精選節目

本集《耳順之夜》帶你繼續走進匈牙利的音樂風景，認識兩位來自匈牙利的作曲家─巴爾托克與高大宜。巴爾托克的創作風格既前衛又富親和力，節目將分享其《羅馬尼亞舞曲》的排笛版本，以及為孩子創作、由淺入深的鋼琴小品。另一位重要作曲家高大宜，不僅創作《哈利亞諾斯組曲》，更建立影響深遠的音樂教育體系。同時也走訪布達佩斯的動物園與匈牙利音樂之家，從旅行視角感受音樂文化的日常。在旋律與旅程交織之中，一起感受匈牙利深厚而動人的音樂底蘊。

本集《耳順之夜》帶你走進匈牙利，與你分享布拉姆斯的經典「匈牙利舞曲」。感受民族風格與古典語彙的精彩交會。這組作品最初以鋼琴四手聯彈形式呈現，深受吉普賽音樂影響，節奏強烈且旋律奔放。布拉姆斯早年與匈牙利小提琴家約瑟夫·雷梅尼巡演，接觸大量匈牙利民族音樂和查爾達斯舞曲，這段經歷也深刻影響他的創作風格。本集節目將分享多個版本的「匈牙利舞曲」，從不同演奏詮釋中，聽見音樂如何展現各異風貌。同時，也將穿插匈牙利旅行的點滴記憶，在節奏與情感之間，一起感受匈牙利的熱情。

三月耳順之夜漫遊捷克，這次從布拉格建築出發，讀懂這座城市的靈魂。融合工業材質與女性主題的莉莉特集合住宅，到由廢棄工廠轉身為創意場域的布拉格當代藝術中心，看見歷史與當代的交會。經典地標跳舞的房子，由Frank Gehry設計，外型像兩個人相擁跳舞；而馬薩里奇卡大樓則展現Zaha Hadid流線未來感。走進市民會館，在史麥塔納音樂廳與咖啡館之間，感受藝術日常。節目同時分享由布拉格交響樂團與湯馬斯‧布勞納指揮布拉格交響樂團的專輯《德弗札克/史麥塔納/蘇克/歐他克‧奧斯特齊爾：布拉格管絃樂作品集》，串聯作曲家筆下的城市記憶。在建築與音樂之間，再次愛上布拉格。

三月的《耳順之夜》帶你踏上捷克之旅，認識捷克的民謠與文化。著名的「布拉格之春」所承載的歷史意義，從布拉格出發，走進歷史與藝術交織的過往。富有地方色彩的捷克民謠，認識波希米亞與摩拉維亞兩大風格的魅力，聽見文化如何透過旋律被傳承，感受音樂如何在城市中流動。當然也少不了令人垂涎的捷克美食，以及台灣與捷克之間的合作交流，感受跨越國界的連結與共鳴。

三月的《耳順之夜》持續帶大家用音樂旅行。來到充滿文化氣息的捷克，浪漫時期掀起國民樂派風氣，讓許多作曲家開始思索自身文化與民俗傳統，創作出具有鮮明民族特色的作品。本集將帶領聽眾認識捷克音樂的重要脈絡，從史麥塔納談起，欣賞他如何以音樂描繪家鄉的土地與精神。將介紹被稱為「捷克三傑」的三位作曲家—史麥塔納、德弗札克、楊納傑克。他們各自以不同方式將民俗語彙融入古典創作。同時也會分享馬替努與蘇克這兩位重要作曲家的風格特色。透過旋律與故事，一起更深入認識捷克豐富而動人的音樂風景。

本集耳順之夜帶大家隨著音樂走進三月的旅行目的地「捷克」。主角是19世紀國民樂派的重要代表─安東寧·德弗札克。他出生於經營肉舖與旅館的家庭，年少時進入布拉格管風琴學校唸書。1870年代受到布拉姆斯賞識提拔，逐漸在國際樂壇嶄露頭角。
1892年至1895年間，德佛札克受邀前往美國，擔任紐約國家音樂學院院長，這段旅居經驗也深刻影響他的創作。代表作包括第九號交響曲〈新世界交響曲〉、斯拉夫舞曲、b小調大提琴協奏曲與歌劇Rusalka中的〈月亮頌〉等。德佛札克擅長將波希米亞與摩拉維亞民俗音樂元素融入古典語法，也研究美國黑人靈歌與印地安旋律，音樂風格結合古典音樂的嚴謹解構，也有浪漫主義的抒情性。邀你一起在節目中，聆聽德佛札克如何用音樂描繪世界與思鄉之情！

本集《耳順之夜》邀請兩位手鐘演奏家─鄭麗純、陳逸琳，帶大家走進清澈動人的鐘聲世界。從歐洲鐘聲的歷史談起，到手鐘這項樂器的發展，細細聆聽金屬共鳴中蘊藏的層次與情感。
節目中將介紹手鐘的構造與分類、演奏時需要注意的默契與控制，音樂家的現場演奏也不容錯過，揭開看似優雅卻極具挑戰的演奏祕密。兩位老師也分享當初如何與手鐘結緣，以及記憶中最感動的演出。從舞台到教室，手鐘不只是音樂藝術，更是培養專注與合作的媒介。這是一種老少咸宜，能讓人彼此傾聽的樂器，邀你一同感受那份純淨而溫暖的聲音力量。

本集耳順之夜邀您在寒假與新春過後，再度加入奧地利旅行！節目將帶來城市最迷人的兩張名片：維也納咖啡與輕歌劇。提到輕歌劇，弗朗茲．雷哈爾以華麗的華爾滋旋律，與浪漫帶著異國情調的劇情風靡樂壇，代表作如《#風流寡婦》與《#微笑之國》，旋律親切動人，讓市井大眾都可以接受。同時我們也將走入維也納咖啡館文化，解析咖啡文化如何成為城市靈魂的一部分。在優雅與從容之間，感受屬於維也納的生活美學與藝術魅力。

耳順之夜二月份走訪「奧地利」，陪大家在除夕夜用音樂旅行，迎接新的一年。本集節目以「史特勞斯家族與圓舞曲」為主題，透過優雅的三拍子旋律，與大家走進19世紀維也納的繁華與浪漫氛圍。節目中也將分享造訪維也納不可錯過的維也納森林，以及象徵城市榮光的環城大道與周邊景點。當音樂響起，彷彿置身舞會與林間步道之間，在節慶時刻用旋律感受歐洲文化與旅行的想像。祝大家新年快樂！在音樂陪伴中展開嶄新的一年。

二月的《耳順之夜》帶大家走進奧地利，來到充滿藝術氣息的薩爾斯堡。除了是音樂神童莫札特的出生地，也是經典電影《真善美》的拍攝場景，城市處處流露著旋律與故事。本集將分享《真善美》中的音樂，介紹熱愛歌唱的特拉普（崔普）家族傳奇，以及音樂如何成為家庭與城市的重要記憶。歡迎你用音樂與旅行的想像，感受薩爾斯堡獨有的迷人氛圍。

《耳順之夜》推出「奧捷匈專題」，用旅行結合音樂，帶著聽眾一路聽進歐洲的文化風景。旅程從奧地利維也納出發，認識維也納樂派─海頓、莫札特、貝多芬。他們以結構嚴謹、對稱、平衡的美學，完善了奏鳴曲式，建立清晰的旋律與和聲架構，讓器樂形式走向成熟。節目也將分享維也納的重要地標美泉宮，前往方式與歷史背景，讓音樂與城市風景彼此呼應。而當時間推進到20世紀，維也納的聲音也隨之轉變，新維也納樂派─荀白克、貝爾格、魏本以無調性與十二音列，挑戰傳統聆聽習慣，開啟全新的音樂語言。從古典到現代，一座城市的音樂脈動，等你一起來細細聆聽。

本集耳順之夜「音樂廳巡禮」，邀請建築學者 都市偵探李清志，帶領聽眾從建築的視角，走進世界經典現代音樂廳。節目首先來到澳洲地標─雪梨歌劇院，由丹麥建築師約恩．烏松設計，帆船與貝殼般的造型深植人心。它坐落於海灣之中，以灌漿工法完成的魅力建築，也是屬於年輕的世界文化遺產。觀看雪梨歌劇院的最佳方式可保持距離，或搭船從海上一探，才能感受它與城市、海景的對話。接著走訪洛杉磯迪士尼音樂廳，解構主義大師Frank Gehry打造的外觀「龍飛鳳舞」，室內葡萄園式設計，以及管風琴也是視覺焦點。最後回到台灣，由伊東豊雄設計的台中國家歌劇院，宛如多孔起司般的曲線空間，施工上更為挑戰。公共建築是城市的客廳，本集邀請你用更多元的眼光去欣賞！

本集耳順之夜「大師的音樂菜單」，邀請三金大提琴家范宗沛，聊聊最接地氣的台灣滋味「滷肉飯與黑白切」。滷肉飯是紅燒蹄膀肉切成方塊，還是白胡椒、蔥油香氣的肉條派？不同肉品、不同做法，從小吃攤到餐廳，各有所愛，也延伸出瓜仔肉飯、香菇肉飯，甚至福州蒸肉餅拌飯的美味想像。黑白切更是精彩，海鮮、肝連、嘴邊肉、油豆腐、筍絲輪番上桌，搭配韭菜、豆芽菜、小白菜或炒酸菜，再依肉品選擇相異醬料，層次立刻展開。更回味筒仔米糕的記憶，還推薦滷肉飯店家與在家簡單做法，且原來滷肉飯與黑白切，也是宴客的好主意！邀請你一起收聽本集令人口水直流的滋味。

本集耳順之夜「古樂潮」，邀請微光古樂集團長蔣皓任與歷史打擊樂家王惟，一起帶大家走進既古老又充滿創意的聲響世界。王惟從小在音樂班一路走到法國深造五年，也談到與微光古樂集結緣的契機。作為古樂中的打擊樂手，就像料理中的調味品，多一分太搶，少一分則不足。唯有深入理解作品風格與歷史脈絡，才能精準出手。節目中將解析古樂裡打擊樂器的配置設計，對王惟而言，放棄任何一種樂器都可惜，卻也因此充滿挑戰。而走進當地研究，以及學習語言，皆有助於理解不同文化的音樂精神。打擊樂是聲響的世界，千萬別錯過這集精彩對談。

本集耳順之夜「音樂現場」邀請巴拉圭國寶級吉他音樂家Roberto Zayas，與班多紐手風琴家李承宗。分享彼此開始合作的契機，還有Circo樂團不同音樂交織組合。Roberto回顧自身音樂歷程，也談到他對台灣音樂家演奏的肯定，字裡行間充滿溫暖與尊重。音樂改編的巧思，更激盪出全新風貌。長年累積的音樂薰陶，也深深影響後輩。李承宗更搶先透露未來規劃，以及對音樂的期盼。邀請你鎖定本集收聽！

你是否曾覺得古典音樂嚴肅、遙不可及？本集耳順之夜「聽音樂這回事」以「音樂好好玩」為題，邀你重新認識作曲家們幽默、俏皮的一面。節目中將分享義大利作曲家羅西尼的作品，他不只熱愛美食，甚至把食材化為創作靈感，讓音樂充滿生活氣息與玩心。聖桑的《動物狂歡節》，在精緻中聽見戲謔。雷歐波德・莫札特《玩具交響曲》以及莫札特的《音樂玩笑》，則展現歡樂與幽默。古典音樂不只深沉動人，也能輕鬆有趣、充滿驚喜，等你一起來玩。

本集耳順之夜「音樂廳巡禮」，邀請旅居義大利的抒情女高音耿立，帶我們認識歌劇院與音樂廳的迷人差異。節目中特別走進歌劇殿堂—米蘭史卡拉歌劇院，歌劇院不僅是聽音樂的空間，更是一個情感高度流動的場域，觀眾的反應直接而真實。耿立也以自身演出經驗談到，歌劇演唱不能只用聲音技巧「唱出來」，而是必須用心，才能與觀眾建立深刻連結。邀請你一同收聽歌者的真摯故事！

本集耳順之夜「大師的音樂菜單」邀請三金大提琴家范宗沛，一起聊聊療癒人心的麵食宇宙。水餃、雲吞與包子，更有令人食指大動的餡餅與潤餅。麵食之所以迷人，就是因為「好吃又充滿變化」。無論是忙碌時的一碗餛飩，一鍋現煮水餃，或是街角熱騰騰的包子，都能輕鬆解決一餐。
水餃口味五花八門，一起包餃子邊聊天感情增溫。而餡餅也有獨到吃法，在異鄉學做包子、麵包，國外求學時也能有家的溫暖。在台灣隨處就能品嚐各種麵食好滋味，而這些味道也是屬於我們的生活記憶。敬請鎖定本集！

本週耳順之夜「古樂潮」特別邀請微光古樂集團長蔣皓任，與木笛演奏家梁益彰親臨分享，帶領聽眾重新認識陪伴多數台灣人成長的「直笛」。這看似熟悉，卻深藏多年歷史的木製樂器。從中世紀牧童吹奏的「牧童笛」，到文藝復興、巴洛克時期發展成精緻的獨奏與合奏樂器，再到今日校園中幾乎人手一支的直笛。木笛的聲音早已深植於我們的童年與文化記憶。節目中，梁益彰將帶來不同時代的木笛實際示範，讓你聽見木頭與氣息交織出的溫潤音色，感受古樂器之美。

本集耳順之夜邀請到YK樂團 Yerko Lorca－YK band 的黃冠螢與Yerko Lorca，帶你走進一場跨越時空的音樂旅程。YK樂團以塔特西里拉琴、西非豎琴Kora、塔兒鼓等古樂器為核心，把古老聲音轉化為屬於當代的全新語彙，也為動畫、影像創作配樂。
Yerko分享自己如何踏入古樂器世界，從打擊樂跨到多種文化系統的樂器，最難的不是技法，而是理解樂器背後的文化感覺，像Kora在西非文化裡，是說故事的夥伴。冠螢則以歌唱與手鼓展現力量，一邊演唱，一邊掌握節奏，技法與情感都不可少。音樂承載著人類集體的情緒與記憶。想聽聽他們如何用古老之聲說現代的故事？敬請鎖定本集！
 

一聽到現代音樂就直覺想轉台嗎？其實只要了解這些作品的背景與魅力，你可能會發現它們比想像中更好聽，更有畫面感！本集耳順之夜「聽音樂這回事」，從20世紀「音樂變色龍」史特拉汶斯基講起，引發音樂著名騷動的《春之祭》，到展現不同面貌的芭蕾舞劇《Pulcinella》，讓你重新認識現代音樂不止一種聲音。俄國作曲家蕭士塔高維奇《第二圓舞曲》旋律優美，深受全球影迷與觀眾喜愛，他獨特的音樂語法，更展現出現代音樂中迷人的律動與衝擊。節目也將分享有「第五位披頭四」之稱的喬治·馬丁，如何以作曲與配器，引領音樂走向全新高度。下次聽到現代音樂先別轉台，更多驚喜等你發現！

本週耳順之夜「音樂廳巡禮」帶大家走進管風琴的壯麗世界！邀請到管風琴演奏家陳相瑜，以專業且充滿熱情的視角，陪你暢遊台灣幾座擁有管風琴的音樂廳。
1987年啟用，荷蘭Flentrop公司手工打造的國家音樂廳巴洛克式管風琴。屏東演藝廳的管風琴採水平式音栓、可移動式琴座，並以福爾摩沙笛管製作。再走入衛武營擁有近九千支音管，由主體與回聲管風琴組成的宏偉系統。每一座管風琴，都因空間而更為獨一無二。
機械式與電磁式管風琴有何差異？三層鍵盤的用途為何？演奏家必須「因琴而行」調整詮釋。想真正聽見管風琴的力量與細節？跟著我們一起踏入音樂廳，親身感受空間震動的靈魂之聲。

本集耳順之夜邀請三金大提琴家范宗沛，在〈大師的音樂菜單〉端上主題「湯品」。東西方皆愛喝湯，卻各有風味與順序，有的飯前暖胃，有的飯後收尾。從濃郁飽足的羅宋湯、馬賽魚湯，到家常的酸辣湯、雞湯與丸子湯，每一碗都有文化的滋味。
如何在煮洋蔥湯時，切洋蔥少流點淚？以小雞腿與蛤蜊熬出的雞湯，更讓人垂涎。湯品蘊含層次與時間的沉澱，冷暖皆能滿足味蕾。今晚一起跟著范宗沛，用耳朵聞湯香！

本集《耳順之夜》邀請微光古樂集團長蔣皓任，以及旅居德國、屢獲國際獎項的古長笛家馬鈺，一同帶領大家穿越音樂史，聆聽從文藝復興到巴洛克時期的長笛風貌。節目中，馬鈺將介紹不同時期長笛的構造與音色變化，從無按鍵的文藝復興長笛到巴洛克時期的一鍵式設計，每個細節都藏著樂器演化的故事。溫潤音色彷彿將我們帶回幾百年前的宮廷，感受那份古樂的純粹與詩意。一起來聽聽這場橫跨時光的長笛對話吧！

本集《耳順之夜》邀請天韻合唱團，帶來滿溢溫度的人聲音樂現場。專輯《我想的自由》特別以黑膠形式發行，對聲音質地與細節講究。這次他們將原創作品改編成爵士風格，歷經兩年後製，從嚴謹的合唱訓練中學習放鬆、擁抱即興。爵士樂的靈魂在於自由與互動，團隊也打造不同錄音空間，以現場錄音、錄影方式捕捉真實律動。展現人聲細膩的同時，也記錄了創作者在信仰、音樂與自由之間的探索與突破。

聽到「電子音樂」就想逃跑嗎？打開胸襟，讓你的耳朵去旅行吧！這一集耳順之夜「聽音樂這回事」，邀你一起重新認識電子音樂的魅力。德國的電子搖滾提供了電子音樂與搖滾結合的實驗性範本，法國則在藝術性的大眾傳播上做出貢獻，兩種風格共同奠定了古典電音的世界版圖。德國的法蘭克福與柏林，是電音文化的重鎮，而法國龐畢度中心在推動電子音樂上不遺餘力。節目中也將分享熟悉的古典旋律被重新詮釋成電子版本，以及多張趣味的電音專輯，一同聽見21世紀的音樂宇宙！

本集耳順之夜「音樂廳巡禮」邀請指揮與小提琴演奏家林天吉，一起聊聊關於音樂與空間的深刻連結。適逢台北愛樂管弦樂團成立40週年，從演奏家與指揮不同視角，細膩分享演出中的吸收與啟發。節目中他也回顧在日本Suntory Hall的演出經驗，甚至探討「坐哪裡聽音樂會真的有差別嗎？」這類聽眾關心的細節。懷念創團音樂總監亨利・梅哲先生的音樂理念與合作時光，更回顧自己聽音樂會難忘的經驗。相談間都流露對音樂的真摯感悟。

這集耳順之夜「大師的音樂菜單」，邀請三金大提琴家范宗沛與大家聊聊「義大利麵」。看似簡單的一盤麵，其實暗藏許多細節！麵條的軟硬度決定了口感，煮的時間長短更是影響風味的關鍵。市面上常見的各種麵條形狀，搭配不同醬料，都能展現出截然不同的美味。
最基本的義大利麵往往最難，沒有花俏的鋪排，反而最能考驗廚藝功力。而在配料上，除了新鮮食材，優質的罐頭也是好選擇，而適度搭配起司也能為整道料理增添層次。他的招牌青醬更是讓人驚艷，餘韻無窮。一盤義大利麵的學問，歡迎大家一同收聽！
※本節目由文化部影視及流行音樂產業局指導播
 

你知道有一種樂器，拉琴的姿勢像二胡，造型卻如藝術品嗎？本集耳順之夜「古樂潮」邀請微光古樂集團長蔣皓任，與旅法維奧爾琴家陳逸安，帶你認識這把來自四百多年前的優雅樂器—維奧爾琴。
維奧爾琴誕生於南歐的伊比利半島，琴身常以簍空或鑲嵌工藝打造，琴頭甚至雕刻成人臉、動物或惡魔，既神秘又精緻。演奏時反手持弓，與大提琴完全相反，卻與二胡相似。它曾在巴洛克時期大放異彩，後來沉寂百年，直到20世紀古樂復興才重新被世人聽見。陳逸安將分享他踏上維奧爾琴之路的契機，並現場示範演奏，帶你穿越時空，感受這段跨越歐亞文化交流，浪漫的古樂之聲。
 

本集《耳順之夜》邀請到長笛演奏家與音樂學者陳惠湄，帶我們走進她的法國留學歲月與音樂觀察。
回憶起踏上法國土地的音樂研究，陳惠湄親身感受法國人的民族性與音樂態度，是富含對異國文化的崇敬與吸收，使法國音樂呈現多元風貌。節目中不僅聊到法國長笛學派，也深入探討長笛之於法國音樂深遠的重要性。跟著陳惠湄的分享，一探法國音樂的優雅、純粹與開放精神。
 

旅行除了踏出國門，有時只要打開耳朵，就能環遊世界！
本集《耳順之夜》以「打開耳朵聽見全世界」為主題，帶你從巴西音樂出發開啟音樂旅行，走進臺灣的爵士創作，再遇見西班牙豎琴與響板的絕妙組合。接著，聆聽巴哈與非洲原住民音樂融合的獨特火花，感受阿根廷探戈的深情與張力，最後抵達美國，體驗來自文化下的音樂能量。聆聽世界彷彿旅行，帶你用不同的視角看待音樂，聽見的不僅是旋律，更是故事與文化的交織。
 

這一集《耳順之夜》跟著打擊樂演奏家吳珮菁，踏上一場跨越歐亞的音樂廳巡禮。維也納金色大廳「像泡在金色牛奶裡」的溫潤聽感，德國艾爾福特劇院的歌劇與現代戲劇並行，再到荷蘭尤伊河音樂大樓（Muziekgebouw）的水畔玻璃美學與前衛節目策劃，每一站都展現不同的聲音風景。

丹麥皇家音樂院完整的打擊樂設施令人讚嘆，北京中山公園音樂堂被海外音樂人士譽為中國古代園林中的音樂明珠。而俄國契可夫莫斯科藝術劇院則以新古典與俄羅斯寫實風格的典雅空間，迎來熱情的銀髮觀眾。

2025朱宗慶打擊樂團擊樂劇場《泥巴》
演出地點：國家戲劇院｜臺中國家歌劇院大劇院｜衛武營國家藝術文化中心歌劇院
詳細資訊：https://www.opentix.life/event/1932691535043612673
 

排骨，從小就是台灣餐桌上的靈魂角色。這集《耳順之夜》邀請三金大提琴家范宗沛，聊起從市場到餐桌的排骨故事。台式大片薄排骨、甜鹹交織的洋蔥排骨，到日式厚切炸豬排，每一道都讓人口水直流。
排骨飯的配角們也各有風采：高麗菜、酸菜、小黃瓜、筍子、滷蛋、油豆腐，各個組合出家的味道。排骨麵也是百變，有人排骨與麵分開吃，有人也喜歡將排骨泡進湯，多一種味道融合的層次感。細扁麵搭配排骨的嚼勁，不搶戲又吃得過癮。無論是糖醋排骨配飯，還是排骨酥與陽春麵，這份簡單的好味道，正如好聽的音樂─俐落、純粹、耐人回味。
 

這集《耳順之夜》邀請到微光古樂集團長蔣皓任，與音樂總監大下詩央，帶你走進迷人的巴洛克小提琴世界。舉凡羊腸弦的歷史趣聞，到琴橋、腮托、肩墊、指板等細節與現代小提琴的差異，不只聊器材，更深入探討這些設計如何影響詮釋與拉奏方式。
節目中還有巴洛克弓的介紹與技法示範，讓你感受不同弓型在音色與表現上的巧妙差別。透過文獻研究與實際演奏，展示如何在21世紀重現歐洲的品味美學，別錯過這場跨越時空的音樂對話。
 

從古典到爵士，從流行到世界音樂，DonSir的魅力帶你穿越不同音樂語言。以單簧管為主奏樂器，各領域的音樂好手組成的團隊，風格涵蓋拉丁、Fusion、Funk等多元曲風，沒有框架、不設限，只專注於創造喜歡的聲響。
今年他們將推出首張專輯，親自擔任自己的製作人，將多年對聲音的思想與探索化為音符記錄。每位團員都在音樂中扮演關鍵角色，讓舞台成為能量持續流動的美好現場，啟發更多音樂愛好者。

DonSir爵士樂團《夢幻世界》
2025/9/18 (四) 19:30 國家兩廳院演奏廳
2025/9/21 (日) 14:30 臺中國家歌劇院小劇場
2025/9/28 (日) 14:30 衛武營國家藝術文化中心表演廳
更多演出詳情請見：https://www.opentix.life/event/1914529714046021632
 

音樂並不總是嚴肅的，它可以趣味橫生、風格萬變！本集耳順之夜帶大家以帕海貝爾的經典名作《#卡農》為主題，聽見同一首曲子在不同風格中綻放出的迷人光彩。
《卡農》是一種「輪唱」的樂曲形式，不僅出現在古典音樂，也常見於廣告、電影配樂，以及流行音樂裡。這次特別挑選了幾個風格迥異的版本，讓大家在輕鬆聆聽中感受音樂的多元與驚喜，也鼓勵大家在欣賞任何一首作品時，都能試著探索它不同的演繹方式！
 

耳順之夜「音樂廳巡禮」，本集邀請建築師林彥穎帶你走入音樂空間的美學視野！
以建築師的專業眼光與音樂愛好者的敏銳感受，分享親身造訪世界音樂廳的經驗，德國漢堡 #易北愛樂廳 在紅磚上用玻璃構築成皇冠造型，到 #巴黎愛樂廳 如太空艙般前衛的金屬構造等，裡外每一處細節都藏著聲音與空間的對話。
不只是聽音樂，更是感受一個城市的文化脈絡。林彥穎從材質、設計與社會脈動的角度敘述音樂廳的魅力，從中也可探見藝術與建築如何深刻參與群眾的日常。走進音樂殿堂，看見建築中的聲音。
 

一碗牛肉麵，能有多少種吃法與學問？耳順之夜「大師的音樂菜單」系列，邀請三金大提琴家范宗沛，不只分享音樂，這集更深入探討他的「牛肉麵哲學」！清燉到紅燒，湯頭熬製到配菜搭配，不同店家也會有完全不同的料理風味。范宗沛以細膩品味，談談他心目中的牛肉麵必吃推薦，以及在家自煮牛肉麵的小祕訣。一起來收聽本集美味又順耳的音樂美食饗宴！

耳順之夜新系列「古樂潮」，邀請微光古樂集團長蔣皓任 @Martin Chiang 策劃精彩主題，帶你從全新角度瞭解古樂！古樂彷彿音樂考古的實踐，結合文獻研究、歷史樂器和現代觀點，讓早期的旋律再次入耳對話。從巴洛克音樂到不同年代的美學變化，微光古樂集用心讓古樂不再遙遠。而每集古樂潮中的「微光古樂學苑」小單元，精選古樂話題，這次帶你深入古樂復興運動，喜歡音樂的你絕不能錯過！

 

本集耳順之夜邀請到小號演奏家陳長伯與鋼琴家黃于珊，共同分享他們豐富的音樂歷程。擁有長達30年的樂團與教學經驗，陳長伯熱愛與觀眾面對面，演奏出能打動人心的音樂。黃于珊以活潑輕快的編曲，賦予耳熟能詳的樂曲全新生命，期待詮釋民謠跳脫過往的悲情風格。
談及演奏環境對表現的重要性，無論場地狀況，都視為挑戰並學會享受音樂過程。古典音樂並非遙不可及，透過真摯的分享，希望讓更多人聽懂音樂的美好。

 

耳順之夜邀你一起享受披頭四的古典情懷！從搖滾到古典，披頭四的音樂魅力跨越世代與曲風，這不只來自團員本身的才華，也歸功於具有古典音樂背景的製作人喬治．馬丁，他為披頭四注入豐富的音樂層次。
節目中將聽見柏林十二把大提琴、國王歌手、雅諾史卡合奏團、索爾徹、作曲家John Rutter等重量級音樂團體、音樂家創新詮釋披頭四的經典曲目。無論你是古典迷還是披頭四粉絲，都別錯過這場音樂與想像力交織的奇幻旅程！
 

本集耳順之夜帶來兩張動人專輯，帶你穿越音符時空，跟著旋律共振，細聽大師的真情流露。
首先是莫札特第34至36號交響曲，由麥可．柯林斯指揮英國愛樂管弦樂團，演繹誕生於莫札特離開薩爾斯堡前往維也納時的關鍵作品。這些曲目色彩豐富、結構成熟，展現他的抱負，絕非早期作品可比。另一張是伊莎貝拉．佛斯特演奏的布拉姆斯《小提琴協奏曲/第2號弦樂六重奏》，結合年輕指揮丹尼爾．哈丁與馬勒室內管弦樂團的細膩詮釋。帶你感受布拉姆斯在愛與自由之間的掙扎與溫柔。
 

本集節目邀請 Bonjour樂團 主唱古晧、楊豐彥以及吉他手魏憲緯，與您分享Bonjour樂團精彩音樂故事！用滿滿的熱情與真誠，融合多種音樂風格，打造出獨一無二的溫馨與歡樂。懷抱跨世代交流、跨國界學習，開闊音樂視野，也帶著那份真摯投入每一場演出。此次耳順之夜的音樂現場，讓我們用音樂消融距離、拋開煩憂，一起放輕鬆！
【Bonjour樂團演出】
時間：2025/07/03(四) 晚上8:30
地點：Oldie Goodie Live Music House(臺北市大安區羅斯福路三段171號2樓)
 

與彭書禹 Shu-Yu Bruce Peng 的對談中，我們用一整年的時間，細細走過巴西音樂的多彩風景。從靈動的Choro、奔放的Samba、迷人的Bossa Nova，到擁有搖滾、爵士與鄉村風格的 MPB，每一首旋律都讓人重新認識音樂的力量。本集耳順之夜從Gilberto Gil、Caetano Veloso到Elis Regina，這些巨擘的故事，帶我們聽見巴西音樂的靈魂不只是旋律，更是一次次鼓舞人心的文化旅行！
除了音樂，彭書禹精心準備豐富的「巴西小教室」：你知道「Brasil」名字來自巴西紅木？「里約熱內盧」與瓜納巴拉灣有關？連國旗上的元素也飽含象徵。邀請你加入耳順之夜，喝采巴西音樂的繽紛世界 
 

走在迪化街，或許您會聽見鄭竹君的琴聲─一位看不見世界卻用音樂照亮他人的豎琴家。鄭竹君從小失明，卻擁有對聲音敏銳的感知。憑藉旺盛好奇心，她嘗試電子琴、鋼琴、手風琴、拉弦樂器、管樂，也透過運動來強健身體。
她彈奏的不只是音符，而是人生的韌性與溫柔。她從國中才開始學豎琴，憑著過人的努力與不服輸的心通過音樂班考試。豎琴對她來說不僅是樂器，也是她與世界溝通的語言。本集耳順之夜的音樂現場邀請鄭竹君與您分享她的故事，用她的方式溫柔地陪伴著這個世界。
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聽音樂沒有你想的那麼困難！本集在節目中介紹由艾奈斯特三重奏演奏《#海頓眾星雲集》，與保羅‧科隆布《#藍色大提琴五重奏》。艾奈斯特三重奏以獨特個性和對古典音樂的現代詮釋，於國際間嶄露頭角，《海頓眾星雲集》融合海頓的三重奏、布拉姆斯及拉威爾作品改編。而《藍色大提琴五重奏》則是受到新古典音樂啟發，保羅‧科隆布探索詩文與音樂之作，歡迎與我們一同共度音樂的星光夜晚。

從「#序曲」開始認識歌劇！本集耳順之夜與您介紹《莫札特：歌劇序曲集》和《華格納：著名歌劇場景鋼琴改編曲》兩張專輯。歌劇是許多藝術創作的結合，自十七世紀中期起，序曲變成為大型歌劇作品開場的管弦樂作品。科隆學會合奏團使用古樂器演奏莫札特華麗的序曲作品，而尼可萊‧魯岡斯基則會以鋼琴展現華格納大膽美麗，和諧的音樂語言。

本集耳順之夜的巴西音樂系列，邀請彭書禹與大家分享 #Forró 音樂。Forró源自巴西東北，相較於當時流行的森巴、Bossa Nova更加接地氣。主要使用三角鐵、Zabumba、手風琴和管笛，原為近鄉村音樂類型，由Forró之王「Luiz Gonzaga」成功將其轉變為流行音樂。本次也介紹幾位Forró音樂家如Dominguinho、Hermeto Pascoal、Sivuca，演奏技術卓越也讓Forró拓展更廣為人知。

以做作品的心態認真對待作業。本集耳順之夜邀請就讀實踐建築系大二的賴頫Life，和您分享就讀 #建築系，以及「#現代里拉琴」的現場演奏。現代里拉琴約有一百年歷史，樂音優雅輕柔，為舞蹈，也使用於音樂治療。賴頫的父親自製樂器，而在他從小學習的過程中也總有父親的陪伴影響。學音樂是興趣，而曾在建築事務所工作的經驗也使他在念建築系後，更體會學校教育注重美學及細節與外界不同。音樂與建築的交織，本集節目邀請您聆聽來自年輕世代的聲音。

聽音樂這回事，從你喜歡的開始！本集節目和大家分享《布拉姆斯/李蓋悌/莫札特/舒曼：法國號三重奏》、《柴可夫斯基：佛羅倫斯的回憶/康果爾德：弦樂六重奏》兩張專輯。馬丁‧歐文攜手法蘭倩絲卡‧黛戈以及亞歷山卓‧塔維納演奏經典室內樂作品；納許合奏團熱情堅定呈現康果爾德和柴可夫斯基悠揚樂音。送往迎來人生的起起伏伏，但音樂始終陪伴在生活中不同時刻。