精選節目

八月的《耳順之夜》讓我們繼續走進瑞典的音樂世界，認識跨足爵士、電子音樂與動畫配樂的瑞典音樂製作人——瑞斯摩・菲柏（Rasmus Faber）。
從《白金爵士動漫音樂典藏5》、精選作品，到《東京特快車》現場演出，感受他如何將熟悉的動畫旋律重新化作爵士樂章。
除此之外，也將帶您認識 Spotify 的誕生背景與它如何改變我們聽音樂的方式。

八月的《耳順之夜》，帶您走進瑞典，聽見近代北歐音樂的獨特風景。
這一次，我們認識瑞典音樂家 Lars Danielsson，從他的音樂生涯與創作風格出發，感受他如何將古典音樂嚴謹的結構，融入爵士樂自由而充滿靈魂的聲響，打造獨具北歐氣質的音樂語言。
節目中，也將介紹他的經典作品《Liberetto》，細細品味旋律、爵士與古典之間的巧妙融合。
另外，還有他與妻子共同合作的優美樂章，以及《Lars Danielsson Symphonized》，帶您從不同角度聽見這位北歐音樂家的迷人世界。

八月的《耳順之夜》帶您走進瑞典，從熟悉的 ABBA，聽見不一樣的瑞典。

經典流行旋律換上爵士風格，由荷蘭爵士女歌手 Judith Nijland、Cotton Club、Postmodern Jukebox重新詮釋 ABBA 經典作品。接著走進瑞典古典音樂的世界，認識作曲家 Wilhelm Stenhammar 與 Hugo Alfvén，從流行到古典，探索瑞典豐富而迷人的音樂風景。

讓我們一起用音樂漫遊瑞典！

本集《耳順之夜》將帶大家走進八月的旅行目的地──瑞典，認識風靡全球的傳奇天團 ABBA。不過，這次節目並非欣賞原唱，而是透過古典音樂的重新演繹，帶您感受經典歌曲截然不同的魅力。
節目中將欣賞英國皇家愛樂管弦樂團改編演奏的 ABBA 名曲，以及瑞典知名次女高音安．蘇菲．馮．奧特在跨界專輯《ABBA: The Greatest Hits / In A Classical Style》中重新詮釋的經典作品，同時也將帶來她演唱艾維斯．卡斯提洛的精彩作品。
此外，節目還將分享實用的瑞典旅遊資訊，邀請您跟著音樂一起漫遊北歐，在熟悉的旋律中，發現瑞典不同的文化風景。

本集《耳順之夜》再次邀請好久不見的青年強納森，分享他所觀察到的有趣音樂現象。
這次的主題聚焦於「日本音樂人的語言融合實驗」，強納森帶來了一系列日本音樂人用瑞典文、拉丁文、甚至葡萄牙文演唱的原創作品。這群日本音樂人展現了精益求精的「職人精神」，在追求本土文化的同時，也展現對世界多元文化的渴望與融合。在這個炎炎夏日，讓我們一起聽音樂不設限，打破語言的藩籬，感受聲音最純粹的感動！

本集耳順之夜帶大家走進七月的旅行目的地「芬蘭」。節目主角是芬蘭的音樂國寶─西貝流士。我們將為您介紹歐洲頂尖的西貝流士音樂院，這所學校不僅以他命名，更培育出如指揮家麥凱萊等無數國際音樂巨擘。同時，我們也將探討芬蘭著名的教育模式，如何在強調平等與跨領域學習的傳統中，面對現代數位化與 AI 時代的全新挑戰。

本集將聆聽西貝流士在經歷喉癌手術、徘徊生死邊緣後創作的《親密之聲》弦樂四重奏，感受他與生命核心的私密對話。此外，還有被形容為靈魂告白、象徵爭取自由民族精神的《D大調第二號交響曲》，以及在沙皇統治時期扮演重要精神象徵、被譽為芬蘭「第二國歌」的經典交響詩《芬蘭頌》。

邀請您一起在節目中，聆聽西貝流士如何用音樂描繪北歐大自然的神祕氣息，並在激昂與平靜的旋律間，體現對土地的深情與生命的韌性！

七月的《耳順之夜》，帶大家走進芬蘭，認識北極圈內唯一的歐洲原住民「薩米人」。
說道薩米人，不少人會立刻想起迪士尼經典動畫《冰雪奇緣》。電影中震撼人心的開場曲〈薩米人頌歌〉，正是融合了薩米族古老的「約伊克」（Yoik）吟唱與北歐聖歌。這種歐洲最古老的口傳音樂，核心不在「歌唱」故事，而在於「描繪」萬物的靈魂。
本集節目，將帶您聽見由薩米音樂教母瑪莉·布萊恩演唱的跨界經典，感受她如何將曾被禁忌的傳統吟唱融入搖滾與爵士，推向國際舞台；同時，也將介紹瑞典薩米歌手索菲亞·雅諾克與麥克斯妲·馬拉克，聽他們如何在現代流行與電音節拍中，守護原民文化的根基。
從傳承到創新，邀請您一同漫步芬蘭，在旋律之中，聽見這座北國大地最迷人的靈魂。

七月的《耳順之夜》，帶您走進這座被森林與湖泊擁抱、充滿永續智慧的北歐國度——芬蘭。從芬蘭經濟核心的森林與造紙工業出發，看他們如何透過永續林地管理與創新的環保紙材，展現與自然共生的生活美學，也感受音樂如何捕捉這片土地遼闊且深邃的文化底蘊。
本集節目從古典走向現代，首先聆賞芬蘭國寶級作曲家西貝流士的鋼琴作品《樹木組曲》。隨後，聚焦推動芬蘭爵士樂創新的三大勢力：馬克斯・佩索嫩、Trio Töykeät以及Ricky-Tick Big Band。
從北歐森林的低語、永續循環的紙業創意到前衛的爵士旋律，邀請您一同漫步芬蘭，在清新的音符與自然氣息中，聽見這座國度最動人的靈魂。

七月份《耳順之夜》將帶您走進北歐，來到連年名列全球最快樂國家的「芬蘭」。
本集節目將帶您認識多位芬蘭音樂名家。首先是當今最受矚目的青年指揮克勞斯・麥凱萊，感受他以細膩且充滿爆發力的指揮風格，詮釋西貝流士的經典作品；接著認識小提琴天后艾琳娜・瓦哈拉，除了欣賞她精湛的琴藝，也分享那場令人難忘的「腳墊名琴」驚魂事件。此外，還將介紹把芬蘭國寶樂器「岡德雷琴」帶入搖滾與爵士領域的瑟尼・埃斯克里寧，以及金牌手風琴家提墨・奇魯曼，如何將傳統音色與現代電子音樂巧妙融合。
想感受芬蘭音樂從深厚的古典底蘊，到跨界創新的無限可能嗎？邀請您在節目中一起聽見芬蘭。

本集《耳順之夜》，繼續帶您漫遊西班牙。透過四位傳奇音樂家的生命與演奏，聆聽西班牙最動人的聲音。
聚焦四位定義「西班牙音樂之魂」的傳奇演奏大師—巴勃羅・卡薩爾斯、安德烈斯・塞戈維亞、帕布羅・德・薩拉沙泰，以及阿麗西亞・德・拉羅查。從卡薩爾斯指尖下那首寄託自由與鄉愁、舉世動容的《白鳥之歌》，到「古典吉他之父」塞戈維亞如何以一己之力將吉他送入古典殿堂，演繹《紳士幻想曲》中的貴族雅韻；從薩拉沙泰筆下炫爛且充滿塞風情的《西班牙舞曲》，到「鋼琴女王」拉羅查以嬌小身軀爆發出的巨大能量，權威詮釋格拉納多斯的民族樂章。
從人道鬥士傳遞的和平之聲，到悠揚動人的吉他旋律，再到青年小提琴家黃俊文對經典作品的全新詮釋，邀請您一同漫步西班牙，在音樂之中感受這片土地最深刻的靈魂。

本集《耳順之夜》持續帶領您探尋西班牙，走進這座融合熱情、民族色彩與古典優雅的音樂國度。
聚焦四位定義「西班牙音樂之魂」的偉大作曲家—法雅、阿爾班尼士、葛拉納多斯與羅德里哥。從法雅筆下充滿民族色彩的《西班牙民歌組曲》，到阿爾班尼士與葛拉納多斯在鋼琴鍵盤上精妙模擬吉他掃弦與點指的技法，再到羅德里哥那首如夢似幻、刻骨銘心的《阿蘭輝茲協奏曲》。
從熱情的舞曲節奏、哀婉的悲歌到悠揚的吉他旋律，邀請您一同漫步西班牙，在經典音符與深厚文化交織之中，聽見這座國度最真誠、最動人的靈魂。

六月的《耳順之夜》，帶領您跨越國境，走進西班牙綿延千年的「朝聖之路」。這不僅是一段橫跨數百公里的身體旅程，更是一場遠離城市喧囂、回望自我內心的療癒之行。
本集節目從經典電影《朝聖之路 The Way》出發，延伸至西班牙「液體黃金」橄欖油文化，從辛辣厚實的 Picual 到果香柔和的 Arbequina，感受橄欖油如何融入朝聖者的日常飲食，成為風味與生活的核心。在配樂家泰勒・貝茲營造的靈性氛圍，以及在地民謠與獨立音樂交織之中，邀請您一同漫步於西班牙的絕美風光，聽見這座國度最真誠、最動人的靈魂。

六月的《耳順之夜》，帶您跨足西班牙，走進這座融合熱情、歷史與藝術氣息的國度。從飲食文化Tapas的起源與社交精神出發，聽見西班牙人自在分享的生活樣貌，也感受音樂與日常緊密交織的文化底蘊。
本集節目聚焦三位推動「佛朗明哥爵士」融合風潮的音樂大師—吉他之神帕可・德・魯西亞、將爵士樂帶入佛朗明哥的豪爾赫・帕爾多，以及「佛朗明哥貝斯之父」卡萊斯・貝納文特。從美食、桑格利亞酒到爵士旋律，邀請您一同漫步西班牙，在微醺與音符之中，聽見這座國度最動人的靈魂。

本集《耳順之夜》邀請兩位鋼琴家─程伊萱、顏名秀，帶領聽眾走進《伊萱與朋友們》系列音樂會《手來！一起跳舞》的音樂世界。
節目將從與音樂發展息息相關的「舞曲」主題談起，探討作曲家如何透過節奏、旋律與舞蹈形式，展現國家文化與民族認同。從巴爾托克充滿生命力的《羅馬尼亞民間舞曲》、蕭邦寄託愛國情懷的《a小調馬厝卡舞曲》，到拉威爾歷經戰爭洗禮後所創作的四手聯彈作品《圓舞曲》，兩位老師將帶領大家細細聆聽琴聲中蘊含的歷史脈絡與情感波瀾。

從「福爾摩沙」到香料航線，從文藝復興舞曲到巴西節奏，本集《耳順之夜》邀請到微光古樂集團長蔣皓任，帶大家穿越葡萄牙大航海時代的音樂與文明軌跡。節目中談到葡萄牙如何以航海改變世界，也讓臺灣首次登上西方歷史舞臺。「Formosa」的名字、澳門與長崎的文化遺跡、香料與可可的貿易，甚至今日巴西音樂強烈的節奏感，都與當年的航海探索息息相關。而文藝復興時期著名的舞曲形式，透過不斷循環的頑固低音與變奏，交織出帶有阿拉伯、地中海與原住民文化融合色彩的聲響。宗教音樂到世俗舞曲，歐洲到亞洲、南美洲，大航海時代不僅為歷史，更深深影響著今天我們的音樂與生活。

五月的《耳順之夜》，帶大家走進葡萄牙，來到這座瀰漫懷舊氣息與藝術氛圍的城市——里斯本。
說到里斯本，不少影迷立刻想起1994年的經典電影《里斯本的故事》。電影描述電影描述一位電影錄音師在里斯本採城市聲音，並在旅途中與葡萄牙著名樂團「聖母合唱團」的音樂相遇。作品不僅充滿對聲音、城市與影像的凝視，也是為了紀念電影誕生百年，以及向義大利大師費里尼致敬而作，常被譽為「獻給電影最美的一封情書」。
本集節目，將帶您聽見由聖母合唱團演唱的《里斯本的故事》電影原聲帶專輯《Ainda》；同時，也將介紹葡萄牙爵士鋼琴家暨作曲家貝納多・薩塞蒂，為電影《談談情、跳跳舞》所創作的電影原聲帶專輯《Nocturno》。從電影到音樂，邀請您一同漫步里斯本，在旋律之中，聽見一座城市最迷人的靈魂。

本集《耳順之夜》，帶你聽見鋼琴阿嬤-瑪利亞·若昂·皮耶斯的音樂世界，聽見一種內斂卻深刻的聲音力量。
皮耶斯1970年在布魯塞爾舉辦的貝多芬誕辰二百周年音樂比賽中奪魁，開始蜚聲國際，擅長演繹巴哈、貝多芬、舒曼等古典和浪漫主義作曲家的作品。在紀錄片《鋼琴家們的秘密煉金術》中，皮耶斯展現了她獨特的演奏哲學，包含對身體的覺察，以及心靈與聲音之間的深層共鳴，讓每一個音符都回到最真實的狀態。
節目中，同時帶你聽見有「鋼琴女皇」之稱的阿格麗希。與皮耶斯的自然、細膩的演奏風格不同，阿格麗希以驚人的爆發力、速度與狂野的即興感著稱。儘管風格迥異，皮耶斯與阿格麗希兩位頂尖音樂家之間，卻有著深厚而真摯的情誼。她們彼此理解、相互欣賞，也讓音樂成為連結彼此的重要語言。

本集《耳順之夜》，帶你走進葡萄牙國粹-法朵音樂的世界。所謂法朵，是一種結合詩歌與音樂的悲戚曲風，通常由12弦葡萄牙吉他伴奏，唱腔如泣如訴，以憂傷的旋律唱出對生活艱辛、離別、愛情與命運的無奈，展現葡萄牙獨特的思念、懷舊情結。從將法朵推向世界、被譽為「法朵天后」的阿瑪莉亞・羅德里格斯，到當代最具代表性的瑪麗莎、米詩亞，聽見傳統與時代交織出的不同風貌。
無論是在里斯本老城的小酒館，或國際舞台上的精緻演出，法朵始終以最純粹的情感打動人心。在旋律之間，我們不只聽見歌聲，也聽見一段關於愛、失落與時間的深刻敘述。

本集《耳順之夜》，帶你走進充滿熱情與即興魅力的匈牙利吉普賽爵士世界，感受音樂如何與民族文化緊密相連。所謂吉普賽爵士，融合了傳統吉普賽音樂的濃烈情感與美國爵士的即興精神，節奏奔放、旋律華麗，展現強烈生命力。節目特別介紹被譽為此風格開創者的金格．萊恩哈特，他以驚人的演奏技巧與創意，奠定Gypsy Swing的經典語彙。從經典名曲到現代樂團如Váradi Roma Café、Budapest Gypsy Symphony Orchestra的磅礡演出，都能聽見傳統與創新的交織。
無論是在餐館現場演奏，或國際舞台上的跨界合作，吉普賽爵士始終展現自由與流動的精神。在旋律之間，我們不只聽見音樂，也聽見一段跨越文化與歷史的動人旅程。

本集《耳順之夜》帶你走進匈牙利音樂靈魂─李斯特的狂想世界。提到匈牙利，除了布拉姆斯的舞曲、巴爾托克與高大宜的民族探索，更不能錯過李斯特的《匈牙利狂想曲》系列。19首作品中，以第二號最廣為人知，從沉思的「拉桑」到狂放的「弗利斯卡」，展現吉普賽音樂的奔放與深情，也成為影視與動畫的經典旋律。
不只如此，李斯特更是音樂史上最具影響力的改編大師之一。他將舒曼的〈奉獻〉、舒伯特的〈鱒魚〉，甚至帕格尼尼的名作化為炫技鋼琴曲，展現驚人企圖與才華。狂想曲的自由奔放，改編作品的華麗轉化，李斯特是鋼琴之王，也是串連音樂世界的重要推手。

本集《耳順之夜》帶你繼續走進匈牙利的音樂風景，認識兩位來自匈牙利的作曲家─巴爾托克與高大宜。巴爾托克的創作風格既前衛又富親和力，節目將分享其《羅馬尼亞舞曲》的排笛版本，以及為孩子創作、由淺入深的鋼琴小品。另一位重要作曲家高大宜，不僅創作《哈利亞諾斯組曲》，更建立影響深遠的音樂教育體系。同時也走訪布達佩斯的動物園與匈牙利音樂之家，從旅行視角感受音樂文化的日常。在旋律與旅程交織之中，一起感受匈牙利深厚而動人的音樂底蘊。

本集《耳順之夜》帶你走進匈牙利，與你分享布拉姆斯的經典「匈牙利舞曲」。感受民族風格與古典語彙的精彩交會。這組作品最初以鋼琴四手聯彈形式呈現，深受吉普賽音樂影響，節奏強烈且旋律奔放。布拉姆斯早年與匈牙利小提琴家約瑟夫·雷梅尼巡演，接觸大量匈牙利民族音樂和查爾達斯舞曲，這段經歷也深刻影響他的創作風格。本集節目將分享多個版本的「匈牙利舞曲」，從不同演奏詮釋中，聽見音樂如何展現各異風貌。同時，也將穿插匈牙利旅行的點滴記憶，在節奏與情感之間，一起感受匈牙利的熱情。

三月耳順之夜漫遊捷克，這次從布拉格建築出發，讀懂這座城市的靈魂。融合工業材質與女性主題的莉莉特集合住宅，到由廢棄工廠轉身為創意場域的布拉格當代藝術中心，看見歷史與當代的交會。經典地標跳舞的房子，由Frank Gehry設計，外型像兩個人相擁跳舞；而馬薩里奇卡大樓則展現Zaha Hadid流線未來感。走進市民會館，在史麥塔納音樂廳與咖啡館之間，感受藝術日常。節目同時分享由布拉格交響樂團與湯馬斯‧布勞納指揮布拉格交響樂團的專輯《德弗札克/史麥塔納/蘇克/歐他克‧奧斯特齊爾：布拉格管絃樂作品集》，串聯作曲家筆下的城市記憶。在建築與音樂之間，再次愛上布拉格。

三月的《耳順之夜》帶你踏上捷克之旅，認識捷克的民謠與文化。著名的「布拉格之春」所承載的歷史意義，從布拉格出發，走進歷史與藝術交織的過往。富有地方色彩的捷克民謠，認識波希米亞與摩拉維亞兩大風格的魅力，聽見文化如何透過旋律被傳承，感受音樂如何在城市中流動。當然也少不了令人垂涎的捷克美食，以及台灣與捷克之間的合作交流，感受跨越國界的連結與共鳴。

三月的《耳順之夜》持續帶大家用音樂旅行。來到充滿文化氣息的捷克，浪漫時期掀起國民樂派風氣，讓許多作曲家開始思索自身文化與民俗傳統，創作出具有鮮明民族特色的作品。本集將帶領聽眾認識捷克音樂的重要脈絡，從史麥塔納談起，欣賞他如何以音樂描繪家鄉的土地與精神。將介紹被稱為「捷克三傑」的三位作曲家—史麥塔納、德弗札克、楊納傑克。他們各自以不同方式將民俗語彙融入古典創作。同時也會分享馬替努與蘇克這兩位重要作曲家的風格特色。透過旋律與故事，一起更深入認識捷克豐富而動人的音樂風景。

本集耳順之夜帶大家隨著音樂走進三月的旅行目的地「捷克」。主角是19世紀國民樂派的重要代表─安東寧·德弗札克。他出生於經營肉舖與旅館的家庭，年少時進入布拉格管風琴學校唸書。1870年代受到布拉姆斯賞識提拔，逐漸在國際樂壇嶄露頭角。
1892年至1895年間，德佛札克受邀前往美國，擔任紐約國家音樂學院院長，這段旅居經驗也深刻影響他的創作。代表作包括第九號交響曲〈新世界交響曲〉、斯拉夫舞曲、b小調大提琴協奏曲與歌劇Rusalka中的〈月亮頌〉等。德佛札克擅長將波希米亞與摩拉維亞民俗音樂元素融入古典語法，也研究美國黑人靈歌與印地安旋律，音樂風格結合古典音樂的嚴謹解構，也有浪漫主義的抒情性。邀你一起在節目中，聆聽德佛札克如何用音樂描繪世界與思鄉之情！

本集《耳順之夜》邀請兩位手鐘演奏家─鄭麗純、陳逸琳，帶大家走進清澈動人的鐘聲世界。從歐洲鐘聲的歷史談起，到手鐘這項樂器的發展，細細聆聽金屬共鳴中蘊藏的層次與情感。
節目中將介紹手鐘的構造與分類、演奏時需要注意的默契與控制，音樂家的現場演奏也不容錯過，揭開看似優雅卻極具挑戰的演奏祕密。兩位老師也分享當初如何與手鐘結緣，以及記憶中最感動的演出。從舞台到教室，手鐘不只是音樂藝術，更是培養專注與合作的媒介。這是一種老少咸宜，能讓人彼此傾聽的樂器，邀你一同感受那份純淨而溫暖的聲音力量。

本集耳順之夜邀您在寒假與新春過後，再度加入奧地利旅行！節目將帶來城市最迷人的兩張名片：維也納咖啡與輕歌劇。提到輕歌劇，弗朗茲．雷哈爾以華麗的華爾滋旋律，與浪漫帶著異國情調的劇情風靡樂壇，代表作如《#風流寡婦》與《#微笑之國》，旋律親切動人，讓市井大眾都可以接受。同時我們也將走入維也納咖啡館文化，解析咖啡文化如何成為城市靈魂的一部分。在優雅與從容之間，感受屬於維也納的生活美學與藝術魅力。

耳順之夜二月份走訪「奧地利」，陪大家在除夕夜用音樂旅行，迎接新的一年。本集節目以「史特勞斯家族與圓舞曲」為主題，透過優雅的三拍子旋律，與大家走進19世紀維也納的繁華與浪漫氛圍。節目中也將分享造訪維也納不可錯過的維也納森林，以及象徵城市榮光的環城大道與周邊景點。當音樂響起，彷彿置身舞會與林間步道之間，在節慶時刻用旋律感受歐洲文化與旅行的想像。祝大家新年快樂！在音樂陪伴中展開嶄新的一年。

二月的《耳順之夜》帶大家走進奧地利，來到充滿藝術氣息的薩爾斯堡。除了是音樂神童莫札特的出生地，也是經典電影《真善美》的拍攝場景，城市處處流露著旋律與故事。本集將分享《真善美》中的音樂，介紹熱愛歌唱的特拉普（崔普）家族傳奇，以及音樂如何成為家庭與城市的重要記憶。歡迎你用音樂與旅行的想像，感受薩爾斯堡獨有的迷人氛圍。

《耳順之夜》推出「奧捷匈專題」，用旅行結合音樂，帶著聽眾一路聽進歐洲的文化風景。旅程從奧地利維也納出發，認識維也納樂派─海頓、莫札特、貝多芬。他們以結構嚴謹、對稱、平衡的美學，完善了奏鳴曲式，建立清晰的旋律與和聲架構，讓器樂形式走向成熟。節目也將分享維也納的重要地標美泉宮，前往方式與歷史背景，讓音樂與城市風景彼此呼應。而當時間推進到20世紀，維也納的聲音也隨之轉變，新維也納樂派─荀白克、貝爾格、魏本以無調性與十二音列，挑戰傳統聆聽習慣，開啟全新的音樂語言。從古典到現代，一座城市的音樂脈動，等你一起來細細聆聽。

本集耳順之夜「音樂廳巡禮」，邀請建築學者 都市偵探李清志，帶領聽眾從建築的視角，走進世界經典現代音樂廳。節目首先來到澳洲地標─雪梨歌劇院，由丹麥建築師約恩．烏松設計，帆船與貝殼般的造型深植人心。它坐落於海灣之中，以灌漿工法完成的魅力建築，也是屬於年輕的世界文化遺產。觀看雪梨歌劇院的最佳方式可保持距離，或搭船從海上一探，才能感受它與城市、海景的對話。接著走訪洛杉磯迪士尼音樂廳，解構主義大師Frank Gehry打造的外觀「龍飛鳳舞」，室內葡萄園式設計，以及管風琴也是視覺焦點。最後回到台灣，由伊東豊雄設計的台中國家歌劇院，宛如多孔起司般的曲線空間，施工上更為挑戰。公共建築是城市的客廳，本集邀請你用更多元的眼光去欣賞！

本集耳順之夜「大師的音樂菜單」，邀請三金大提琴家范宗沛，聊聊最接地氣的台灣滋味「滷肉飯與黑白切」。滷肉飯是紅燒蹄膀肉切成方塊，還是白胡椒、蔥油香氣的肉條派？不同肉品、不同做法，從小吃攤到餐廳，各有所愛，也延伸出瓜仔肉飯、香菇肉飯，甚至福州蒸肉餅拌飯的美味想像。黑白切更是精彩，海鮮、肝連、嘴邊肉、油豆腐、筍絲輪番上桌，搭配韭菜、豆芽菜、小白菜或炒酸菜，再依肉品選擇相異醬料，層次立刻展開。更回味筒仔米糕的記憶，還推薦滷肉飯店家與在家簡單做法，且原來滷肉飯與黑白切，也是宴客的好主意！邀請你一起收聽本集令人口水直流的滋味。

本集耳順之夜「古樂潮」，邀請微光古樂集團長蔣皓任與歷史打擊樂家王惟，一起帶大家走進既古老又充滿創意的聲響世界。王惟從小在音樂班一路走到法國深造五年，也談到與微光古樂集結緣的契機。作為古樂中的打擊樂手，就像料理中的調味品，多一分太搶，少一分則不足。唯有深入理解作品風格與歷史脈絡，才能精準出手。節目中將解析古樂裡打擊樂器的配置設計，對王惟而言，放棄任何一種樂器都可惜，卻也因此充滿挑戰。而走進當地研究，以及學習語言，皆有助於理解不同文化的音樂精神。打擊樂是聲響的世界，千萬別錯過這集精彩對談。

本集耳順之夜「音樂現場」邀請巴拉圭國寶級吉他音樂家Roberto Zayas，與班多紐手風琴家李承宗。分享彼此開始合作的契機，還有Circo樂團不同音樂交織組合。Roberto回顧自身音樂歷程，也談到他對台灣音樂家演奏的肯定，字裡行間充滿溫暖與尊重。音樂改編的巧思，更激盪出全新風貌。長年累積的音樂薰陶，也深深影響後輩。李承宗更搶先透露未來規劃，以及對音樂的期盼。邀請你鎖定本集收聽！

你是否曾覺得古典音樂嚴肅、遙不可及？本集耳順之夜「聽音樂這回事」以「音樂好好玩」為題，邀你重新認識作曲家們幽默、俏皮的一面。節目中將分享義大利作曲家羅西尼的作品，他不只熱愛美食，甚至把食材化為創作靈感，讓音樂充滿生活氣息與玩心。聖桑的《動物狂歡節》，在精緻中聽見戲謔。雷歐波德・莫札特《玩具交響曲》以及莫札特的《音樂玩笑》，則展現歡樂與幽默。古典音樂不只深沉動人，也能輕鬆有趣、充滿驚喜，等你一起來玩。

本集耳順之夜「音樂廳巡禮」，邀請旅居義大利的抒情女高音耿立，帶我們認識歌劇院與音樂廳的迷人差異。節目中特別走進歌劇殿堂—米蘭史卡拉歌劇院，歌劇院不僅是聽音樂的空間，更是一個情感高度流動的場域，觀眾的反應直接而真實。耿立也以自身演出經驗談到，歌劇演唱不能只用聲音技巧「唱出來」，而是必須用心，才能與觀眾建立深刻連結。邀請你一同收聽歌者的真摯故事！

本集耳順之夜「大師的音樂菜單」邀請三金大提琴家范宗沛，一起聊聊療癒人心的麵食宇宙。水餃、雲吞與包子，更有令人食指大動的餡餅與潤餅。麵食之所以迷人，就是因為「好吃又充滿變化」。無論是忙碌時的一碗餛飩，一鍋現煮水餃，或是街角熱騰騰的包子，都能輕鬆解決一餐。
水餃口味五花八門，一起包餃子邊聊天感情增溫。而餡餅也有獨到吃法，在異鄉學做包子、麵包，國外求學時也能有家的溫暖。在台灣隨處就能品嚐各種麵食好滋味，而這些味道也是屬於我們的生活記憶。敬請鎖定本集！

本週耳順之夜「古樂潮」特別邀請微光古樂集團長蔣皓任，與木笛演奏家梁益彰親臨分享，帶領聽眾重新認識陪伴多數台灣人成長的「直笛」。這看似熟悉，卻深藏多年歷史的木製樂器。從中世紀牧童吹奏的「牧童笛」，到文藝復興、巴洛克時期發展成精緻的獨奏與合奏樂器，再到今日校園中幾乎人手一支的直笛。木笛的聲音早已深植於我們的童年與文化記憶。節目中，梁益彰將帶來不同時代的木笛實際示範，讓你聽見木頭與氣息交織出的溫潤音色，感受古樂器之美。

本集耳順之夜邀請到YK樂團 Yerko Lorca－YK band 的黃冠螢與Yerko Lorca，帶你走進一場跨越時空的音樂旅程。YK樂團以塔特西里拉琴、西非豎琴Kora、塔兒鼓等古樂器為核心，把古老聲音轉化為屬於當代的全新語彙，也為動畫、影像創作配樂。
Yerko分享自己如何踏入古樂器世界，從打擊樂跨到多種文化系統的樂器，最難的不是技法，而是理解樂器背後的文化感覺，像Kora在西非文化裡，是說故事的夥伴。冠螢則以歌唱與手鼓展現力量，一邊演唱，一邊掌握節奏，技法與情感都不可少。音樂承載著人類集體的情緒與記憶。想聽聽他們如何用古老之聲說現代的故事？敬請鎖定本集！
 

一聽到現代音樂就直覺想轉台嗎？其實只要了解這些作品的背景與魅力，你可能會發現它們比想像中更好聽，更有畫面感！本集耳順之夜「聽音樂這回事」，從20世紀「音樂變色龍」史特拉汶斯基講起，引發音樂著名騷動的《春之祭》，到展現不同面貌的芭蕾舞劇《Pulcinella》，讓你重新認識現代音樂不止一種聲音。俄國作曲家蕭士塔高維奇《第二圓舞曲》旋律優美，深受全球影迷與觀眾喜愛，他獨特的音樂語法，更展現出現代音樂中迷人的律動與衝擊。節目也將分享有「第五位披頭四」之稱的喬治·馬丁，如何以作曲與配器，引領音樂走向全新高度。下次聽到現代音樂先別轉台，更多驚喜等你發現！

本週耳順之夜「音樂廳巡禮」帶大家走進管風琴的壯麗世界！邀請到管風琴演奏家陳相瑜，以專業且充滿熱情的視角，陪你暢遊台灣幾座擁有管風琴的音樂廳。
1987年啟用，荷蘭Flentrop公司手工打造的國家音樂廳巴洛克式管風琴。屏東演藝廳的管風琴採水平式音栓、可移動式琴座，並以福爾摩沙笛管製作。再走入衛武營擁有近九千支音管，由主體與回聲管風琴組成的宏偉系統。每一座管風琴，都因空間而更為獨一無二。
機械式與電磁式管風琴有何差異？三層鍵盤的用途為何？演奏家必須「因琴而行」調整詮釋。想真正聽見管風琴的力量與細節？跟著我們一起踏入音樂廳，親身感受空間震動的靈魂之聲。

本集耳順之夜邀請三金大提琴家范宗沛，在〈大師的音樂菜單〉端上主題「湯品」。東西方皆愛喝湯，卻各有風味與順序，有的飯前暖胃，有的飯後收尾。從濃郁飽足的羅宋湯、馬賽魚湯，到家常的酸辣湯、雞湯與丸子湯，每一碗都有文化的滋味。
如何在煮洋蔥湯時，切洋蔥少流點淚？以小雞腿與蛤蜊熬出的雞湯，更讓人垂涎。湯品蘊含層次與時間的沉澱，冷暖皆能滿足味蕾。今晚一起跟著范宗沛，用耳朵聞湯香！

本集《耳順之夜》邀請微光古樂集團長蔣皓任，以及旅居德國、屢獲國際獎項的古長笛家馬鈺，一同帶領大家穿越音樂史，聆聽從文藝復興到巴洛克時期的長笛風貌。節目中，馬鈺將介紹不同時期長笛的構造與音色變化，從無按鍵的文藝復興長笛到巴洛克時期的一鍵式設計，每個細節都藏著樂器演化的故事。溫潤音色彷彿將我們帶回幾百年前的宮廷，感受那份古樂的純粹與詩意。一起來聽聽這場橫跨時光的長笛對話吧！

本集《耳順之夜》邀請天韻合唱團，帶來滿溢溫度的人聲音樂現場。專輯《我想的自由》特別以黑膠形式發行，對聲音質地與細節講究。這次他們將原創作品改編成爵士風格，歷經兩年後製，從嚴謹的合唱訓練中學習放鬆、擁抱即興。爵士樂的靈魂在於自由與互動，團隊也打造不同錄音空間，以現場錄音、錄影方式捕捉真實律動。展現人聲細膩的同時，也記錄了創作者在信仰、音樂與自由之間的探索與突破。

聽到「電子音樂」就想逃跑嗎？打開胸襟，讓你的耳朵去旅行吧！這一集耳順之夜「聽音樂這回事」，邀你一起重新認識電子音樂的魅力。德國的電子搖滾提供了電子音樂與搖滾結合的實驗性範本，法國則在藝術性的大眾傳播上做出貢獻，兩種風格共同奠定了古典電音的世界版圖。德國的法蘭克福與柏林，是電音文化的重鎮，而法國龐畢度中心在推動電子音樂上不遺餘力。節目中也將分享熟悉的古典旋律被重新詮釋成電子版本，以及多張趣味的電音專輯，一同聽見21世紀的音樂宇宙！

本集耳順之夜「音樂廳巡禮」邀請指揮與小提琴演奏家林天吉，一起聊聊關於音樂與空間的深刻連結。適逢台北愛樂管弦樂團成立40週年，從演奏家與指揮不同視角，細膩分享演出中的吸收與啟發。節目中他也回顧在日本Suntory Hall的演出經驗，甚至探討「坐哪裡聽音樂會真的有差別嗎？」這類聽眾關心的細節。懷念創團音樂總監亨利・梅哲先生的音樂理念與合作時光，更回顧自己聽音樂會難忘的經驗。相談間都流露對音樂的真摯感悟。

這集耳順之夜「大師的音樂菜單」，邀請三金大提琴家范宗沛與大家聊聊「義大利麵」。看似簡單的一盤麵，其實暗藏許多細節！麵條的軟硬度決定了口感，煮的時間長短更是影響風味的關鍵。市面上常見的各種麵條形狀，搭配不同醬料，都能展現出截然不同的美味。
最基本的義大利麵往往最難，沒有花俏的鋪排，反而最能考驗廚藝功力。而在配料上，除了新鮮食材，優質的罐頭也是好選擇，而適度搭配起司也能為整道料理增添層次。他的招牌青醬更是讓人驚艷，餘韻無窮。一盤義大利麵的學問，歡迎大家一同收聽！
※本節目由文化部影視及流行音樂產業局指導播
 

你知道有一種樂器，拉琴的姿勢像二胡，造型卻如藝術品嗎？本集耳順之夜「古樂潮」邀請微光古樂集團長蔣皓任，與旅法維奧爾琴家陳逸安，帶你認識這把來自四百多年前的優雅樂器—維奧爾琴。
維奧爾琴誕生於南歐的伊比利半島，琴身常以簍空或鑲嵌工藝打造，琴頭甚至雕刻成人臉、動物或惡魔，既神秘又精緻。演奏時反手持弓，與大提琴完全相反，卻與二胡相似。它曾在巴洛克時期大放異彩，後來沉寂百年，直到20世紀古樂復興才重新被世人聽見。陳逸安將分享他踏上維奧爾琴之路的契機，並現場示範演奏，帶你穿越時空，感受這段跨越歐亞文化交流，浪漫的古樂之聲。
 

本集《耳順之夜》邀請到長笛演奏家與音樂學者陳惠湄，帶我們走進她的法國留學歲月與音樂觀察。
回憶起踏上法國土地的音樂研究，陳惠湄親身感受法國人的民族性與音樂態度，是富含對異國文化的崇敬與吸收，使法國音樂呈現多元風貌。節目中不僅聊到法國長笛學派，也深入探討長笛之於法國音樂深遠的重要性。跟著陳惠湄的分享，一探法國音樂的優雅、純粹與開放精神。