本集特別邀請教育部「美感與設計課程創新計畫」總計畫主持人曾成德教授，回顧與展望推動十年的整合型美感計畫，跟大家分享全台灣國高中美術老師，共創、共融的美域通識課程及當代的設計教育推廣成果。一同前往探索改變世界的驅動力！

您可知建築大師勒．柯比意（Le Corbusier, 1887 －1965）不只是建築師，也是一位優秀的立體派藝術家。
本週《博物館美學散步》邀請建築學者曾成德教授，為大家導讀柯比意編著的經典《勒．柯比意：作品全集 1910-1965》，透過他留下的經典作品及語錄，認識這位百年來最令人不解和著迷的建築奇才。
節目中將介紹柯比意不同類型的建築代表作，包括薩伏伊別墅以及充滿靈性與故事的廊香教堂與修道院等等歷史作品，還特別邀請聽衆朋友們，走進位於日本東京上野「國立西洋美術館」，感受其流動、謙遜且充滿神聖光影的空間。理解和欣賞柯比意本全人的藝術性表現，認識他關於博物館建築雋永美好的理念。

札哈．哈蒂（Zaha Hadid），這位普立茲克獎得主的女建築師，以充滿未來感，打破90度直角的流動曲線語彙赢得建築界女帝的美名。她在伊拉克巴格達出生，學數學，再到英國建築聯盟學院（AA）讀書。面對西方白人男性主導的建築界，憑藉女性與中東裔的雙重身分爭取自己的發言權，將「不為妥協而設計」的精神，轉化為視覺強大的建築語彙。
主持人劉惠媛首度分享2023-2024年間，哈蒂女士來台期間，她與建築師面對面的經驗，並在節目中介紹這位建築師在台灣的作品─淡江大橋。讓我們一同領略非直線的線條之美，感受技術追趕夢想的無畏力量！

美國佛羅里達州的奧蘭多，可不是只有舉世聞名的迪士尼樂園！本週的博物館美學散步，將帶領您走訪奧蘭多的查爾斯·霍斯默·莫爾斯美國藝術博物館（Charles Hosmer Morse Museum of American Art），這座被譽為「全球最美且引人入勝的蒂芙尼鑲嵌玻璃裝飾藝術館」，介紹19世紀末美國最具代表性的裝飾藝術大師─路易斯·康福特·蒂芙尼（Louis Comfort Tiffany）的工藝美術作品。
身為珠寶大亨之子的蒂芙尼，鑽研玻璃化學與鑲嵌工藝，將傳統教堂的花窗玻璃技術轉化為常民生活的燈飾家具等，將裝飾設計的藝術生活化！
想知道這位文創先驅如何從大自然汲取靈感，建立維持藝術品質的標準化工坊，並在美學與商業間取得優雅平衡？請鎖定本週節目，一起走入跨越百年的經典裝飾美學散步！

從蒙德里安的幾何色塊，到草間彌生的圓點宇宙，藝術與時尚之間，始終存在著一場跨越時代的對話。
2026年紐約大都會藝術博物館以「藝術與時尚」為主題舉辦年度特展，並由Met Gala揭開序幕，再次讓世界看見服裝如何成為最貼近日常的藝術形式。
本週《博物館美學散步》節目中從聖羅蘭、三宅一生到 LV、Prada等品牌案例，回看設計師如何從繪畫、雕塑與當代藝術中汲取靈感，重新定義身體、服裝與美學之間的界線。

城市會消失嗎？忠泰美術館十週年特展《燼光之城──文明之後的迴響》，從戰火、氣候變遷、都更與移居經驗出發，透過來自敘利亞、羅馬尼亞、菲律賓與台灣等地藝術家的作品，重新觀看城市文明的脆弱與韌性。
本週《博物館美學散步》邀請忠泰美術館總監黃姍姍，以隱形城市為主題，從當代藝術家的角度，如何重新思考城市與人的關係，並例舉：台北瑠公圳、東區都更等台灣精彩的研究案例，喚起台灣人的在地記憶，並深思未來城市發展即將面對的挑戰。

旅遊作家邱一新，從主流媒體編輯到品牌經營者，不同的職涯轉換，不但豐富他的人生歷練，更因喜愛閱讀、旅行和書寫，他的足跡遊遍世界各大洲。從「觀光客的不安」到「異世界的反省」，從發現自我到文化反思，提供了讀者特殊的旅遊視角。
本週《博物館美學散步》，邀請旅遊作家邱一新，從他的生命經驗出發，暢談他的旅行與人生。

帶著小說去旅行，在陌生環境中追索歷史與信仰，使景點不只是停留的座標；旅行，不只是移動的過程，也成為重新認識世界與自己的途徑。
本週《博物館美學散步》，邀請《旅人之眼：當旅行走進人生，一切將成為風景》作者邱一新，帶領我們在旅行之中，重新思考觀看的方式，讓風景不只停留在眼前，也留在生命之中。

高雄市立美術館成立逾三十年，正逐步從傳統展覽場域，轉向一種更開放的「市民美學之家」。在廣闊園區與生態環境之中，透過年輕創作與空間再造，重新定義人與美術館之間的關係。
2026年結合自然元素與科技裝置的戶外藝術計畫，藝術也跨越領域，連結科學與教育，成為理解世界的一種方式。
本週《博物館美學散步》，邀請高美館館長顏名宏，帶領我們走進高雄巿立美術館，從空間、展覽到教育實踐之中，看見藝術如何在城市裡持續發生。

經典文學名著《紅樓夢》書中的「飲食」不僅是日常所需，更是一種關於身分、情感與美學的細膩表達。從大觀園中自栽自養的蔬果香草，到佃戶進貢的山珍海味，以及與親友往來的時令餽贈，賈府的餐桌匯聚豐富有層次的食材來源。描繪出一整個時代的生活風景。
本週《博物館美學散步》，從《紅樓夢》的飲食細節之中，在一道道菜餚之間，看見作家曹雪芹如何用妙筆隱約地映照出家族的興衰、自身的生活經驗與人情世故。

奇美博物館近期推出大英博物館鉅獻《埃及之王：法老》，透過雕像、神話與墓葬，呈現出跨越數千年的埃及文明，神祕而莊嚴的法老，既是人間的統治者，也是與神對話的神聖代言人。以法老為主題的展覽內容從神授王權、祭祀儀式到王室與國家治理層層展開；難得一見的壁畫雕刻與文物，指向埃及人對死後世界的秩序與永恆的生命追求。
本週《博物館美學散步》，邀你走進古老埃及文明的聖殿，透過藝術認識異國的文化信仰與永恆之美。

位於北投的鳳甲美術館，長期關注影像與當代藝術發展，近年也重新檢視館藏，從典藏中的刺繡作品出發，開展與國際之間的文化連結。近期推出的「織浪者：浮游相聚」特展，成為一場跨越地域與媒材的藝術對話。
本週《博物館美學散步》邀請鳳甲美術館館長暨策展人葉佳蓉，深入介紹並分享台灣、香港、印尼與菲律賓的藝術家們如何透過駐村與田野調查，結合部落與工坊，從藍染到刺繡，理解織品與歷史記憶，人與時間的故事所交織而成的工藝美術。

備受次世代喜愛的ACG角色，不只是娛樂符號，更逐漸成為承載情感與世代語言的視覺表達。那些熟悉的大眼睛與鮮明色彩之中，也隱約映照出成長、想像與內在的不安。高雄內惟藝術中心推出日本當代藝術家Mr.個展《Mr.の奇想愛情》，延續「萌」文化的視覺語彙，以少女形象為核心，展開屬於次世代的感知與情緒。亮麗而輕盈的畫面之下，交織著青春的活力與對自我的探尋。
本週《博物館美學散步》，邀請高美館顏名宏館長，帶領我們走進內惟藝術中心，在熟悉又陌生的圖像之中，重新感受當代藝術如何回應年輕世代的情感與想像。

一條街道的延伸，往往也是一段城市記憶的展開。中山北路，從日治時期的「敕使街道」，到戰後被稱為「國道」，不只是交通動線，更承載著權力、文化與時代更迭的痕跡。隨著歷史推進，這條道路逐漸從威權象徵轉向開放的城市空間。
從圓山地景的轉變、花博帶來的公共開放，到捷運紅線串連出的生活節奏，中山北路的樣貌也從國賓接待與軍事管制，轉化為市民日常與文創聚落交織的場域。沿線的藝文空間，更記錄了台灣當代藝術的發展軌跡。從北美館與當代館的設立，到早期替代空間與餐廳展演的出現，再到「白晝之夜」等公共藝術活動，藝術逐漸走出場館，進入城市與生活之中。
本週《博物館美學散步》邀請《從敕使街道到中山北路》作者殷寶寧教授，帶領我們走進這條街道，在地景變遷之中，重新理解城市、歷史與生活之間的關係。

從馬內《草地上的午餐》、雷諾瓦《船上的午餐》，到夏丹描繪的家庭餐桌與塞尚的靜物畫，藝術史上的名畫中的食物，不只是繪畫的題材，也是認識歐洲的飲食文化與觀察日常社會現象的窗口。而現代雕塑藝術家歐登伯格的食物雕塑，則是讓我們日常熟悉的漢堡變成了新藝術。
《博物館美學散步》「世界的餐桌」專輯II，從名畫的歷史人文背景出發，帶大家走進世界各地的飲食博物館，在一道道料理之間，看見文化如何被保存在影像中，同時被高明的藝術家重新詮釋。

一道料理端上桌前，色彩、氣味與形式已悄然成形。餐桌不只是進食的地方，更是一座承載文化、記憶與美感的舞台。法國料理自2010年被列入聯合國教科文組織非物質文化遺產，所指的不只是菜餚本身，更包含分享與儀式的文化精神。從餐桌擺設、餐酒搭配到評論制度的建立，飲食逐漸發展為結合感官與美學的整體體驗。
此外，食物也長久存在於藝術與文學之中。從卡拉瓦喬與馬內的畫面，到普魯斯特的文字與達利的食譜，餐桌成為記憶與創作的載體，使日常飲食進入藝術的觀看視野。本週《博物館美學散步》策略「世界的餐桌」專輯I，從藝術視角出發，重新觀看飲食與生活之間的關係，在一道道料理之間，看見文化如何被品味，也被創造。

在全球藝術交流日益頻繁的今天，「雙年展」已不只是定期舉辦的大型展覽，而是一種讓城市與世界對話的文化語言。它既回應社會議題，也重新界定地方文化的位置，使藝術成為理解當代世界的一種方式。
從威尼斯雙年展到聖保羅與卡塞爾文件展，這些指標性盛會形塑了當代藝術的觀看框架。1990年代以來，亞洲各城市亦透過雙年展加入國際對話，讓在地歷史與文化經驗進入全球視野。在台灣，台北雙年展、亞洲藝術雙年展及多元主題展演交織成網絡，使創作能量在跨城市與跨文化之間流動。
本週《博物館美學散步》邀你認識雙年展如何成為連結藝術、城市與世界的門戶，並在不同文化與議題的交會之中，看見當代藝術如何映照我們所處的時代位置。

台北雙年展長年以國際策展視角回望在地經驗，成為台灣與世界對話的重要平台。自1998年成形以來，它不僅呈現當代藝術的多元面貌，也持續梳理台灣在歷史與全球語境中的位置。
第14屆台北雙年展以「地平線上的低吟」為題，由提爾．法爾拉特與山姆．巴塔維爾共同策劃，邀集72位藝術家參與，多件作品為因地創作。展覽以「思慕」為核心，透過影像、文學與當代創作交織記憶與歷史，使個人經驗與島嶼現代化歷程在展場中相互映照；新作並與北美館典藏並置對話，形塑跨越時代的觀看視角。
本週《博物館美學散步》邀請北美館展覽組組長簡正怡，帶您一同走進台北雙年展，從策展視角看見歷史與當代交會的藝術現場。

當設計不再強調形式，而選擇留白與克制，美感便成為一種更深層的溝通方式。
日本設計大師原研哉先生，曾參與形塑無印良品和許多大家耳熟能詳的品牌平面廣告及產品設計，他提出了以「美學意識創造未來」的想法，成功策劃了與日本頂尖建築師合作的大展，至今仍為設計人津津樂道。
本週《博物館美學散步》，從設計階梯中的「Design as Strategy」出發，看無印良品及設計大師如何以設計作為經營核心，建立一種能被世界理解的日式美學。

日本設計的迷人之處，不在張揚的造型，而在纖細、精準與節制之中，藏著一套深刻的生活哲學。從日本傳統和服到三宅一生設計「一塊布」。從日式便當方寸之間的色彩平衡。到筷架、懷紙的禮儀細節，日本設計將自然感、次序感與對他人的體貼，轉化為日常可被使用的美感。
本週《博物館美學散步》推出「日本設計專題I」，從服飾、飲食到空間與文具設計，拆解日本設計DNA！

在人工智慧快速改變世界的時代，美感正在成為另一種被重新看見的能力。邀請您一同聚焦「美學智慧」 ，從寶琳．布朗《哈佛商學院的美學課》出發，帶領我們理解：美學不只是天分，而是可以被訓練、被淬鍊的感知能力，並且深刻影響個人風格、品牌價值與生活選擇。
本週《博物館美學散步》，將從LVMH、Apple Store、Starbucks等案例談起，看美學如何透過五感體驗與細節設計，建立品牌與人之間的情感連結，也在市場中拉開差異。並回到日常生活的吃飯、穿衣與風格選擇，練習辨識自己的品味座標，成為安放生活的方式。
 

日本的微型博物館d47 MUSEUM像一個立體地圖，把日本47都道府縣的工藝、器物、飲食與地方文化，齊聚一堂。並成功透過網路和實體通路選物店、食堂、商店與出版，串連跨地域網絡，並建立起日常生活新的連結。
本週《博物館美學散步》，特別為您介紹D&Department（DND）如何以「Redesign」與「Long Life Design」為核心，從惜物、修復與持續使用出發，重新定義生活美學的標準。並延伸至跨國的合作，2026年推出台灣新竹的專輯，經過團隊的田野調查與旅遊誌出「新竹計畫」，善用設計發展出迷人而溫柔的地方行動。

當藝術不只是觀看，閱讀也不再只是翻頁，博物館與圖書館便成為一座持續生長的學習場域。臺中綠美圖在開館後，透過策展與教育行動，進一步打開感官與知識的邊界，讓自然、歷史與當代議題，在同一空間中展開跨時代的對話。
本週《博物館美學散步》再次邀請臺中綠美圖專輯，邀請台中市立美術館館長賴依欣與台中市立圖書館館長曾惠君，分享美術館開幕特展「萬物的邀約」，以及圖書館以「百科全書」為靈感的「世界的索引」策展構想。從可觸摸的學習角落、跨館合作到AI共創閱讀，探討這座結合藝術與知識的新型文化基地，如何形塑一個平權、開放且持續生成的美感教育平台。

當藝術與閱讀相遇，公共空間就有了新的想像！
坐落於台中水湳中央公園旁的「臺中綠美圖」，以通透的建築語彙，打破美術館與圖書館之間的邊界。
這座由知名建築師妹島和世的SANAA建築師事務所設計的文化地標，將城市與綠地交織成一種開放而輕盈的日常風景。
本週《博物館美學散步》，聚焦臺中綠美圖專題，邀請台中市立美術館館長賴依欣，以及台中市立圖書館館長曾惠君，分享雙館共構如何形塑並啟動一種全新的社會實踐。

北歐設計的楚翹「丹麥設計」的DNA，如何回應人們日常生活的需求和設計的美感，從簡約實用出發，充份應用光線、自然與藝術知識和經驗，如何呈現在博物館的展示設計理念之中？
本週《博物館美學散步》，邀你走進丹麥三座具代表性的博物館—丹麥設計博物館、路易斯安那現代美術館，以及丹麥老城博物館，看博物館如何透過設計、空間與日常場景的轉化，成為連結教育、記憶與心理療癒的公共場域，在變動的世界中，陪伴人們重新感受生活的秩序與溫度。

日本國際知名的當代藝術大師宮島達男，以不斷閃爍的數位數字，為時間與生命留下可見的軌跡。從1到9的循環變動，不只是計數，而是一種對「生」的凝視。持續變動、彼此連結、永恆延續。
本集《博物館美學散步》，主持人劉惠媛邀請亞洲大學現代美術館館長李玉玲，引領大家走進安藤忠雄設計的美術館空間，欣賞《眾生共命：宮島達男》首次在台的大型裝置藝術展，解讀宮島達男如何以數字與光影回應建築，讓整座美術館成為感應時間流動的生命場域，在無限循環的數字跳動與停頓之間，重新思考自己與萬物和世界的關係。

2026年春夏色彩趨勢，不只是視覺選擇，更反映人們在不安中尋找安定、平衡與前行節奏的心境。相較於高飽和與強烈對比，2026年的色彩明顯轉向低彩度與自然療癒。米白、奶茶、淺棕、橄欖綠與淡藍綠，構成溫和而穩定的色彩景象，回應人們對內在平靜的渴望，也為變動中的生活留下呼吸的空間。
本週《博物館美學散步》邀你在快速變動與資訊過載的世界裡，透過全球色彩研究所的各種跨領域的趨勢專家分析的「色彩預言」，一起感受品味生活之中的繽紛色彩的愉悅。

在韓國以觀光聞名的濟州島上，有幾個以知識與地方記憶為主題的博物館，值得推薦，可以讓來自各國的旅客進一步理解濟州的歷史文化脈絡，地理環境和人文生態。提供了另一種選項，也可深度的體驗當地的文化風景。
成立於1984年的濟州民俗自然史博物館，展示陳列介紹火山地貌、熔岩洞窟與海洋生物標本之外，展覽不止於自然史，也延續到濟州島的歷史、人文與生活風景。
本週《博物館美學散步》，走進濟州民俗自然史博物館，在自然與人文之間，重新認識這座著名的觀光聖地。

從探索城市未來發展的「明日博物館」到忠泰美術館，2016年成立以來，展覽聚焦三大面向：未來議題、城市建築與當代藝術。長期關注台灣的建築、都市發展與當代藝術的議題，串連美術館周邊的「公共藝術」，企圖讓參觀美術館成為一次完整的城市體驗。
本週《博物館美學散步》邀請忠泰美術館總監黃姍姍，談忠泰美術館的使命、策展思考，以及歷時三年完成的《臺灣建築的解嚴世代》，都以城市與生活為切入點。從開館至今的重要經典展示設計與教育推廣。

芬蘭的國寶二十世紀現代建築及設計大師阿爾瓦．阿爾托（Alvar Aalto），以融合自然、光線與材料的設計聞名，他以芬蘭文化、地理天然環境為基礎，形成兼具功能性與人文的建築觀和以「家」為核心的設計生活與創作。
本週《博物館美學散步》邀請忠泰美術館總監黃姍姍，深入導覽首度在台舉辦的「創造即生活─愛諾、艾莉莎與阿爾瓦．阿爾托」精彩回顧展。

在信義區的高樓之間，前臺北機廠展開一片截然不同的風景。巨大的廠房、交錯的鋼樑、老窗透進的光線，都成為國家鐵道博物館的新舞台。走進柴電工場，白色莒光號率先映入眼簾。S212柴電機車的外殼被吊起，內部的齒輪與線圈一覽無遺。這裡的展覽不只呈現技術，也把電影、文學與歌謠中的鐵道記憶重新串起，讓機械與情感在同一個空間裡被看見。未來組立工場與南側園區將陸續開放，讓這座鐵道基地逐步回到城市的生活動線中。
本週《博物館美學散步》邀請到國家鐵道博物館籌備處主任鄭銘彰，在光影、機械與蒸汽節奏之間，一起帶你看見鐵道重生的力量。
 

臺北機廠，曾經是台灣鐵道工業的心臟，累積了近九十年製造維修火車的工業記憶。當年巨大的廠房與縱橫交錯的鐵軌網絡，在今年，正式以「國家鐵道博物館」之名開放參觀。
從1930年代 Art Deco 風格的員工澡堂，到總辦公室復原的1960-70年代工作園區，以全新的方式訴說台灣鐵道的故事，讓「鐵道」不再只是交通工具，而是技術、文化、不同世代生活記憶的動人交會點。
本週《博物館美學散步》，將帶您走進國家鐵道博物館，與籌備處主任鄭銘彰一起暢遊台灣第一座「鐵道博物館」。
 

傑夫．昆斯的創作不僅以超大型氣球狗、不鏽鋼兔子聞名，更挑戰了傳統美學與收藏觀念。他的作品以童趣、歡樂甚至媚俗之姿，將藝術玩具帶入當代藝術的討論範圍。無論是材質運用、量產語彙、品牌化策略，或作品與大眾心理的互動，都反映出藝術市場正在發生的轉向。
藝術玩具不再只是收藏趣味，它同時成為觀察拍賣結構、價值評估與觀看習慣的窗口。本週《博物館美學散步》將帶你走進藝術玩具的奇妙世界，探討市場如何因應這股藝術玩具潮流，從拍賣機制、藝術家定位到收藏者期待，哪些部分被重新調整，哪些又折射出更大的文化變化。

一場跨界風潮正蔓延！從村上隆、奈良美智，到近年在亞洲掀起收藏熱潮的Labubu，這些介於藝術與娛樂之間的角色，正改寫人們對「玩具」的想像。它們不只是可愛造型，更是藝術家態度與市場結構的縮影：限量、公仔、稀缺性，構成了當代收藏的新語言。
本週《博物館美學散步》，邀請您走入這場由潮流引發的美學遊戲，看藝術玩具如何從次文化走入主流，成為拍賣市場的新寵。從村上隆的「超扁平」理論，到奈良美智筆下療癒卻帶刺的少女形象，當藝術與消費的界線漸趨模糊，也讓我們重新思考：藝術，究竟能被擁有到何種程度？

著名攝影家、藝術創作者姚瑞中，以探討身體政治與空間政治的創作聞名，其作品橫跨攝影、行動與教育領域，在國內外屢獲肯定。除了創作之外，他也長期關注公共議題，曾帶領學生進行全台閒置設施踏查行動，實踐他所稱的「政治地理學」，以藝術為媒介，記錄空間、回應現實，展現藝術介入社會的力量。
本週的《博物館美學散步》，邀請您走進姚瑞中歷時三十餘年完成的著作《廢墟啟蒙》。這本厚達六百多頁、彷若磚塊般的攝影書，從上萬張黑白底片中精選出八百張影像，被譽為台灣廢墟攝影的經典之作。書中分為工業、名聲、樂園、軍事與神廟五大場域，映照出台灣現代化進程中被遺忘的空間與記憶。
敬請鎖定本週精彩節目，透過姚瑞中的鏡頭，一同重新看見我們所處的時代與空間。
 

當代藝術界中，一股被稱為「輕藝術」的風潮正悄然興起。它以明亮的色彩與可愛的造型吸引大眾目光，卻在輕盈的外表下，隱藏對現代社會的深刻反思。
其中最具代表性的創作者，便是日本當代藝術大師─村上隆。他以「新普普藝術」聞名，將動漫文化與精緻藝術融合，開創出引發全球熱議的「超扁平」美學。他認為藝術應該被更多人看見，於是他以獨到的商業眼光重新定義藝術價值。從跨界合作、藝術公仔到品牌經營，將個人創作推向全球市場，讓「藝術」不再遙不可及，而成為時代的共同語言。
本週《博物館美學散步》，讓我們一同走進村上隆的超扁平世界。一覽從可愛到殘酷，從畫布到精品櫥窗，他如何用「超扁平」改寫當代藝術的語彙？又如何在娛樂與哲思之間，找到藝術的生存之道？
 

二十世紀現代藝術大師傑作，在藝術拍賣市場履創新高以天價成交；另一方面，NFT與數位藝術在爆紅後迅速退燒。在後疫情時代，全球藝術市場從狂熱的拍賣行與藝博會也正進行結構性調整，出現了許多耐人尋味的趨勢變化。
本週的《博物館美學散步》，從巴塞爾藝術展總監轉戰老佛爺百貨藝術基金會，到Louis Vuitton、Prada等基金會收藏當代藝術的故事，與聽眾分享國內外的藝術收藏新聞。
 

在江戶時期的繁華都市中，浮世繪不僅描繪飲食、娛樂與信仰，也將庶民生活轉化為獨特的視覺語言，體現「享樂當下」的時代精神。
從東洲齋寫樂筆下的役者繪，到鳥居清長對體態之美的刻畫，再到葛飾北齋震撼世界的創作力，浮世繪以簡潔線條與鮮明構圖，展現東方美學的節奏與力量。
它的魅力，更在於對設計與色彩的洞見。從有限的四色版印到錦繪的彩色突破，從普魯士藍與「運染」技法的細膩層次，到江戶三原色的鮮明節奏，藝術家們在約束中追求自由，創造出屬於日本的現代感與普世美學。這份美學力量跨越時空，啟發了梵谷、高更與慕夏等歐洲藝術家，也讓世界重新看見「日本藍」的深邃與純粹。
本週《博物館美學散步》，邀您走進浮世繪的世界，在轉瞬的畫面與流動的色彩之間，感受江戶時代的城市氣息與永恆的藝術光影。
 

浮世繪，不只是日本江戶時代的代表藝術，更是一種貼近庶民生活的時代縮影。
題材涵蓋美人畫、役者繪、名所繪與花鳥繪，既映照日常生活，也引領當時的流行風尚。其中的代表畫家葛飾北齋，以三分法、對角線與誇張遠近法創造獨特的構圖語言，在動與靜的對比間展現了跨越時代的張力，並啟發了梵谷等西方藝術家。
浮世繪的製作展現高度分工：繪師構圖、雕刻師刻版、摺師拓印。透過多色木刻版畫的大量製作，藝術得以走進市井，成為人人可親近的庶民美學。
本週《博物館美學散步》，邀你在經典構圖與庶民美學之間，細細品味浮世繪的魅力。
 

資深媒體人、作家野島剛先生，長期關注故宮博物院近二十年，持續報導故宮與台灣的時事及兩岸政治與文化的趨勢變化，透過他對歷任院長與關鍵人物的精采專訪，在新書「故宮百話」中深入探討台灣最重要的文化資產：故宮博物院的政治力與品牌力！
本週《博物館美學散步》，主持人劉惠媛將與野島剛先生對談，邀您一同回顧故宮的百年歷史，探索故宮在政治文化、觀光行銷策略上的機會和挑戰，不只是從藝術思維看故宮的收藏價值，打開視野、積極的期許未來！
 

本週《博物館美學散步》將專訪長期從事教育工作、推動校園美感計劃、具有豐富經驗的策展人顏名宏，分享他求學時，在德國紐倫堡藝術大學研習「藝術與開放空間」的專業養成經驗對自己的影響。以及他是如何從藝術創作出發，把歷史、都市規劃、建築和環境美學都融入自己的公共藝術實踐中。
顏名宏教授在擔任林之助紀念館館長期間，透過細微的展覽規劃，讓觀眾「入畫」體驗藝術家的生活意境，感受藝術和人的深刻連結。
未來，這位新上任的高雄市立美術館館長，對於美術館的空間與生態，有什麼不同的規劃藍圖？

 

高雄市立美術館生態園區結合戶外的湖泊、水鳥、植物和室內的藝術展覽空間，不僅是欣賞藝術的場館，也是高雄市民休憩、親近自然的重要所在。
本週《博物館美學散步》，主持人將專訪新任的高雄市立美術館館長顏名宏，談他對高美館未來的規劃：如何以「南方視野」為核心，將高美館描繪成一座屬於市民、啟發思辨、連結生態的美術館新篇章。
最後，特別預告高美館即將新推出的雙特展，包含《Mr.の奇想愛情》，以及《馮．沃爾夫的花園堡壘》，邀請大家到南台灣最大的美術館一遊。
 

每一段古典樂章，都是一段穿越時空的故事。
由日本Yamaha出版、東京藝術大學音樂系樂理科畢業的森本眞由美撰寫的《給大家の古典音樂小史》，以幽默卻細膩的插畫，梳理從巴洛克、浪漫樂派至近代的音樂發展脈絡。從貝多芬的創作靈魂，到蕭邦與喬治・桑的愛情篇章，乃至馬勒與克林姆的跨界連結，細緻揭示音樂、歷史與人文交織的豐富圖景。
這套書的編排設計，使無論是初探古典樂世界的讀者，或是希望深化音樂素養的樂迷，都能輕鬆領略古典音樂的廣度與深度，並在旋律背後，聽見歷史與時代的回響。
本週《博物館美學散步》，主持人劉惠媛邀請原點出版社資深藝術總編輯葛雅茜，帶領聽眾透過新書，在知識與藝術交融的樂章中，找到屬於自己的共鳴與啟發。
 

中國藝術史，原來也可以這麼有趣！
《句句有梗的中國藝術小史》，以貼近生活的語言與幽默的譬喻，重新詮釋萬年來的藝術脈絡。從青銅器的「權力象徵」，到王羲之《蘭亭集序》的「古人開趴日記」，再到蘇軾《寒食帖》背後的深沉情感，建立清晰易懂的知識框架。
書中更以「人的一生」比喻中國藝術史的演變，將青銅時代視為嬰兒期、秦漢的統一視為青春期、盛唐藝術的鼎盛視為壯年，到明清的老成與近代藝術的轉折，透過趣味化的陳述方式，讓藝術與歷史變得立體而鮮活。
本週《博物館美學散步》邀請原點出版社資深藝術總編輯葛雅茜，談這本熱銷新書的創作理念與閱讀亮點，分享作者意公子如何透過貼近現代讀者的思維，讓藝術史不再只是教科書上的名詞，而是一段可以貼近生活的故事。
 

在十九世紀末的巴黎，梵谷在療養院裡創作出《鳶尾花》與《盛開的杏花》，色彩中藏著心靈的焦慮與喜悅。他的紫色花朵隨時間褪成藍色，卻留下藝術史上耐人尋味的祕密。而那片綻放的杏花，則為新生送上祝福，是他少數充滿幸福氣息的畫作。梵谷對浮世繪的熱愛，讓他在構圖與色彩上大膽突破，進一步影響後世的表現主義。
與他同時代的羅特列克，出身貴族卻因身體缺陷而投身藝術。他以敏銳的眼光捕捉巴黎的歌舞廳、馬戲團與咖啡館，創作出既真實又充滿張力的肖像與海報。從舞者的旋轉到紅磨坊的喧囂，他把都市夜生活的華麗與孤獨都凝結在畫布上，讓世人透過他的作品，看見那個時代的靈魂。
本週《博物館美學散步》，將帶你走進印象派與後印象派的世界，在梵谷與羅特列克的畫布之間，看見色彩、城市與靈魂的交會。